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Han Sai Por

Una escultura con forma de fruta o semilla de Han Sai Por en los terrenos de Esplanade – Theatres on the Bay . Han Sai Por (chino: 韓少芙 ; nacida el 19 de julio de 1943 [1] ) es u...

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Una escultura con forma de fruta o semilla de Han Sai Por en los terrenos de Esplanade – Theatres on the Bay .

Han Sai Por (chino:韓少芙; nacida el 19 de julio de 1943 [1] ) es una escultora singapurense. Graduada de la Academia de Bellas Artes de Nanyang (NAFA), el East Ham College of Art, el Wolverhampton College of Art (ahora la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Wolverhampton ) y la Universidad Lincoln de Nueva Zelanda , trabajó como profesora y más tarde como profesora a tiempo parcial en la NAFA, el LASALLE-SIA College of the Arts y el Instituto Nacional de Educación de la Universidad Tecnológica de Nanyang , antes de convertirse en artista a tiempo completo en 1997.

Han ha participado en exposiciones locales e internacionales, incluidos eventos en China, Dinamarca, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Corea del Sur. Su primera exposición individual , titulada Four Dimensions , se realizó en la Galería de Arte del Museo Nacional en 1993. Sus esculturas se pueden encontrar en todo el mundo, en Osaka y Shōdoshima , prefectura de Kagawa , en Japón; Kuala Lumpur y Sarawak en Malasia; y Washington, DC, en Singapur, las esculturas encargadas a ella se pueden ver en Capital Tower , los Laboratorios Nacionales de la Organización de Ciencias de la Defensa, la Esplanade - Theatres on the Bay , el Museo Nacional de Singapur , Revenue House , la Terminal 3 del Aeropuerto Changi de Singapur , el Suntec City Mall y la Biblioteca Regional Woodlands . En 2001, Han fue la presidenta fundadora de la Sculpture Society (Singapur) y sigue siendo su presidenta honoraria. Fue la primera artista residente en el Pabellón de Esculturas de la Sociedad en Fort Canning Park en 2009, donde trabajó en esculturas hechas con troncos de árboles tembusu .

Han es probablemente más conocida por sus esculturas de piedra con formas orgánicas, entre las que se incluyen Growth (1985), Spirit of Nature (1988), Object C (1992) y Seeds (2006). La última obra, que actualmente se encuentra en los terrenos del Museo Nacional, consiste en dos grandes núcleos tallados en piedra arenisca excavada en Fort Canning Hill durante la remodelación del Museo. Sin embargo, su obra es amplia e incluye Four Dimensions (1993), una colección de estructuras geométricas, y 20 Tonnes (2002), también instalada en el Museo, que consiste en una fila de seis bloques monolíticos estriados con un bloque más pequeño en cada extremo, todos tallados en una única roca de granito .

Por sus contribuciones al arte, Han recibió la Medalla Cultural de Arte en 1995. También fue ganadora de la sección de escultura y pintura en la 11ª Trienal – India organizada por la Lalit Kala Akademi (Academia Nacional de Arte de la India) en 2005, y el Premio a la Escultura Urbana Destacada en China el año siguiente.

Vida temprana y educación

Han Sai Por nació el 19 de julio de 1943 en Singapur durante la ocupación japonesa . Era una de los seis hijos de una pareja pobre, y su familia eran ocupantes ilegales que vivían en Changi en una casa hecha de cajas de cartón y hojas de coco. No obstante, Han tuvo una infancia feliz y fue a una playa cercana a hacer figuras de animales con arena. Esta experiencia la ayudó a apreciar la naturaleza y le inculcó un sentido de aventura y exploración. A los diez años, Han conoció las esculturas de Miguel Ángel a través de un libro que le regaló su madre. [2] [3]

Han se educó en la escuela secundaria Yock Eng (ahora escuela secundaria Yuying ) [4] y posteriormente en la Escuela de Formación de Profesores de Singapur entre 1965 y 1968. Mientras trabajaba como profesora, asistió a cursos a tiempo parcial en la Academia de Bellas Artes de Nanyang (NAFA) de 1975 a 1977. Habiendo ahorrado algo de dinero, se fue al Reino Unido donde estudió Bellas Artes en el East Ham College of Art (1979-1980) y el Wolverhampton College of Art (1980-1983), [5] recibiendo una licenciatura (con honores) en Bellas Artes de este último. [2] [6] Trabajó como cocinera, mucama de hotel, camarera y artista callejera para mantenerse. [3] [7]

Han regresó a Singapur en 1983 y fue una de las dos maestras pioneras designadas para el nuevo Programa Electivo de Artes en la Escuela Secundaria de Niñas de Nanyang . [8] En 1987, para apoyar sus esfuerzos artísticos personales, Han también comenzó a enseñar a tiempo parcial en NAFA, el LASALLE-SIA College of the Arts (ambos de 1987 a 1993), [3] [9] y el Instituto Nacional de Educación , Universidad Tecnológica de Nanyang (1994-1996). [10] Posteriormente, realizó estudios adicionales en arquitectura paisajística en la Universidad de Lincoln en Lincoln , Canterbury , en Nueva Zelanda. [10]

Carrera artística

Shimmering Pearls I (1999), la primera obra de Han en vidrio, [9] frente a la Capital Tower , fotografiada el 2 de febrero de 2006

Han ha participado en exposiciones locales e internacionales, incluyendo eventos en China, Dinamarca, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Corea del Sur. Durante más de 24 horas entre la Nochevieja de 1989 y el día de Año Nuevo de 1990, participó en The Time Show organizado por The Artists Village , que ha sido descrito como "definitivamente un punto culminante en la historia del arte en Singapur cuando un espectro excepcionalmente amplio de artistas que se expresaban en una gama igualmente amplia de medios participaron en un solo evento artístico". [11] La primera exposición individual de Han fue Four Dimensions en la Galería de Arte del Museo Nacional del 18 al 28 de febrero de 1993. [12] Otras exposiciones individuales que ha realizado en Singapur son Rainforest (Plastique Kinetic Worms, 1999) y 20 Tonnes – Physical Consequences ( Ministerio de Información, Comunicaciones y Artes ARTrium, 2002). [13]

Han se convirtió en escultora a tiempo completo en 1997. [10] Sus obras se pueden encontrar en todo el mundo: Childhood Dream (1992) en el jardín del ayuntamiento de Uchinomi-cho en la isla de Shōdoshima en la prefectura de Kagawa , Japón; Pisces (1993) en el parque central Yashiro Hoshi-no Choukoku en Osaka , Japón; Spirit of Nature III (1990) en el Kuching Waterfront Development en Sarawak , Malasia; Towards Peace (1987) en los jardines del lago Kuala Lumpur , Malasia; [14] y Cactus , Tropical Leaves (ambas de 1994) y The Wave of Life en la Embajada de Singapur en Washington, DC [9] [15] en Singapur, se pueden ver esculturas encargadas a ella en Capital Tower ( Shimmering Pearls I , 1999), [16] los Laboratorios Nacionales de la Organización de Ciencias de la Defensa ( Tropical Brain Forest , 2003), [17] la Esplanade – Theatres on the Bay ( Seed Series , 1998), [18] el Museo Nacional de Singapur ( 20 Tonnes , 2002; y Seeds , 2006), One Marina Boulevard ( Progressive Flows , 2004), [9] la estación de MRT Orchard ( Goddess of Happiness , 1985), [9] Revenue House ( Spring , 1996), [19] la Terminal 3 del Aeropuerto Changi de Singapur ( Flora Inspiration , 2007), [20] Singapur Complejo VIP del Aeropuerto Changi ( Singapur – Una ciudad jardín , 2004), [9] Suntec City Mall ( Medallones del zodiaco chino , 1995), [21] UOB Plaza ( Two Figures , 1993), [9] y la Biblioteca Regional Woodlands ( Rain Forest ). [3] [22]

Flora Inspiration (2007) en la terminal 3 del aeropuerto Changi de Singapur , fotografiada el 8 de enero de 2008

En 2001, Han fue la presidenta fundadora de la Sociedad de Escultura (Singapur) [23] y sigue siendo su presidenta honoraria [24] . En mayo de 2009, fue la primera artista residente en el Pabellón de Escultura de la Sociedad en Fort Canning Park, donde trabajó en esculturas hechas con troncos de árboles tembusu . El proyecto, patrocinado por el Programa Inspire de la Fundación Asia Pacific Breweries , tenía como objetivo proporcionar a los escultores y artistas de instalación un espacio de estudio y la oportunidad de interactuar con el público en un entorno de parque [25] . Han fue miembro del Cuarto Comité Asesor de Billetes y Monedas de Singapur entre el 1 de julio de 2008 y el 30 de junio de 2011, donde sus funciones incluían asesorar a la Autoridad Monetaria de Singapur sobre diseños para la nueva moneda [26] .

En 2005, con la ayuda del Consejo Nacional de las Artes (NAC) y la Corporación de la Ciudad de Jurong (JTC), se trasladó de la Base Aérea Seletar a Workloft@Wessex, un apartamento sin ascensor en Wessex Estate que había sido reconvertido por la JTC de un campamento militar a un pueblo de artistas. [27]

Arte

Semillas (2006) en el recinto del Museo Nacional de Singapur , fotografiadas el 14 de junio de 2009

Han es probablemente más conocida por sus esculturas de piedra con formas orgánicas; ella ve su escultura como si tuviera "una fuerza o vida interior que lucha por salir". [28] Teniendo una preferencia por el granito y el mármol , [3] ha dicho: "La piedra es uno de mis materiales favoritos. En la erosión de la roca por el viento y el agua se encuentran cualidades originales y vitales que expresan el significado de la vida". [29] Han a menudo compra piedra utilizando sus propios recursos de canteras en China, Italia, Japón, Malasia y Singapur. El costo solo del material para piezas de exhibición individual puede ser de hasta S$ 20,000. No obstante, está motivada por el estímulo, el reconocimiento y el reconocimiento que su arte recibe de otros. [3] Ejemplos de las esculturas de Han de este género incluyen Growth (1985), un conjunto de cinco formas en forma de pera en mármol blanco; [30] Spirit of Nature (1988), tres formas ovoides y esferoides de granito negro; [31] Object C (1992), un objeto de granito gris pálido que se asemeja a una canoa; [32] y Seeds (2006), grandes granos tallados en arenisca excavada en Fort Canning Hill durante la remodelación del Museo Nacional. [33] El historiador y crítico de arte TK Sabapathy ha comentado que Han está preocupado por la relación incómoda entre los hombres y la naturaleza en la era moderna, y ha expresado el deseo de que la gente se dé cuenta de que "[somos] parte de la naturaleza y no estamos separados de ella". [34] Además, ha dicho:

Sus esculturas parecen encarnar fuerzas cuyos orígenes se encuentran en los comienzos mismos del arte de la escultura. Lo que tenemos aquí, especialmente en las obras talladas en piedra, es escultura en su forma embrionaria. Sus obras están hechas de una masa compacta y completamente sólida de material que ella moldea pero no perfora ni abre. Son el resultado de una concentración unidireccional en la masa y el volumen. Este enfoque conduce a la creación de lo que puede describirse como escultura de núcleo. Las obras tienen la fuerza y ​​la durabilidad de las formas primarias o elementales. Conservan la presencia y el peso del monolito y nos atraen con su simplicidad provocadora. En todos estos aspectos, Han reafirma las cualidades fundamentales de la escultura, a saber, una sensación de volumen y material, calidad táctil y ponderabilidad. ... [Sus obras] irradian energía y materialidad que, juntas, parecen estar formándose y reformándose continuamente en configuraciones nuevas y sorprendentes; esencial para ellas es la superficie única indivisible o continua. Estas obras nos invitan a entrar en reinos que son estables, tranquilos y sublimes. Han ofrece a sus semejantes una visión afirmativa y edificante de la vida. [35]

20 toneladas (2002), fotografiada el 14 de junio de 2009

Además de las esculturas de Han que adoptan formas orgánicas, también ha diseñado piezas geométricas. Four Dimensions (1993) estaba compuesta por diez estructuras geométricas, incluyendo objetos individuales (como Tetrahedron–Tetrahedron Interpenetration ) [36] y planos abiertos ( Cubic Triangle ) [37] conectados entre sí mediante el uso de ángulos, luz y sombra. Han dijo: "Mis obras se basan en el concepto de lógica matemática. La idea es mostrar cómo cada paso se basa en el anterior para que las formas geométricas progresen en una secuencia lógica... La cuarta dimensión es abstracta. No se puede ver ni tocar. Contiene los sentimientos y talentos de la humanidad. Deseamos poseer este espacio y abrirlo para que todas las personas lo compartan". [38] Sabapathy fue algo crítica con estas obras, diciendo que solo trataban sobre técnicas y fabricación y no "revelaban nuevas perspectivas sobre el espacio y su articulación". Expresó su esperanza de que Han mantuviera el rumbo y profundizara su investigación más allá de la forma hacia una exploración de la luz, el color y los materiales para "crear entornos en los que la forma, el espacio y el tiempo puedan verse relacionados en sistemas inteligentes pero siempre cambiantes". [39]

20 toneladas , exhibida por primera vez en 2002 en el atrio del edificio MICA (antes la estación de policía de Old Hill Street ) y ahora instalada permanentemente frente al Museo Nacional, consiste en una fila de seis bloques monolíticos de granito estriados con un bloque más pequeño en cada extremo, todos tallados en una sola roca. Han llamó a la obra "una explicación de la reacción física de la naturaleza cuando es impactada por la fuerza, la gravedad y la energía", [40] y comentó: "Cuando trabajo en piedra, el contexto inmediato es físico, la fuerza de martillar, cincelar y perforar piedra dura crea calor y energía. La reacción de las partículas causa chispas y ondas de sonido. La apariencia de la piedra es el resultado, la reacción física consecuente. Comprender el carácter de la naturaleza a través del contexto físico se ha convertido en parte de mi escultura". [41]

Según el comisario de arte Tay Swee Lin, las esculturas de Han "exudan líneas suaves y sensuales que son discretamente cautivadoras y táctiles", y su arte "es un testimonio de belleza con una quietud meditativa que oculta una resistencia y una fuerza que la piedra y el metal poseen. La relación personal de la artista con su arte es completa: sus esculturas están hechas a mano de principio a fin; minuciosamente talladas, lijadas y pulidas... En Singapur, donde escasea la tierra, la obra de Han encapsula la apreciación y la comprensión del delicado equilibrio de la naturaleza que existe en un entorno urbano". [42]

En el catálogo que acompaña a su exposición Cuatro Dimensiones , Han dijo: " El posmodernismo acepta el hecho de que el arte no sigue ninguna regla rígida hecha por el hombre. Si el artista dice: 'esto es arte', entonces es arte, siempre y cuando el artista pueda demostrar una idea o concepto valioso. El arte necesita que el hombre juzgue y decida si es realmente arte". [43]

Premios y honores

Escultura de semillas de Han en el hotel St. Regis de Singapur, fotografiada el 26 de abril de 2008

En 1988, Han ganó el Premio a la Mejor Entrada del Singapore National Theatre Trust por su participación en un espectáculo titulado Basics en la Galería de Arte del Museo Nacional. [9] Recibió una beca para el Portland Sculpture Park en la Isla de Portland en Dorset , Inglaterra, por el Arts Council of Great Britain y el National Arts Council (NAC) en 1990. Junto con el artista de instalación S. Chandrasekaran , ayudó a transformar una antigua cantera de piedra caliza en un parque de esculturas, [44] creando una obra llamada Flow through the Rocks . [9] En 1993 recibió el patrocinio de la Singapore International Foundation para asistir al Simposio Internacional de Pintura y Escultura en Gulbarga ( Kalburgi ) en Karnataka , India, [3] y sirvió en el Panel de Recursos de Artes del NAC entre 1993 y 1994. [9]

En 1995, el Ministro de Comunicaciones, Información y Artes le concedió a Han la Medalla Cultural para el Arte . [45] En la cita de su premio, se la describió como "una consumada talladora" con "relaciones arduas y físicamente exigentes con los materiales" que "siempre había sido apasionada y enfática con la escultura". [2] También fue finalista de los premios Women Inspire Awards 2002, [46] y ganadora de la sección de escultura y pintura en la 11ª Trienal - India organizada por la Lalit Kala Akademi (Academia Nacional de Arte de la India) en 2005 por su serie Bud, Leaf and Seed . [3] [47] Al año siguiente, ganó el Premio a la Escultura Urbana Destacada en China. [3]

En septiembre de 2008, Han fue uno de los siete ganadores del Medallón Cultural que recibió una subvención de 80.000 dólares del programa de subvenciones CM del NAC para financiar un proyecto que incluía instalaciones específicas del sitio basadas en la flora de Singapur. [48]

Grandes exposiciones

Parte de la información que aparece en la tabla anterior se obtuvo de Han Sai Por, Women in the Arts, Singapore (WITAS), 2000, archivado desde el original el 18 de noviembre de 2008 , consultado el 12 de junio de 2009.

Obras

  • Han, Sai Por (1993), Cuatro dimensiones: una instalación escultórica , Singapur: Sheen's Gallery, ISBN 978-981-00-4392-6.
  • Han, Sai Por (2002), Escultura , Singapur: Galería Art-2, OCLC  225985814.
  • Han, Sai Por (2005), Han Sai Por , Singapur: Consejo Nacional de las Artes , OCLC  233928427.

Notas

  1. ^ Íconos de la NAFA: Medallón cultural, Academia de Bellas Artes de Nanyang , 2007, archivado desde el original el 1 de mayo de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009.
  2. ^ abc Ida Bachtiar (1 de septiembre de 1995), "Nunca digas morir: la pobreza infantil hizo la vida más rica", The Straits Times (¡Vida!) , pp. 1-2.
  3. ^ abcdefghi Nureza Ahmad (2 de agosto de 2004), Han Sai Por, Infopedia de Singapur, Junta Nacional de Bibliotecas , archivado desde el original el 27 de agosto de 2009 , recuperado 12 de junio de 2009.
  4. ^ Leong Weng Kam (20 de noviembre de 1998), "Comenzando con 30 estudiantes", The Straits Times.
  5. ^ El Wolverhampton College of Art se fusionó con el Staffordshire and Wolverhampton Technical College en 1969 para formar el Polytechnic, Wolverhampton, y en 1992 la institución se convirtió en la University of Wolverhampton : Sally Alt, University of Wolverhampton, Hoover's , archivado desde el original el 7 de junio de 2011 , consultado el 12 de junio de 2009.
  6. ^ En un catálogo de obras exhibidas por Han en la XI Trienal de la India en 2005, el curador de arte Tay Swee Lin escribió que Han recibió una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) del Wolverhampton College of Art: véase Han Sai Por (2005), Han Sai Por , Singapur: National Arts Council , OCLC  233928427.
  7. ^ Arthur Sim (15 de marzo de 2002), "Piedras vivas", The Straits Times.
  8. ^ B. Pereira (6 de octubre de 1983), "Dos profesores de arte formados en el extranjero dan inicio a clases para artistas en ciernes", The Singapore Monitor.
  9. ^ abcdefghijklmn Han Sai Por (2005).
  10. ^ abc Biografía del artista, Han Sai Por, archivada desde el original el 6 de diciembre de 2008 , consultada el 12 de junio de 2009.
  11. ^ Kwok Kian Chow (1996), Canales y confluencias: una historia del arte de Singapur , Singapur: National Heritage Board ; Museo de Arte de Singapur , pág. 144, ISBN 978-981-00-7488-3.
  12. ^ Tan Yen Peng (octubre de 2005), Artista destacado del mes: Han Sai Por, Sculpture Society (Singapur), pág. 1, archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008 , consultado el 13 de junio de 2009.
  13. ^ Han Sai Por, Women in the Arts, Singapur (WITAS), 2000, archivado desde el original el 18 de noviembre de 2008 , consultado el 12 de junio de 2009.
  14. ^ Redza Piyadasa (13 de mayo de 1995), "La audaz visión de la ASEAN sobre los parques de esculturas", Business Times (Singapur); Peter Schoppert, Han Sai Por, Nusantara.com: página de inicio de Peter Schoppert, archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009.
  15. ^ ""La chica de portada pone a Singapur en el centro de atención una vez más", The Straits Times , 23 de agosto de 1999.
  16. ^ Mayo Martin (15 de julio de 2008), "Wherefore, art, are thou?", Today (reproducido en el sitio web de Channel NewsAsia ) , archivado desde el original el 14 de octubre de 2008 , consultado el 15 de junio de 2009.
  17. ^ "Bosque tropical cerebral...", The Straits Times , 25 de enero de 2003; "Tropical Brainforest", Hoy , 27 de enero de 2003: ver The Brain Trust, Nusantara.com: Página de inicio de Peter Schoppert, 28 de enero de 2003, archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 14 de junio de 2009.
  18. ^ Tong Ming Chien (9 de octubre de 1996), "Sembrando semillas de creatividad en el SAC", The Straits TimesClarissa Oon (20 de mayo de 1998), "Frutas y calabazas gigantes 'crecen' en Fort Canning", The Straits Times.
  19. ^ "Explorando una naturaleza versátil", Business Times (Singapur) , 8 de enero de 2000.
  20. ^ Escultura pública: Serie Flora, Han Sai Por, archivado desde el original el 18 de abril de 2009 , consultado el 15 de junio de 2009.
  21. ^ Chin Soo Fang (13 de octubre de 1995), "Visión de abundancia, medallones del zodíaco para la ciudad de Suntec", The Straits Times.
  22. ^ Ong Sor Fern (29 de abril de 2001), "De entre los bosques... surge el mayor bebé de la Biblioteca Nacional: una biblioteca regional que tiene el doble del tamaño de la de Tampines", The Straits Times.
  23. ^ Han Sai Por (2006), Message: Soul = Bread and butter, Sculpture Society (Singapur), archivado desde el original el 7 de octubre de 2008 , consultado el 13 de junio de 2009.
  24. ^ [Acerca de nosotros], Sculpture Society (Singapur), 2009, archivado desde el original el 6 de junio de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009.
  25. ^ Clarissa Tan (22 de mayo de 2009), "Desmantelando viejas nociones de arte", Business Times (Singapur).
  26. ^ Cuarto Comité Asesor de Billetes y Monedas de Singapur (período de 3 años desde el 1 de julio de 2008 hasta el 30 de junio de 2011), Autoridad Monetaria de Singapur , 23 de junio de 2008, archivado desde el original el 10 de abril de 2009 , consultado el 14 de junio de 2009.
  27. ^ "Han Sai Por encuentra un nuevo hogar" (PDF) , Instep , National Arts Council , p. 2, noviembre-diciembre de 2005, archivado desde el original (PDF) el 14 de junio de 2009 , consultado el 14 de junio de 2009; Cheah Ui-hoon (17 de febrero de 2006), "Espacio de trabajo creativo", Business Times (Singapur); Hong Xinyi (26 de febrero de 2008), "Un poco de ambiente bohemio para la tranquila Wessex Estate: se añadirán un estudio de arte, un bar y restaurantes a la nueva plaza del pueblo en el enclave de los artistas", The Straits Times , archivado desde el original el 26 de octubre de 2008 , consultado el 15 de junio de 2009.
  28. ^ Han Sai Por (1993), Cuatro dimensiones: una instalación escultórica , Singapur: Sheen's Gallery, p. 6, ISBN 978-981-00-4392-6.
  29. ^ Han, Cuatro dimensiones , pag. 7: véase Tan, "Han Sai Por", pág. 2.
  30. ^ Véase Growth de Han Sai Por, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore , abril de 2000, archivado desde el original el 26 de mayo de 2011 , consultado el 13 de junio de 2009, de Kwok, Canales y Confluencias , lámina 112.
  31. ^ Véase Spirit of Nature de Han Sai Por, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, Universidad Nacional de Singapur, abril de 2000, archivado desde el original el 26 de agosto de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009, de Kwok, Canales y Confluencias , lámina 113.
  32. ^ Véase Objeto C de Han Sai Por, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, Universidad Nacional de Singapur, abril de 2000, archivado desde el original el 31 de enero de 2011 , consultado el 13 de junio de 2009, de Kwok, Canales y Confluencias , lámina 114.
  33. ^ Semillas de Han Sai Por (Singapur), Museo Nacional de Singapur , 2006, archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009; Marguerita Tan, "Tesoros escondidos", Time Out Singapore , archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 14 de junio de 2009 – a través del sitio web de la Junta de Turismo de Singapur.
  34. ^ TK Sabapathy (1991), Escultura en Singapur: Galería de Arte del Museo Nacional, Singapur, 16 de noviembre – 15 de diciembre de 1991 , Singapur: Galería de Arte del Museo Nacional , pág. 12, ISBN 978-9971-917-35-7: véase Tan Yen Peng (octubre de 2005), Artista destacado del mes: Han Sai Por, Sculpture Society (Singapur), pág. 2, archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009.
  35. ^ ab TK Sabapathy (28 de septiembre de 1989), "Cinco artistas y su gurú", The Straits Times.
  36. ^ Véase la obra de arte destacada del mes: Han Sai Por: Four Dimensions: Tetrahedron–Tetrahedron Interpenetration, Sculpture Society (Singapur), octubre de 2005, pág. 1, archivado desde el original el 7 de octubre de 2008 , consultado el 13 de junio de 2009.
  37. ^ Véase la obra de arte destacada del mes: Han Sai Por: Four Dimensions: Cubic Triangle, Sculpture Society (Singapur), octubre de 2005, pág. 3, archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009.
  38. ^ Han, Four Dimensions , pág. 11: véase Tan Yen Peng (octubre de 2005), Artista destacado del mes: Han Sai Por, Sculpture Society (Singapur), pág. 3, archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009.
  39. ^ ab TK Sabapathy (18 de febrero de 1993), "Formas de aviones", The Straits Times.
  40. ^ Han, Sai Por (2002), Escultura , Singapur: Art-2 Gallery, pág. 11, OCLC  225985814: véase Tan, "Han Sai Por", pág. 3.
  41. ^ Han, Escultura : véase Tan Yen Peng (octubre de 2005), Artista destacado del mes: Han Sai Por, Sculpture Society (Singapur), pág. 4, archivado desde el original el 14 de junio de 2009 , consultado el 13 de junio de 2009.
  42. ^ Tay Swee Lin en Han Sai Por (2005).
  43. ^ Han, Cuatro dimensiones , pag. 11: véase Tan, "Han Sai Por", pág. 1.
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  54. ^ Clara Chow (12 de septiembre de 2001), "Alta tensión", The Straits Times.
  55. ↑ Sri Wahyuni ​​(21 de junio de 2002), "Nueva danza colaborativa contempla paisajes perdidos", The Jakarta Post , p. 18, archivado desde el original el 7 de junio de 2011 , consultado el 15 de junio de 2009; Sri Wahyuni ​​(26 de junio de 2002), "Coreógrafo busca paisaje perdido", The Jakarta Post , p. 20, archivado desde el original el 7 de junio de 2011 , consultado el 15 de junio de 2009.
  56. ^ "Cuestión de peso", The Straits Times , 13 de marzo de 2002; Cheah Ui-hoon (16 de marzo de 2002), "Impresionado por una obra monumental", Business Times (Singapur); Han, Escultura .
  57. ^ Obras seleccionadas de Han Sai Por y Ahmad Osni Peii, Sculpture Square, 2005, archivadas desde el original el 14 de junio de 2009 , consultadas el 14 de junio de 2009.
  58. ^ Sculpture Square presenta 1 artista de Singapur: Han Sai Por, Sculpture Square (reproducido en Getforme Singapore), 2006 , consultado el 14 de junio de 2009; David Chew (17 de enero de 2006), "Una roca y un gran lugar: un escultor que piensa en grande reduce su escala para su última exposición", Today , pág. 40; Clara Chow (19 de enero de 2006), "Las imágenes problemáticas de un artista", The Straits Times (Life!); (Oasis de) 1 Artista de Singapur: Han Sai Por, Boonscafe [blog], 12 de febrero de 2006 , consultado el 14 de junio de 2009.
  59. ^ Tara Tan (18 de diciembre de 2008), "El encanto de la vieja escuela", The Straits Times (¡Vida!).

Referencias

  • Biografía del artista Han Sai Por, archivada desde el original el 6 de diciembre de 2008 , consultada el 12 de junio de 2009.
  • Bachtiar, Ida (1 de septiembre de 1995), "Nunca digas morir: la pobreza infantil hizo la vida más rica", The Straits Times (Life!) , pp. 1–2.
  • Han, Sai Por (1993), Cuatro dimensiones: una instalación escultórica , Singapur: Sheen's Gallery, p. 11, ISBN 978-981-00-4392-6.
  • Han, Sai Por (2005), Han Sai Por , Singapur: Consejo Nacional de las Artes , OCLC  233928427.
  • Han, Sai Por (2002), Escultura , Singapur: Galería Art-2, OCLC  225985814.
  • Kwok, Kian Chow (1996), Canales y confluencias: una historia del arte de Singapur , Singapur: National Heritage Board ; Museo de Arte de Singapur , ISBN 978-981-00-7488-3.
  • Nureza Ahmad (2 de agosto de 2004), Han Sai Por, Singapore Infopedia, National Library Board , archivado desde el original el 27 de agosto de 2009 , consultado el 12 de junio de 2009.
  • Sabapathy, TK (1991), Escultura en Singapur: Galería de Arte del Museo Nacional, Singapur, 16 de noviembre – 15 de diciembre de 1991 , Singapur: Galería de Arte del Museo Nacional , ISBN 978-9971-917-35-7.
  • Tan, Yen Peng (octubre de 2005), Artista destacado del mes: Han Sai Por, Sculpture Society (Singapur), archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008 , consultado el 13 de junio de 2009.

Lectura adicional

  • Aw Yong, Bee Yeng (18 de febrero de 1993), "El arte de la geometría", The Straits Times.
  • "Explorando una naturaleza versátil", Business Times (Singapur) , 8 de enero de 2000.
  • Isa Ismail (20 de junio de 2001), "La manera de ayudar a los artistas discapacitados es a través de un mentor", The New Straits Times.
  • Lim, Richard (1998), Los artistas de Singapur hablan , Singapur: Raffles Editions, ISBN 978-9971-0-0863-5.
  • Sabapathy, TK (primavera de 2002), "Singapur: reflexiones sobre la talla de piedra: Han Sai Por", World Sculpture News , 8 (2).
  • Sitio web oficial de Han Sai Por
  • Sitio web oficial de LASALLE College of the Arts
  • Sitio web oficial de la Academia de Bellas Artes de Nanyang
  • Sitio web oficial de la Sociedad de Escultura (Singapur)

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