colgar (jugar)

"Hang" es una obra de la dramaturga británica Debbie Tucker Green que se estrenó en el Royal Court Theatre en 2015.

Tres personajes sin nombre se encuentran en la misma habitación. Uno y Dos supervisan un proceso judicial, mientras que Tres, una mujer negra, decide el destino de un hombre que ha cometido un crimen contra ella y su familia. A lo largo de la obra, Tres debe decidir qué castigo recibirá el hombre y leer una carta escrita por el perpetrador. ^{[ 1 ]}

La producción de Hang de 2015 fue dirigida por Debbie Tucker Green en una escenografía diseñada por Jon Bausor . ^{[ 1 ]} La escenografía era completamente negra e iluminada únicamente por luces fluorescentes . ^{[ 2 ]} Los intérpretes fueron Marianne Jean-Baptiste , Claire Rushbrook y Shane Zaza . ^{[ 1 ]}

El espectáculo tuvo una producción canadiense en 2018 en el Teatro Obsidian de Toronto . La producción fue dirigida por Philip Akin , coreografiada por Kimberley Rampersad y protagonizada por Zoe Doyle, Vladimir Alexis y Sarah Afful. ^{[ 3 ] [ 4 ]} También en 2018, la Compañía de Teatro Remy Bumppo presentó una producción en Chicago , dirigida por Keira Fromm y protagonizada por Annabel Armour, Eleni Pappageorge y Patrese D. McClain. ^{[ 5 ]}

En 2022, la obra se estrenó en el Teatro Tron de Glasgow con un elenco formado por Saskia Ashdown , Pauline Goldsmith y Renee Williams . Fue dirigida por Kolbrún Björt Sigfúsdóttir . ^{[ 6 ]}

La producción de 2015 recibió críticas mixtas. Michael Billington y Susannah Clapp , ambos en The Guardian , elogiaron las actuaciones, pero criticaron el diálogo por ser demasiado estilizado y la caracterización de Three por ser unidimensional. ^{[ 7 ] [ 2 ]} The Independent también le dio una crítica mixta, diciendo que Jean-Baptiste ofreció "una actuación de extraordinaria potencia", pero criticando la naturaleza misteriosa del crimen. ^{[ 8 ]} The Arts Desk describió la ambigüedad de la obra como "frustrante y molesta" y dijo que, sin una resolución, el espectáculo parecía más una conferencia que una representación. ^{[ 9 ]} Londonist coincidió, caracterizando el diálogo de ida y vuelta en el primer tercio de la obra como "doloroso" y diciendo que la idea central de la obra era estimulante, pero carecía de dramatismo. ^{[ 10 ]}

El Financial Times también fue crítico, elogiando las actuaciones y la obra por evocar una sensación "kafkiana", pero describiendo el diálogo preciso como contradictorio con la vaguedad de la historia. ^{[ 11 ]} Por el contrario, WhatsOnStage fue más positivo, señalando que la obra tenía una sorprendente cantidad de humor y que la escenografía era evocadora. ^{[ 12 ]} El New York Times elogió la actuación de Jean-Baptiste y concluyó que la obra era potente y oportuna, mientras que el Evening Standard escribió que el guion de Tucker Green abarcaba "más de lo que la mayoría de los otros escritores podrían abarcar en el doble" de tiempo. ^{[ 13 ] [ 14 ]} HuffPost fue extremadamente positivo, elogiando el diseño de la escenografía, las actuaciones y el misterio general de la obra. ^{[ 15 ]}

Michael Pearce, investigador teatral de la Universidad de Exeter , sitúa la raza como el tema central de Hang , señalando que Three es descrita como una mujer negra en el guion y que el perpetrador anónimo se da a entender que es blanco. ^{[ 16 ] : 24} Pearce establece conexiones entre la ira de Three a lo largo de la obra y el concepto de "rabia negra", escribiendo que Hang forma parte de una tradición del arte negro centrada en la ira. ^{[ 16 ] : 27} La rabia de Three, dice Pearce, se manifiesta mediante "un leve temblor nervioso en su mano" que revela que el trauma del crimen sigue presente incluso años después. ^{[ 16 ] : 32–33}