Hans Bohrdt

Hans Bohrdt (11 de febrero de 1857 - 19 de diciembre de 1945) fue un artista alemán. Fue un pintor autodidacta que más tarde daría lecciones privadas al káiser Guillermo II. ^[1] El káiser alemán Guillermo II se encariñó con Bohrdt y financió todos sus proyectos, que a menudo eran de naturaleza nacionalista. En 1915, Bohrdt creó su ilustración más famosa, llamada "El último hombre". ^[2] La imagen muestra a un marinero de la marina alemana sosteniendo una bandera alemana mientras su barco se hunde durante la Batalla de las Islas Malvinas ^[3] porque preferiría hundirse con el barco que rendirse. "El último hombre" se convertiría en una de las imágenes de propaganda más reconocidas utilizadas durante la guerra para inspirar coraje. Bohrdt fue aceptado en el Imperial Yacht Club en Kiel . En 1906, el káiser le concedió a Bohrdt una espaciosa villa en Berlín. Después de la Primera Guerra Mundial, Bohrdt se ganó la vida dibujando postales marítimas, ilustraciones de libros y revistas, y proporcionó imágenes para artículos de periódico. ^[2]

Bohrdt nació en el seno de una familia acomodada de clase media . ^[2] Sus padres fueron Adolph Eduard Bohrdt y Rosalie Pauline Szymkowski, y fue uno de siete hermanos (Paul Reinhold, Albert Anton, Maria Ann, Clare Antonie, Johanna Antonie y Carl Eduard). Su padre era funcionario del departamento jurídico de la administración imperial .

El amor de Bohrdt por el mar comenzó cuando tenía 15 años después de visitar el puerto de Hamburgo . ^[1]

Bohrdt vivió y trabajó en Berlín, Alemania , ^[2] en el distrito de Dahlem . Se casó con Anna Louise Cook en Berlín Rixdorf en 1898. Juntos tuvieron tres hijos que luego se irían a vivir a lugares separados alrededor del mundo, el mayor se quedó en Hamburgo y el hijo se mudó a Buenos Aires .

Las dos guerras mundiales no sólo diezmaron la familia de Bohrdt, sino también el número de sus obras. Muchas de ellas siguen sin aparecer, incluida su pintura más conocida, "Der letzte Mann" ("El último hombre"; 1915), que se perdió desde 1924. Se han hecho innumerables reproducciones de esta obra, tanto baratas como más lujosas, y se ha utilizado ampliamente con diversos fines políticos. ^[4]

Aunque muchas naciones más pequeñas podían señalar una tradición de pintura marina que se remontaba a un período de varios cientos de años, solo se puede decir que Alemania se involucró seriamente en este género después de que el país se unificara en 1871. La pintura marina era una forma de arte joven en Alemania y llegó a ser "el corazón" del país. Para las escuelas de arte de las ciudades del interior de Karlsruhe , Dresde y Berlín , la pintura de paisajes constituía la columna vertebral de su plan de estudios. Sin embargo, el estudio de los paisajes marinos estaba incluido en su programa de estudios. Bohrdt era en gran medida un autodidacta , pero había estudiado esporádicamente en la Academia de Bellas Artes de Berlín. Allí, pronto se cansó de dibujar a partir de copias de yeso de temas más o menos clásicos, encontrando que esta forma de aprender era más un obstáculo que una ayuda dentro de su campo elegido. ^[4]

Bohrdt se convirtió en una estrella brillante en ese firmamento de pintores marinos que brillaron con tanta fuerza durante la era guillermina . ^[4] Durante la década de 1880, el joven Kaiser había comprado algunas de las pinturas de Bohrdt, tanto para su propia colección privada como para edificios públicos. Bohrdt se convirtió en un pintor de moda, ^[5] y fue elogiado nada menos que por Adolf Rosenberg , el principal crítico de la época, lo que llevó a Bohrdt a entablar una amistad personal con el propio Kaiser. Fue colmado de condecoraciones y en 1898 se le concedió un doctorado honorario. En 1904, su obra había comenzado a asumir una previsibilidad algo lenta y pesada, y un crítico de arte que anteriormente se había inclinado benévolamente hacia Bohrdt observó ahora en una de sus exposiciones que "contenía muchas pinturas pero poco arte". ^[5]

A menudo utilizó témpera para sus ilustraciones, ya que este medio es particularmente adecuado para la reproducción en forma de impresión, y fue capaz de mantenerse firme durante un tiempo sorprendentemente largo frente al avance implacable de la fotografía y la cámara.

Durante la década anterior a la Primera Guerra Mundial , la marina mercante alemana había crecido hasta alcanzar un tamaño sólo superado por el de la marina británica. No sólo los propios buques, que ostentaban orgullosamente tres o cuatro chimeneas, sino incluso las cargas y los pasajeros, fueron retratados para dar publicidad a las distintas líneas navieras. ^[4] Los encargos no tardaron en llegar.

Su arte ya formaba parte del aparato de propaganda de una Alemania decidida a convertirse en una potencia mundial, y en la que la Marina era sólo uno de los elementos esenciales. Como decía Pompey y probablemente Herr Professor Hans Bohrdt, « Navigate necesse est, vivere non » ^[5] («navegar es necesario, vivir no») . ^[a] Además de promover los intereses de la Marina y de las principales líneas navieras, su obra se estableció y apreció entre un amplio círculo de compradores adinerados. Como miembro del Imperial Yacht Club, pudo exponer su obra y conseguir trabajo como ilustrador para varios anuarios. Hasta el estallido de la guerra, a los artistas se les había dado la oportunidad de acompañar a la Flota en sus cruceros por todo el mundo y cuando las restricciones de seguridad ya no lo permitieron, Bohrdt sintió que había perdido su conexión con el mar. Fue una época muy dura para él. Era, dijo, «como ser un piel roja en Nueva York».

El resultado de la guerra fue la reducción de la flota mercante, la confiscación de los barcos y, en consecuencia, la desaparición de los encargos. A Bohrdt sólo le quedaba dedicarse a pintar postales nostálgicas . ^[4]

En la década de 1920, la recuperación de la Marina Mercante supuso nuevos encargos para el artista, pero nunca consiguió volver a estar en sintonía con el espíritu de la época. Murió en una residencia de ancianos el 19 de diciembre de 1945. ^[5]

En conmemoración del quincuagésimo aniversario de su muerte, en 1945, el Museo organizó una exposición de su obra. Además de las pinturas, carteles, grabados y reproducciones de Bohrdt que posee en su propia colección, el Museo reunió una serie de obras de fuentes públicas y privadas. El objetivo de los organizadores era ofrecer una imagen lo más completa posible del último de los grandes pintores de marinas. El virtuosismo técnico de este artista que tanto amaba los barcos y el mar se revela en todas sus formas, y se presta especial atención a su habilidad como ilustrador.

El Instituto de Arqueología Prehistórica se encuentra en la villa de Hans Bohrdt, construida en 1906. Como disciplina histórica, la arqueología prehistórica se ocupa del estudio de artefactos y monumentos y de su importancia cultural e histórica. Siguiendo el canon de asignaturas relacionadas con la arqueología que se ofrecen en la Freie Universität Berlin , la materia se ocupa de los restos arqueológicos que se descubrieron en Europa a través de excavaciones y estudios que datan del lapso de tiempo que va desde el surgimiento de la humanidad hasta el período medieval. Se hace especial hincapié en el estudio del desarrollo del sedentarismo durante el período Neolítico (aproximadamente 8000 a. C.) hasta el período de las migraciones. ^[5]

• Lista de pintores alemanes

Notas

Fuentes