Hans Haacke

Hans Haacke (nacido el 12 de agosto de 1936) es un artista nacido en Alemania que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Haacke es considerado un "exponente destacado" de la crítica institucional . ^{[1] [2]}

Haacke nació en Colonia , Alemania. ^[3] Estudió en la Staatliche Werkakademie en Kassel , Alemania, de 1956 a 1960. En 1959, Haacke fue contratado para ayudar con la segunda documenta , trabajando como guardia y guía turístico. ^[4] Fue alumno de Stanley William Hayter , un conocido e influyente grabador, dibujante y pintor inglés. De 1961 a 1962, estudió con una beca Fulbright en la Tyler School of Art de la Universidad de Temple en Filadelfia . De 1967 a 2002, Haacke fue profesor en la Cooper Union de la ciudad de Nueva York.

Durante sus años de formación en Alemania, fue miembro de Zero (un grupo internacional de artistas, activo entre 1957 y 1966). ^[5] Este grupo se mantenía unido por motivaciones comunes: el anhelo de volver a armonizar al hombre con la naturaleza y restaurar la dimensión metafísica del arte. Buscaban organizar la superficie pictórica sin utilizar dispositivos tradicionales.

Aunque sus métodos diferían mucho, la mayor parte de su trabajo era monocromático , geométrico , cinético y gestual . ^[5] Pero sobre todo utilizaban materiales no tradicionales como materiales industriales, fuego y agua, luz y efectos cinéticos. La influencia del grupo Zero y los materiales que utilizaban es clara en el trabajo temprano de Haacke, desde sus pinturas que aluden al movimiento y la expresión hasta sus primeras instalaciones que son formalmente mínimas y utilizan elementos terrosos como materiales. ^[5]

Estas primeras instalaciones se centraban en sistemas y procesos. Condensation Cube (1963-65) encarna un fenómeno físico, el ciclo de condensación, en tiempo real. Algunos de los temas de estas obras de la década de 1960 incluyen las interacciones de los sistemas físicos y biológicos, los animales vivos, las plantas y los estados del agua y el viento. También hizo incursiones en el land art , pero a finales de la década de 1960, su arte había encontrado un enfoque más específico.

El interés de Haacke por los sistemas en tiempo real lo impulsó a criticar los sistemas sociales y políticos. ^[6] En la mayor parte de su obra posterior a fines de los años 1960, Haacke se centró en el mundo del arte y el sistema de intercambio entre museos, corporaciones y líderes corporativos; a menudo subraya sus efectos de manera específica para cada sitio.

Haacke ha sido muy franco a lo largo de su carrera en cuanto a la necesidad de desmitificar la relación entre museos y empresas y sus prácticas individuales. Escribe: "Lo que tenemos aquí es un verdadero intercambio de capital: capital financiero por parte de los patrocinadores y capital simbólico por parte de los patrocinados". ^[7] Utilizando este concepto de la obra de Pierre Bourdieu, Haacke ha subrayado la idea de que el patrocinio corporativo del arte mejora la reputación pública de las corporaciones patrocinadoras, lo que les resulta de gran utilidad. Haacke cree, además, que ambas partes son conscientes de este intercambio y, como artista, tiene la intención de dejar clara esta relación a los espectadores.

En 1970, Hans Haacke propuso una obra para la exposición titulada Información que se realizaría en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (una exposición que pretendía ser una visión general de los artistas jóvenes actuales), según la cual se pediría a los visitantes que votaran sobre un tema sociopolítico actual. ^[5] La propuesta fue aceptada y Haacke preparó su instalación, titulada Encuesta del MoMA , pero no entregó la pregunta específica hasta justo antes de la inauguración de la muestra. Su pregunta era: "¿El hecho de que el gobernador Rockefeller no haya denunciado la política del presidente Nixon en Indochina sería una razón para que no votaran por él en noviembre?". Se pidió a los visitantes que depositaran sus respuestas en la urna electoral correspondiente de dos urnas transparentes de plexiglás . Al final de la exposición, hubo aproximadamente el doble de votos a favor que en contra. ^[8] La pregunta de Haacke comentaba directamente la participación de un importante donante y miembro de la junta directiva del MOMA, Nelson Rockefeller . Esta instalación es un ejemplo temprano de lo que en el mundo del arte llegó a conocerse como crítica institucional . The New York Times citó a MoMA Poll en 2019 como una de las obras de arte que definieron la era contemporánea. ^[9]

En una de sus obras más conocidas, que rápidamente se convirtió en un hito histórico del arte, Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, a partir del 1 de mayo de 1971, Haacke se hizo cargo de las propiedades inmobiliarias de uno de los mayores propietarios de barrios marginales de la ciudad de Nueva York. La obra expuso, mediante una meticulosa documentación y fotografías, las transacciones cuestionables del negocio inmobiliario de Harry Shapolsky entre 1951 y 1971. La exposición individual de Haacke en el Solomon R. Guggenheim Museum , que iba a incluir esta obra y que planteaba un problema de las conexiones comerciales y personales de los fideicomisarios del museo, fue cancelada por el director del museo por motivos de impropiedad artística seis semanas antes de la inauguración. (Shapolsky no era uno de esos fideicomisarios, aunque algunos han malinterpretado el asunto al suponer que lo era). El curador Edward Fry fue despedido en consecuencia por su apoyo a la obra. ^{[5] [10] [11]}

Tras la abrupta cancelación de su exposición y los problemas que esto había causado con el museo, Haacke se dirigió a otras galerías, a Europa y a su país natal, donde su obra fue aceptada con mayor frecuencia. Diez años más tarde incluyó la obra de Shapolsky, ya ampliamente conocida, en su exposición individual en el New Museum of Contemporary Art , titulada "Hans Haacke: Unfinished Business". ^{[12] [7]}

En 1972, en dos ocasiones distintas, Haacke realizó un estudio sociológico en la galería John Weber de Nueva York, recogiendo datos de los visitantes de la galería. Pidió a los visitantes que rellenaran un cuestionario con 20 preguntas que abarcaban desde sus antecedentes demográficos personales hasta sus opiniones sobre cuestiones sociales y políticas. Los resultados de los cuestionarios se tradujeron en gráficos circulares y de barras que se presentaron en la galería en una fecha posterior. ^[5] Revelaron, entre otras cosas, que la mayoría de los visitantes estaban relacionados de alguna manera con las profesiones del arte, la enseñanza del arte y la museología, y la mayoría eran políticamente liberales.

En 1974, Haacke presentó otra propuesta que posteriormente fue rechazada para una exposición en el Museo Wallraf-Richartz de Colonia . La obra describía una historia bien documentada de la propiedad (con biografías individuales de cada uno de los propietarios) de la pintura de Manet Manojo de espárragos en la colección del museo, narrando cómo llegó a la colección y en la que se revelaban las actividades del Tercer Reich de su donante. En cambio, la obra se exhibió en la Galería Paul Menz de Colonia con una reproducción en color en lugar del original. ^[5]

En 1975, Haacke creó una pieza similar al proyecto Manet en la galería John Weber de Nueva York, exponiendo la historia de propiedad de las Modelos de Seurat ( Les Poseuses ) (versión pequeña). De la misma manera que la instalación anterior, esta obra mostraba el aumento del valor de la obra a medida que pasaba de un mecenas a otro. ^[5]

En 1975, creó una de sus instalaciones más memorables, titulada On Social Grease . La obra, que toma su título de un discurso pronunciado por un director corporativo de una de las principales compañías petroleras del mundo, está formada por placas cuidadosamente fracturadas que exhiben citas de ejecutivos de empresas y figuras importantes del mundo del arte. Estas placas muestran sus opiniones sobre el sistema de intercambio entre museos y empresas, hablando directamente de la importancia de las artes en las prácticas comerciales. ^{[5] [12]}

En 1978, Haacke realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Oxford, Inglaterra, que incluyó la nueva obra A Breed Apart , que hacía una crítica explícita a la empresa estatal British Leyland por exportar vehículos para uso policial y militar a la Sudáfrica del apartheid .

Su exposición individual de 1979 en la Renaissance Society de Chicago presentó pinturas que reproducían y alteraban anuncios impresos de Mobil , Allied Chemical y Tiffany & Co.

Tras una extensa investigación, Haacke continuó durante la década de 1980 dirigiendo su trabajo a corporaciones y museos a través de instalaciones y pinturas de mayor escala. En 1982, en la exposición Documenta 7, Haacke exhibió una obra de gran tamaño que incluía retratos al óleo de Ronald Reagan y Margaret Thatcher en estilo del siglo XIX, frente a una gigantesca fotografía de la manifestación contra las armas nucleares celebrada ese mismo año, la mayor manifestación en Alemania desde el final de la Segunda Guerra Mundial. La clara implicación, apoyada por los comentarios de Haacke, era que estas dos figuras estaban tratando de hacer retroceder a sus respectivas naciones a las políticas social y políticamente regresivas, de laissez-faire e imperialistas del siglo XIX. En 1988 se le ofreció una exposición en la Tate Gallery de Londres en la que exhibió el retrato de Margaret Thatcher, lleno de referencias iconográficas que incluían camafeos de Maurice y Charles Saatchi . ^[13] Los Saatchi eran bien conocidos no sólo como coleccionistas de arte a una escala agresiva, que afectaban ampliamente el curso del mundo del arte con sus decisiones, sino también como los administradores de las exitosas campañas políticas basadas en el miedo de Thatcher, así como de la del primer ministro sudafricano, PW Botha .

La controvertida pintura Cowboy with Cigarette (Vaquero con cigarrillo ) de Haacke de 1990 convirtió El hombre con sombrero (1912-1913) de Picasso en un anuncio de cigarrillos. La obra fue una reacción al patrocinio de la empresa Phillip Morris de una exposición sobre el cubismo en 1989-1990 en el Museo de Arte Moderno. ^[13]

Haacke ha realizado exposiciones individuales desde entonces en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York; el Van Abbemuseum de Eindhoven; y el Centro Georges Pompidou de París.

En 1993, Haacke compartió con Nam June Paik el León de Oro por el Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia . La instalación de Haacke , Germania, hacía referencia explícita a las raíces del pabellón en la política de la Alemania nazi . Haacke rompió el suelo del pabellón alemán como lo había hecho Hitler en su día. En 1993, al mirar a través de las puertas del pabellón, más allá del suelo roto, el espectador es testigo de la palabra en la pared: "Germania", el nombre que Hitler dio al Berlín nazi. ^[14]

En la Bienal Whitney de 2000 , en el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York, Haacke presentó una pieza que es una reacción directa a la censura del arte. La pieza llamada Sanitation presentaba seis citas antiarte de figuras políticas estadounidenses en cada lado de banderas estadounidenses montadas. Las citas estaban en una tipografía de escritura de estilo gótico que alguna vez fue la favorita del Tercer Reich de Hitler. En el piso había un extracto de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que garantiza la libertad de expresión y de palabra. Alineados contra la pared había una docena de botes de basura con parlantes que emitían sonidos de marchas militares. ^[15] Haacke señala que "la libertad de expresión es el foco de la obra". ^[14]

En 2000, se inauguró la instalación permanente DER BEVÖLKERUNG ( A la población ) en el Reichstag , el edificio del Parlamento alemán en Berlín, y en 2006, se completó una comisión pública en conmemoración de Rosa Luxemburg en un área de tres cuadras en el centro de la ciudad. ^[16] En 2014, se anunció que Haacke instalaría una de sus obras como parte de la comisión anual Fourth Plinth en 2015. Su comisión ganadora de una escultura de bronce del esqueleto de un caballo, ^[17] titulada Gift Horse , viene con una cinta electrónica atada a su pata delantera que muestra un ticker en vivo de precios en la Bolsa de Valores de Londres. ^[18]

Junto con Adrian Piper y Michael Asher, Haacke utiliza una versión del contrato de artista de 1971 de Seth Siegelaub y Robert Projansky, The Artists Reserved Rights Transfer and Sale Agreement , para controlar la difusión, exhibición y propiedad de sus obras de arte.

Sobre ser considerado un artista político, Haacke dice: "es incómodo para mí ser un artista politizado... el trabajo de un artista con esa etiqueta corre el peligro de ser entendido unidimensionalmente sin excepción... todas las obras de arte tienen un componente político, ya sea intencional o no". ^[19] Jack Burnham comenta sobre el crecimiento político de Haacke y vincula sus raíces con la exposición a una época de agitación política en los EE. UU. en torno a la Guerra de Vietnam . Burnham también señala la adhesión de Haacke a la Coalición de Trabajadores de las Artes y el boicot a la Bienal de São Paulo en Brasil en 1969 como catalizador para que el trabajo del artista tomara una dirección política. ^[5] Los escritos de Haacke y sus amigos cercanos y colegas, incluida la documentación de su trabajo, están recopilados en dos libros separados del artista.

Hans Haacke publicó por primera vez un libro sobre las ideas y los procesos que se esconden detrás de su arte conceptual y de otros, titulado Framing and Being Framed . Publicado en 1995, Free Exchange es una transcripción de una conversación entre Haacke y Pierre Bourdieu . Los dos hombres se conocieron en la década de 1980 y, como afirma Bourdieu en la introducción, "muy pronto descubrieron cuánto tenían en común". ^[7]

• Cubo de condensación (1963), Fundación Generali , Viena (en préstamo permanente al Museo de Arte Moderno de Salzburgo ); Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , Institución Smithsonian , Washington, DC; y Tate , Londres ^{[20] [21] [22]}
• Blue Sail (1964-1965), Museo de Arte Moderno de San Francisco ^[23]
• Muro de condensación (1963/1966), Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^[24]
• Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, a partir del 1 de mayo de 1971 (1971), Centro Pompidou , París y Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^{[25] [26]}
• Sol Goldman y Alex DiLorenzo Manhattan Real Estate Holdings, A Real-Time Social System, a partir del 1 de mayo de 1971 (1971), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York y Tate , Londres ^{[27] [28]}
• Junta de Síndicos del Museo Solomon R. Guggenheim (1974), Museo de Arte Moderno , Nueva York | ^[29]
• Una raza aparte (1978), Tate, Londres ^[30]
• Gracias, Paine Webber (1979), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ^[31]
• Pintura al óleo: Homenaje a Marcel Broodthaers (1982), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ^[32]
• MetroMobiltan (1985), Centro Pompidou , París ^[33]
• La colección Saatchi (Simulaciones) (1987), The Broad , Los Ángeles ^[34]
• Misión cumplida (2004-2005), Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^[35]
• Noticias (1969/2008), Museo de Arte Moderno de San Francisco ^[36]

• Cubo de autonomía , un proyecto de Trevor Paglen y Jacob Appelbaum inspirado en el Cubo de condensación de Haacke
• Arte de sistemas

• Bourdieu, Pierre; Haacke, Hans (1995). Intercambio libre . Stanford University Press. ISBN 9780804724968.
• Duncan, Carol (1998). "El museo de arte como ritual". En Preziosi, Donald (ed.). El arte de la historia del arte: una antología crítica . Oxford University Press. pp.  474– 475.
• Flügge, Matthias; Fleck, Robert, eds. (2007). Hans Haacke - Wirklich. Trabajo 1959-2006 . Dusseldorf: Richter.(catálogo de una exposición retrospectiva en Deichtorhallen Hamburgo 17.11.2006 - 4.2.2007 y Akademie der Künste, Berlín 18.11.2006 - 14.1.2007)
• Haacke, Hans; Deutsche, Rosalyn; Wallis, Brian; New Museum of Contemporary Art (Nueva York, NY), eds. (1986). Hans Haacke, asuntos pendientes . Nueva York : Cambridge, Mass: New Museum of Contemporary Art ; MIT Press. ISBN 978-0-262-23129-9.
• Haacke, Hans; Fundación Antoni Tàpies, eds. (1995). "Obra social": Hans Haacke; [l'exposició Hans Haacke], Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, ​​21 de junio - 3 de septiembre de 1995 . Barcelona: Edicions de l'Eixample. ISBN 978-84-88786-08-1.Texto en catalán, inglés y castellano.
• Harvey, David. "El arte de la renta: globalización, monopolio y mercantilización de la cultura". En Panitch, Leo; Leys, Colin (eds.). Un mundo de contradicciones: Socialist Register 2002. ISBN 9780850365016.
• Jameson, Fredric (2005). Posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío . Intervenciones poscontemporáneas (11.ª edición en rústica). Durham, NC: Duke Univ. Press. pp.  4-5 . ISBN. 978-0-8223-1090-7.
• Kaye, Nick (2000). Arte de sitio específico: performance, lugar y documentación . Londres; Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-18558-5.
• Miller, MH (16 de septiembre de 2024). "¿Por qué los museos le tienen tanto miedo a este artista?" . The New York Times Style Magazine .
• Skrebowski, Luke (1 de enero de 2008). "Todo en marcha: Recuperando el arte sistémico de Hans Haacke". Grey Room (30): 54– 83. doi :10.1162/grey.2008.1.30.54. ISSN  1526-3819.
• Hasta, Bárbara (2006). CERO: Internationale Künstler-Avantgarde der 50er /60er Jahre; [... anlässlich d. Ausstellung CERO. Internationale Künstler-Avantgarde der 50er /60er Jahre; Museo Kunstpalast Düsseldorf del 8 de abril al 9 de julio de 2006; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, 15 de septiembre de 2006 al 15 de enero de 2007] . Ausstellung Cero. Internationale Künstler-Avantgarde der 50er, 60er Jahre, Musée d'Art Moderne. Ostfildern: Cantz. ISBN 978-3-9809060-4-3.

• Hans Haacke sobre el archivo del Nuevo Museo
• [1] ]
• "Hans Haaacke: Hablando de arte" Tate Channel
• Hans Haacke en Artcyclopedia
• Hans Haacke en Artnet.com
• Programa de audio del MoMa.org, All Systems Go: Recovering Hans Haacke's Systems Art Archivado el 27 de julio de 2011 en Wayback Machine por Luke Skrebowski, Middlesex University, Inglaterra, archivo MP3 (30 min/28 MB).
• Fundación CERO
• Grupo CERO
• "Hans Haacke. 'Obra Social'" Exposición de Hans Haacke en la Fundació Antoni Tàpies. 21/6/1995 - 3/9/1995