Crítica institucional

En el arte , la crítica institucional es la investigación sistemática del funcionamiento de las instituciones artísticas, como galerías y museos, y se asocia principalmente con la obra de artistas como Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Andrea Fraser , John Knight , Adrian Piper , Fred Wilson y Hans Haacke, así como con los estudios de Alexander Alberro , Benjamin HD Buchloh , Birgit Pelzer y Anne Rorimer . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La crítica institucional toma la forma de enfoques temporales o no transferibles de la pintura y la escultura, alteraciones e intervenciones arquitectónicas, y gestos y lenguaje performativos destinados a perturbar las operaciones, por lo demás transparentes, de las galerías y los museos y los profesionales que los administran. Ejemplos serían Niele Toroni haciendo impresiones de un pincel No. 50 a intervalos de 30 cm (12 pulgadas) directamente en las paredes de la galería en lugar de aplicar la misma marca al papel o al lienzo; ^{[ 3 ]} Chris Burden's Exposing the Foundation of the Museum (1986), en la que realizó una excavación en una galería del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para exponer los cimientos de hormigón literales del edificio;, ^{[ 4 ]} Andrea Fraser habitando la persona de un guía de museo arquetípico en forma de una performance en vivo o un documento de vídeo, ^{[ 5 ]} o el grupo artístico monochrom que envió al artista ficticio Georg Paul Thomann a la Bienal de Arte de São Paulo . Las suposiciones sobre la autonomía estética de la pintura y la escultura, el contexto neutral de la galería de cubo blanco y la transmisión objetiva de información se exploran como temas de arte, se representan como formaciones discursivas y se (re)encuadran dentro del contexto del propio museo. De este modo, la crítica institucional busca visibilizar los fundamentos sociales, políticos, económicos e históricos del arte. La crítica institucional cuestiona la falsa distinción entre gusto y juicio estético desinteresado, revelando que el gusto es una sensibilidad cultivada institucionalmente que difiere según la intersección de las posiciones de clase, etnia, sexualidad o género de cada persona. ^{[ 6 ]}  

La crítica institucional es una práctica que surgió del desarrollo del Minimalismo y su interés por la fenomenología del espectador; la crítica de arte y la historia del arte formalistas (por ejemplo, Clement Greenberg y Michael Fried ); el arte conceptual y su interés por el lenguaje, los procesos y la sociedad administrativa; y la crítica de la autoría que comienza con Roland Barthes y Michel Foucault a finales de la década de 1960 y continúa con el advenimiento del arte de la apropiación en la década de 1970 y su subversión de las nociones arraigadas de autoría, originalidad, producción artística, cultura popular e identidad. La crítica institucional suele ser específica del lugar y es contemporánea con el surgimiento de artistas que prescindieron por completo de los contextos de galerías y museos para construir monumentales obras de tierra en el paisaje, en particular Michael Heizer , Nancy Holt , Walter de Maria y Robert Smithson . La crítica institucional también se asocia con el desarrollo de la filosofía posestructuralista, la teoría crítica , la teoría literaria , el feminismo , los estudios de género y la teoría crítica de la raza .

Entre los artistas vinculados a la crítica institucional desde la década de 1960 se encuentran Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Hans Haacke , Michael Asher , John Knight (artista) , Christopher D'Arcangelo , Robert Smithson , Dan Graham , Mierle Laderman Ukeles , Adrian Piper y Martha Rosler . Entre los artistas activos desde la década de 1980 se encuentran Louise Lawler , Antoni Muntadas , Fred Wilson , Santiago Sierra , Martha Fleming y Lyne Lapointe , Renée Green , Group Material , Andrea Fraser , Renzo Martens , Fred Forest , Christian Philipp Müller y Mark Dion .

A principios de la década de 1990, influenciados en gran medida por Daniel Buren, Jacques Tati , Roland Barthes y las esculturas participativas de Félix González-Torres , un grupo informal de artistas, entre los que se encontraban Liam Gillick , Dominique González-Foerster , Pierre Huyghe y Rirkrit Tiravanija, se relacionaron con la institución del arte de manera cordial. Estos artistas, agrupados bajo la denominación de Estética Relacional por el crítico Nicolas Bourriaud , veían las galerías y los museos como espacios de interacción social y creación espontánea de obras de arte caracterizadas por su temporalidad contingente. ^{[ 7 ]} La atmósfera colegial de estas situaciones abiertas era muy distinta de las estrategias más confrontativas de Buren, Haacke, Jenny Holzer y Barbara Kruger . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En los últimos años, Maurizio Cattelan , Ellen Harvey , Matthieu Laurette , monochrom , Tameka Norris , Tino Sehgal , Carey Young , Cecilia Lisa Eliceche y otros han examinado críticamente el museo de arte y su papel como institución pública y privada. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Una de las críticas a la crítica institucional es que exige a su público familiaridad con sus preocupaciones esotéricas. Al igual que ocurre con gran parte de la música y la danza contemporáneas, ^{[ 12 ] [ 13 ]} la crítica institucional del arte es una práctica a la que solo tienen acceso los especialistas en el campo: artistas, teóricos, historiadores y críticos. Debido a su sofisticada comprensión del arte y la sociedad modernos —y como parte de un discurso privilegiado—, el arte como crítica institucional a menudo puede alienar o marginar a los espectadores no especializados .

Otra crítica al concepto es que puede resultar engañoso. La artista Andrea Fraser (en Artforum) y el crítico Michael Kimmelman (en The New York Times) han argumentado, por ejemplo, que los artistas que realizan críticas institucionales trabajan dentro de las mismas instituciones que supuestamente critican, y se benefician de ellas. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En su libro de 2015, "Der wunde Punkt", el curador y crítico de arte Thomas Edlinger aborda algunos de los problemas inherentes a la crítica institucional. Se refiere específicamente a la intervención de Monochrom en Taiwán como un excelente ejemplo de nuevas y necesarias formas de intervención: "[Esta] muestra un área de conflicto entre inclusión y exclusión, y hay que reconocer que la crítica institucional está en constante cambio y no puede conocer reglas fijas. La contextualización y la especificidad del lugar se han convertido en términos clave. Dependiendo de la situación, procede de manera muy diferente y también busca cosas muy diferentes. Además, el cambio de la crítica a la afirmación siempre es posible y difícilmente predecible." ^{[ 16 ]}

• Meyer, James (1993), ¿Qué pasó con la crítica institucional? Nueva York: American Fine Arts, Co. y Paula Cooper Gallery. Reimpreso en Peter Weibel, ed., Kontext Kunst (Colonia: Dumont, 1993), 239-256.
• Buchloh, Benjamin (1999), Arte conceptual 1962–1969: De la estética de la administración a la crítica de las instituciones , October 55: 105–143.
• Bryan-Wilson, Julia (2003), Un plan de estudios de crítica institucional , en: Jonas Ekeberg, ed., New Institutionalism (Oslo: OCA/verksted), 89-109.
• Edlinger, Thomas (2015), Der wunde Punkt. Vom Unbehagen an der Kritik (Fráncfort: Suhrkamp, ​​2015).