hard bop

Según Nat Hentoff en las notas de 1957 del álbum Hard Bop de Art Blakey , la frase fue acuñada por el crítico musical y pianista John Mehegan , crítico de jazz del New York Herald Tribune en aquel entonces. El hard bop se desarrolló a mediados de la década de 1950 y generalmente se considera que se originó con los Jazz Messengers , un grupo liderado por Blakey. ^{[ 3 ] [ 6 ]} Por otro lado, Anthony Macias señala a Detroit como un centro temprano en el auge del bop y el hard bop, destacando la influencia de los músicos de Detroit Barry Harris y Kenny Burrell y el hecho de que Miles Davis vivió en la ciudad de 1953 a 1954. Billy Mitchell , saxofonista tenor, organizó una banda que tocaba en el Blue Bird Inn de Detroit a principios de la década de 1950 que "consolidó la escena del jazz de la ciudad" y atrajo a músicos de hard bop a Detroit. ^{[ 9 ]}

Michael Cuscuna sostiene que los esfuerzos de Silver y Blakey fueron una respuesta a la escena bebop de Nueva York:

Tanto Art como Horace tenían muy claro lo que querían hacer. Querían alejarse de la escena del jazz de principios de los 50, la de Birdland : contratabas a Phil Woods , Charlie Parker o JJ Johnson , venían y se unían a la sección rítmica de la casa , y solo tocaban blues y estándares que todo el mundo conocía. No había ensayos, no se tenía en cuenta al público. Tanto Horace como Art sabían que la única manera de recuperar al público del jazz y hacerlo más grande que nunca era crear música memorable y planificada, donde se tuviera en cuenta al público y todo fuera breve. Les gustaba mucho explorar el blues y el gospel, géneros con atractivo universal. Así que formaron lo que se llamaría los Jazz Messengers. ^{[ 10 ]}

David Rosenthal considera que el desarrollo del hard bop es una respuesta tanto al declive del bebop como al auge del rhythm and blues:

A principios de los años cincuenta se formó una escena de Rhythm and Blues sumamente dinámica ... Esta música, y no el cool jazz, fue la que separó cronológicamente al bebop del hard bop en los guetos. Los jóvenes músicos de jazz, por supuesto, disfrutaban y escuchaban estos sonidos de R&B que, entre otras cosas, dieron origen a la fusión de blues y gospel que más tarde se denominaría « música soul ». Y es en esta música pop negra, vigorosamente creativa, en un momento en que el bebop parecía haber perdido tanto su rumbo como su público, donde se pueden encontrar algunas de las raíces del hard bop. ^{[ 2 ] : 24}

Una grabación clave en el desarrollo inicial del hard bop fue la composición de Silver, " The Preacher ", que se consideró "anticuada" o "cursi", tanto que el director de Blue Note, Alfred Lion, dudó en grabar la canción. ^{[ 2 ] : 38 [ 10 ]} Sin embargo, la canción se convirtió en un éxito. ^{[ 10 ]}

Miles Davis, quien había interpretado el tema principal de su álbum Walkin' en el Festival de Jazz de Newport inaugural en 1954, formaría el Quinteto de Miles Davis con John Coltrane en 1955, alcanzando gran prominencia en el hard bop antes de pasar a otros estilos. ^{[ 6 ]} Otros documentos tempranos fueron los dos volúmenes de los álbumes de Blue Note A Night at Birdland , también de 1954, grabados por el quinteto de Blakey en Birdland meses antes de la presentación de Davis en Newport. Clifford Brown , el trompetista en los álbumes de Birdland, formó el Quinteto Brown-Roach con el baterista Max Roach . Entre los pianistas de la banda estaban Richie Powell ^{[ 11 ]} y Carl Perkins , ^{[ 3 ]} ambos murieron a una edad temprana.

David Ake señala que a mediados de la década de 1950, "el mundo del bop claramente no era el círculo 'cerrado' que había sido en sus inicios". Esto coincidió con un espíritu competitivo entre los músicos de bop por tocar con "virtuosismo y complejidad", junto con lo que Ake llama "masculinidad jazzística". ^{[ 12 ]} La creciente influencia del hard bop coincidió con una generación de pianistas de jazz que alcanzaron la prominencia a finales de la década de 1950 —entre ellos Tommy Flanagan , Kenny Drew y Wynton Kelly— que adoptaron enfoques "alterados" del bebop. Aunque estos músicos no trabajaron exclusiva o específicamente dentro del hard bop, su asociación con saxofonistas de hard bop los colocó dentro del círculo más amplio del género. ^{[ 13 ]} La menguante influencia del jazz de la Costa Oeste durante finales de la década de 1950 aceleró el ascenso del hard bop a la prominencia, mientras que la transición a los discos de 33 rpm facilitó los cambios hacia solos más largos que eran típicos de los álbumes de hard bop. ^{[ 5 ]} Durante un período de quince años, de 1952 a 1967, Blue Note Records reclutó músicos y promovió el hard bop descrito por Yanow como "elegante". ^{[ 5 ]}

Un álbum fundamental que consolidó la presencia del hard bop en el jazz fue A Blowin' Session (1957), que incluyó a los saxofonistas Johnny Griffin , John Coltrane y Hank Mobley; el trompetista Lee Morgan; el pianista Wynton Kelly; el bajista Paul Chambers ; y Art Blakey. Descrito por Al Campbell como "una de las mejores jam sessions de hard bop jamás grabadas" y "llena de pasión contagiosa y camaradería", fue la única sesión de estudio jamás grabada que incluyó a los tres saxofonistas. Consolidó "la habilidad de Coltrane para navegar cambios de acordes complejos sobre un tempo rápido" y está asociado con la reputación de Griffin como "el saxofonista más rápido del mundo". ^{[ 14 ]} En 1956, The Jazz Messengers grabaron un álbum titulado Hard Bop , que fue lanzado en 1957, incluyendo a Bill Hardman en la trompeta y al saxofonista Jackie McLean , con una mezcla de composiciones de hard bop y estándares de jazz . ^{[ 15 ]} Poco después, en 1958, The Jazz Messengers, con una nueva formación que incluía a Lee Morgan en la trompeta y a Benny Golson en el saxofón, ^{[ 16 ]} grabaron el álbum de hard bop por excelencia Moanin' , ^{[ 5 ]} siendo pionero en el soul jazz. Golson y Morgan formaron sus propias bandas y produjeron más discos en el género hard bop: Jazztet de Golson con Art Farmer en la trompeta grabó el álbum Meet the Jazztet en 1960, que recibió una calificación de cinco estrellas de AllMusic , y Morgan exploró el hard bop y géneros afines en discos como The Sidewinder , conocido por su "groov[e] funky y bailable que bebía del soul-jazz, el boogaloo latino , el blues y el R&B". ^{[ 17 ]} Los álbumes de Morgan atrajeron a estrellas emergentes del mundo del jazz, en particular a los saxofonistas Joe Henderson y Wayne Shorter ; Morgan formó una "asociación de larga duración" con este último. ^{[ 17 ]}

Mientras tanto, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, John Coltrane fue un saxofonista prominente dentro del género hard bop, con álbumes como Blue Train y Giant Steps que ejemplifican su habilidad para tocar dentro de este estilo. Su álbum Stardust (1958), por ejemplo, incluyó en la trompeta a un joven Freddie Hubbard , ^{[ 18 ]} quien se convertiría en "un estilista de hard bop". ^{[ 19 ]} Richard Havers describió Blue Train como "la obra maestra de hard bop de Coltrane", aunque una edición realizada a una de las pistas del álbum causó controversia tras la desaprobación del ingeniero de sonido Rudy Van Gelder . ^{[ 20 ]} A principios y mediados de la década de 1960, antes de su muerte, Coltrane experimentó en el free jazz, pero nuevamente tomó influencias del hard bop en su álbum de 1965 A Love Supreme . ^{[ 21 ]} Coltrane fue miembro durante mucho tiempo de la banda de Miles Davis, que tendió un puente entre el hard bop y el jazz modal con álbumes como Milestones y Kind of Blue . Estos álbumes representaron una transición hacia un jazz más experimental, pero Davis mantuvo ideas centrales del hard bop, como el "tema de llamada y respuesta" que se encuentra en uno de Kind of Blue.Los temas más conocidos de son " So What ". ^{[ 22 ]} El álbum anterior, Milestones, fue descrito como "deudor del hard bop" debido a sus "velocidades rápidas, frases angulares y ritmos enérgicos". ^{[ 22 ]}

A principios de la década de 1960, Joe Henderson formó una banda con Kenny Dorham , que grabó para Blue Note Records, y tocó extensamente como músico de acompañamiento en las bandas de Horace Silver y Herbie Hancock ; sin embargo, recibió menos reconocimiento después de mudarse a San Francisco y comenzar a grabar para Milestone . ^{[ 23 ]} Otros músicos de hard bop fueron a Europa, como el pianista Bud Powell (hermano mayor de Richie Powell) en 1959 y el saxofonista Dexter Gordon en 1962. Powell, pianista de bebop, continuó grabando álbumes a principios de la década de 1960, mientras que Our Man in Paris de Gordon se convirtió en "uno de sus álbumes más icónicos" para Blue Note. ^{[ 24 ]}

Otros músicos que contribuyeron al estilo hard bop son Donald Byrd , Tina Brooks , Sonny Clark , Lou Donaldson , Blue Mitchell , Sonny Rollins y Sonny Stitt .

David Rosenthal considera seis álbumes entre los puntos culminantes de la era del hard bop: Ugetsu , Kind of Blue , Saxophone Colossus , Let Freedom Ring , Mingus Ah Um y Brilliant Corners , refiriéndose a ellos como algunas de las "obras maestras" del género. ^{[ 13 ]}

Scott Yanow describió el hard bop a finales de la década de 1960 como "quedándose sin gasolina". La venta y el declive de Blue Note Records a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, combinados con el rápido ascenso del soul jazz y el jazz fusión , reemplazaron en gran medida la prevalencia del hard bop dentro del jazz, aunque el bop experimentaría un importante resurgimiento en la década de 1980 ( neo-bop ). ^{[ 5 ]} Yanow también atribuye el declive temporal del hard bop en la década de 1970 a "[e]l auge del rock comercial y la consolidación de la mayoría de los sellos discográficos independientes". ^{[ 5 ]} Con grupos de rock como los Beatles capturando el carisma del hard bop y el jazz de vanguardia trayendo "división y controversia a la comunidad del jazz", Miles Davis y otros antiguos hard boppers abandonaron el género. ^{[ 25 ]} Davis lideró a otros músicos de jazz hacia el género fusión, particularmente a otros trompetistas. Por ejemplo, el giro de Donald Byrd hacia las grabaciones de fusión comercial y smooth jazz de principios de la década de 1970, si bien fue celebrado en algunos círculos, fue considerado una "traición" por los fanáticos del hard bop. Su álbum Black Byrd (1973), el álbum más exitoso de Blue Note, estuvo cerca del puesto número 1 en las listas de R&B a pesar de la oposición de los puristas del jazz. ^{[ 26 ]}

En 1985, el concierto filmado One Night with Blue Note reunió a treinta músicos predominantemente de hard bop, entre ellos Art Blakey, Ron Carter , Johnny Griffin y Freddie Hubbard. ^{[ 27 ]} Tras el declive de la fusión, músicos más jóvenes iniciaron un resurgimiento del bop conocido como neobop, cuyo máximo exponente fue el trompetista Wynton Marsalis . Este resurgimiento se convirtió en un «resurgimiento» en la década de 1990, ^{[ 28 ]} y para entonces, el resurgimiento del hard bop se había vuelto tan prominente que Yanow lo denominó «la base del jazz acústico moderno». ^{[ 5 ]} El veterano saxofonista Joe Henderson, por ejemplo, fue descrito por Yanow como una «celebridad nacional y un ganador constante de encuestas» en los círculos del jazz tras firmar con Verve en la década de 1990, debido en gran parte a cambios en el marketing. ^{[ 23 ]}