Hart Merriam Schultz

Hart Merriam Schultz , también conocido por su nombre de Blackfoot , Lone Wolf ( Nitoh Mahkwii o Ni-tah-mah-kwi-i ), fue un artista indio del siglo XX. La mayor parte de su trabajo se realizó en Arizona o Montana, después de completar sus estudios artísticos en Los Ángeles y Chicago . Pasaba sus veranos en un estudio de tipi en Montana y sus inviernos en Arizona, ya sea en Tucson o en el estudio que su padre creó para él en Butterfly Lodge , cerca de Eagar .

Lone Wolf era el único hijo del destacado explorador, autor y guía James Willard Schultz y su esposa Blackfoot, Natahki (que significa "Mujer del Escudo Fino") cerca de Birch Creek en la Reserva Blackfoot en Montana el 18 de febrero de 1882. ^{[1] [2] [3] : 156} Su madre fue una sobreviviente de la masacre de Baker en 1870. ^[4] Nació mientras su padre estaba fuera en un viaje comercial a Carroll, Montana , y aunque era prerrogativa del padre nombrar a un niño en la cultura Blackfoot, el tío de su madre, Red Eagle, lo nombró Nitoh Mahkwii en ausencia del padre. Sin embargo, a su regreso, el mayor de los Schultz rebautizó al niño Hart Merriam, en honor a su buen amigo, Clinton Hart Merriam .

Lone Wolf creció prefiriendo su nombre indio y continuó usándolo durante toda su vida. Pasó sus primeros años en el rancho de sus padres en Montana, en el río Two Medicine . ^{[3] : 157} Debido a las frecuentes ausencias de su padre como guía en el Parque Nacional Glaciar , recayó en Lone Wolf y su tío, Last Rider, la gestión del rancho familiar. ^[5]

Su abuelo materno, Yellow Wolf, le enseñó los rudimentos de cómo usar colores naturales y cómo dibujar animales y personas. ^[4] Y vendió su primer trabajo a un empleado que trabajaba en Kipp's Trading Post en la cercana Browning . ^[5] No le gustaban las escuelas a las que lo enviaron, primero en la cercana Fort Shaw , luego en una escuela católica. Cuando él y un compañero de clase golpearon a un sacerdote que intentaba imponer un castigo corporal a Lone Wolf, fue expulsado y regresó a su casa en el rancho, después de lo cual sus padres decidieron renunciar temporalmente a una educación formal. ^{[3] : 157} Mientras vivía en el rancho de sus padres, aprendió las habilidades necesarias para trabajar como vaquero y peón de rancho. Con la muerte de su madre en 1903, dejó el rancho y viajó al sur, terminando finalmente cerca del Gran Cañón , donde trabajó como vaquero, vaquero y guía, además de continuar practicando su arte. ^[6] Mientras estaba en el Cañón, conoció a Thomas Moran , quien animó al joven a dedicarse a su arte. ^[5] En 1909 se fue a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar en la incipiente industria cinematográfica, apareciendo en los one-reels de James Young Deer. Young Deer fue el primer cineasta y productor indio americano en Hollywood, haciendo películas para Pathe Films . ^[7] Mientras estaba en Los Ángeles, se reunió con su padre, que se había vuelto a casar en 1907. Vivió con su padre y su madrastra mientras estaba en Los Ángeles. ^[8] Después de su breve paso por el cine, debido a la influencia de Thomas Moran, estudió arte en la Liga de Estudiantes de Artistas de Los Ángeles. Después de eso, continuó sus estudios de arte en Chicago en el Instituto de Arte de Chicago en 1914-15. ^{[6] [9]} Después de dejar Chicago, regresó a Montana, donde trabajó en el rancho Galbaith. Mientras estaba allí, en 1916, conoció a la hija del capataz del rancho, Naoma Tracy (también conocida como Naomi). La cortejó durante un solo día antes de llevarla a caballo a Cut Bank , donde se casaron ante un juez de paz. Los dos permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1970. ^{[6] [5]}

Lone Wolf fue uno de los primeros artistas indios en pintar a otros indios y temas indios. También fue uno de los primeros artistas indios en recibir formación académica en arte. Era conocido tanto por sus habilidades de pintura como de escultura. ^[2] Jugó un "papel importante" en la captura de los eventos del Oeste americano durante la última parte del siglo XIX y la primera parte del siglo XX. Tenía experiencia personal, así como el conocimiento personal de su tribu sobre las personas y los eventos. ^[10] Fue el primer indio en lograr reconocimiento nacional como artista, creando más de 500 pinturas. Fue influenciado y alentado por Thomas Moran , a quien conoció durante su tiempo de pastoreo en el Gran Cañón, y su estilo ha sido comparado con el de Frederic Remington y Charles Marion Russell . ^{[9] [11]} Russell también alentó e instruyó a Lone Wolf en su carrera temprana. ^[12] Lone Wolf realizó su primera exposición individual en Los Ángeles en 1917. El titular del Los Angeles Times sobre la exposición decía: "Vance Thompson descubre a un maravilloso artista indio, un artista con una visión". ^[5] En ese artículo, Vance Thompson dijo de Lone Wolf: "El mensaje que tiene que dar es el suyo propio; y ya ha dado forma -si no ha perfeccionado- a una técnica distintiva, individual e interesante". ^[13] Continuó diciendo: "Es algo raro descubrir a un artista. He visto a los jóvenes pintores pasar en manadas por las escuelas y salones de París, y en 20 años puedo afirmar haber sido el descubridor de un solo gran artista. Ahora me gusta pensar que, por fin, he descubierto a otro y es un artista que tiene una visión auténtica, sinceridad y un pincel que ya es capaz de hacer precisamente lo que él quiere que haga..." ^[5]

En 1918, su padre escribió Bird Woman , una novela sobre Sacajawea , y dedicó el libro a Lone Wolf, quien proporcionó las ilustraciones para la novela. ^[14] Schultz dijo en su dedicatoria:

"Dedico este libro a mi hijo, Hart Merriam Schultz, o Ni-tah'-mah-kwi-i (Lobo Solitario), como lo llama la familia de su madre. Nació cerca del final de la época de los búfalos y desde entonces, con sus manos de bebé, comenzó a modelar estatuillas de caballos, búfalos y ciervos con arcilla de las orillas de los ríos. Su único objetivo en la vida ha sido hacerse un nombre en el mundo del arte. Y ahora, por fin, ha proporcionado los dibujos para uno de mis libros, este libro. Su propio abuelo, Águila Negra, fue un poderoso guerrero contra las Serpientes. Me pregunto qué diría el anciano si estuviera vivo y pudiera ver a su nieto describiendo con tanta simpatía incidentes de la vida de la Mujer Pájaro, una hija de las Serpientes". ^{[6] [9] [15]}

Repartía su tiempo entre Arizona y Montana. Su padre había construido un pabellón de caza cerca de Eagar, Arizona , llamado Butterfly Lodge ( Apuni Oyis en la lengua Blackfoot), y se lo dio a Lone Wolf y su esposa en 1920. Añadió un estudio de artista a la cabaña durante la década de 1920. Pasaba el invierno, la primavera y el otoño en Butterfly Lodge, mientras que los veranos los pasaba en Montana, en un estudio dentro de un tipi. También pasaba algún tiempo durante los inviernos en Tucson, cuando Lone Wolf participaba ocasionalmente en el festival La Fiesta de los Vaqueros vistiéndose con la indumentaria tradicional Blackfoot y montando a caballo en el desfile. ^{[6] [16]}

Su carrera como artista comenzó pintando cuadros para el ferrocarril de Santa Fe , que les vendió por 100 dólares cada uno. ^[11] Lone Wolf creó un gran retrato de cinco pies por ocho pies del pionero mormón Jacob Hamblin . Donó la pintura a la comunidad mormona local en Eagar, donde todavía está en exhibición. ^[6] Jugaba con su origen indio, vistiendo trajes negros completos en las inauguraciones de su galería y museo. ^[11] Logró el reconocimiento nacional con su primera exposición individual en Los Ángeles en 1917. Durante la década de 1920 se convirtió en un exitoso artista profesional de pinturas y esculturas basadas en su herencia y experiencias de los pies negros. Su visita a la ciudad de Nueva York durante este período obtuvo el titular en el Evening Telegram : "Un verdadero pintor indio pinta la vida india". ^[7] Un artículo en Current Opinion afirmó que era el único pintor indio en los Estados Unidos, cuyo trabajo tenía un "atractivo único" y dijo, "...su trabajo retrata fases de la vida que hasta ahora no han encontrado un intérprete". ^[13] El fotoperiodista, William van der Weyde dijo que Lone Wolf era "joven, valiente y ama tanto su arte como su raza". ^[17] El éxito de su exposición en Nueva York en 1922 se consideró un gran avance para los artistas indios en Estados Unidos. ^[12] A medida que pasaba el tiempo, ganaba cada vez más por sus pinturas, llegando a ganar miles de dólares por ellas. Vendería su arte a la realeza europea; a los presidentes Herbert Hoover , Theodore Roosevelt y Calvin Coolidge ; y a otras personas notables como Buffalo Bill Cody y Charles Russell. ^{[11] [7]}

Su arte sigue siendo parte de las colecciones permanentes de varios museos, incluido el Museo de Arte de Tucson . ^[10]

En 1956, dio una entrevista que fue grabada en cinta, en la que habló sobre su crecimiento en Montana y cómo aprendió a pintar de la mano de los ancianos de la tribu de su madre. ^[18] Continuó pintando activamente hasta principios de la década de 1960. Todavía se lo considera uno de los artistas más importantes del Parque Nacional Glaciar . Su trabajo ayuda a comprender "las importantes contribuciones de los artistas marginados que negociaron con éxito el terreno del mundo del arte convencional". ^[19] Lone Wolf murió en el hospital St. Mary's en Tucson, Arizona, el 9 de febrero de 1970. Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas cerca de la tumba de su tío materno Last Rider en Montana. ^[6] Fue enterrado el 19 de junio de 1970, en una ceremonia india que incluyó cuatro varas de sauce rematadas por plumas de águila colocadas en las esquinas de su tumba. Paul Dyck, su hijo adoptivo, bajó la urna a la tierra, y la viuda de Lone Wolf, Naomi, arrojó la primera palada de tierra a la tumba. Después, Naomi dio las plumas de águila a sus amigos como recuerdo. En algún momento durante el año siguiente, Naomi, abatida por la muerte de Lone Wolf, se suicidó, usando el viejo revólver de Lone Wolf. ^[20] Dos años después de su muerte, su historia fue destacada, junto con imágenes de sus pinturas y esculturas, en el primer número de la edición de 1972 de Montana The Magazine of Western History . El artículo fue escrito por Paul Dyck. ^[21]