Harue Koga

Harue Koga (古賀 春江, Koga Harue , 18 de junio de 1895 - 10 de septiembre de 1933) fue un pintor vanguardista japonés activo desde la década de 1910 hasta principios de la de 1930. Se le considera uno de los primeros y uno de los pintores surrealistas japoneses más representativos . ^[1]

Harue Koga nació como Yoshio Koga en 1895, hijo de Seijun e Ishi Koga, en la ciudad de Kurume , en la prefectura de Fukuoka, en la isla de Kyushu, Japón. Su padre, Seijun, era el sacerdote principal de un templo budista local perteneciente a la secta budista Jōdo-shū . ^[2] Koga comenzó a asistir a la escuela primaria Hiroshi Jinjo a los siete años y, poco después, su padre, Seijun, cedió su puesto de sacerdote principal a su yerno para que centrara su tiempo en la educación de su hijo, con la esperanza de que Koga también siguiera la tradición familiar convirtiéndose en sacerdote budista. ^[2] Koga continuó su educación en la escuela primaria superior de Kurume a los 11 años y, a los 14, pasó a la escuela secundaria Meizenko. Durante su estancia en la escuela secundaria Meizenko, recibió un golpe en el ojo durante un partido de béisbol y su ojo empezó a perder la visión gradualmente. El amigo de Koga, Takata Rikizo, planteó la hipótesis de que la pérdida parcial de la vista de Koga podría haber influido en la falta general de dimensión de su estilo artístico. Mientras estaba en la escuela secundaria, Koga comenzó a estudiar pintura con Matsuda Teisho, un artista local autodidacta inspirado en el arte de estilo occidental. ^[2] En 1912, Koga desafió el código de conducta estudiantil en la escuela secundaria Meizenko y fue expulsado. La tradición local en Kurume registra que Koga violó la regla a propósito y se hizo expulsar para mostrarle a su familia lo serio que era acerca de perseguir su amor por el arte. ^[2] Ese mismo año, a los 17 años, Koga dejó Kurume en contra de los deseos de su familia y viajó a Tokio con la intención de estudiar arte en un entorno más formal. ^[2]

A su llegada a Tokio, Koga se inscribió en el Instituto de la Sociedad de Arte del Pacífico, una escuela conocida por enseñar arte de estilo occidental. ^[3] En 1913, Koga se inscribió en el Instituto de la Sociedad Japonesa de Acuarela, ^[3] con el que se afilió estrechamente a lo largo de su carrera. Más tarde ese año, Koga y Matsuda Teisho formaron la Sociedad de Pintura de estilo occidental Raimoku con varios artistas locales en Kurume. ^[4] Las exposiciones organizadas por Raimoku serían uno de los primeros lugares donde Koga podría exhibir formalmente su arte. ^[5]

En 1915, quedó profundamente afectado por el suicidio de su mejor amigo, por lo que su padre, preocupado por su comportamiento, lo hizo regresar a casa. Después de una breve estancia en Nagasaki , y un romance frustrado con un pariente lejano de su padre, ingresó en el sacerdocio budista y recibió el nombre de Harue ("rama de primavera", generalmente un nombre femenino). Poco después, se enamoró de Oka Yoshie, una poeta local. Su familia se opuso al matrimonio hasta que aceptó suceder a su padre como sacerdote local.

Poco después, su padre murió y comenzó a asistir como oyente a clases de teología en lo que hoy es la Universidad de Taishō mientras continuaba pintando en su tiempo libre. En 1917, fue hospitalizado por pleuresía . De camino a casa para recuperarse, enfermó de gripe, que se convirtió en neumonía. Aunque estaba en estado crítico, se recuperó, pero había perdido tanto tiempo en la universidad que decidió abandonar la escuela y concentrarse en la pintura, después de lo cual su familia le retiró el apoyo financiero. ^[6]

El interés de Koga por las artes no se limitaba a la pintura. También era un ávido fanático de la poesía y durante un tiempo consideró una carrera en naniwabushi , un estilo tradicional japonés de teatro musical. Koga también desarrolló un profundo aprecio por la Ópera de Asakusa, una forma extremadamente popular de ópera ligera representada en el distrito de Asakusa de Tokio , y frecuentaba espectáculos a fines de la década de 1910 y principios de la de 1920. ^[7] El amor de Koga por la Ópera de Asakusa fue generalmente desaprobado por sus colegas de la Sociedad Japonesa de Acuarela, ya que se consideraba un arte de clase baja. ^[8]

El debut formal de Koga como artista se produjo en 1922, cuando dos de sus pinturas fueron elegidas para la Exposición Nika, ^[9] una exposición dedicada a mostrar a artistas japoneses más jóvenes y a artistas que utilizan estilos experimentales y modernos en sus obras. De estas dos pinturas, especialmente notable es Entierro, una pintura " cubista " que, según el historiador de arte Chinghsin Wu, se inspiró parcialmente en la pintura El entierro del conde de Orgaz (1586) del pintor clásico español El Greco y fue pintada en respuesta al nacimiento sin vida de la hija de Koga el año anterior. ^[10] A partir de entonces, Koga siguió teniendo sus pinturas aceptadas en la Exposición Nika todos los años hasta su muerte. ^[11] En 1926 se convirtió en miembro asociado de Nika y más tarde en miembro de pleno derecho en 1929. ^[11]

En 1922, Koga colaboró ​​en la formación del grupo de arte de vanguardia "Action", que se esforzaba por crear arte con franqueza y sin las limitaciones potenciales de los movimientos artísticos existentes. ^[11] La participación de Koga en Action también le dio acceso a obras de arte y publicaciones occidentales, ya que el grupo intentaba internacionalizarse y muchos de los miembros más ricos tenían piezas occidentales en su posesión. ^[11] Action celebró su primera exposición en abril de 1923 en los grandes almacenes Mitsukoshi de Tokio, y realizó su segunda exposición en el mismo lugar en abril del año siguiente. Aunque las exposiciones atrajeron grandes multitudes, muchas de las obras de arte no se vendieron y, cuando lo hicieron, fue por muy poco dinero. Finalmente, la tensión entre los artistas que participaban en Action se volvió demasiado grande y el grupo se disolvió dos años después de su formación. ^[12]

Después de experimentar con el cubismo en sus piezas de 1922 a 1924, Koga comenzó a pintar piezas más fantásticas inspiradas en el pintor expresionista suizo-alemán Paul Klee , como Fuegos artificiales (1927) e Inocente noche de luna (1929). Koga continuó pintando la mayoría de sus pinturas en este estilo hasta 1929. ^[13] Expuso pinturas en este estilo en la Exposición Nika a lo largo de su carrera, así como en la Exposición de Bellas Artes Príncipe Shotoku en 1926. Koga tuvo una grave crisis nerviosa en noviembre de 1927 y regresó brevemente a Fukuoka antes de mudarse a Nagasaki en mayo de 1928. Se recuperó de su neurastenia y regresó a Tokio en octubre de 1928. Durante este tiempo, continuó desarrollando su estilo artístico y desarrolló más piezas influenciadas por Paul Klee y que exhibían un estilo de fantasía. En esa época, Koga se interesó profundamente por las nuevas escuelas de pensamiento y conoció a los pintores Seiji Tōgō y Kongō Abe, que acababan de regresar de estudiar arte en Europa. En 1929, Koga comenzó a pintar diseños de portada e ilustraciones para varias revistas y novelas, y en junio de 1930 se le dio la oportunidad de trabajar en el diseño de escenarios de la obra Ruru debido a su conexión con Tōgō y Abe. En 1931, Koga y Abe se afiliaron a un taller de poesía de vanguardia en Shinjuku.

En 1929, el estilo de pintura de Koga cambió y comenzó a exhibir pinturas a gran escala en un estilo de fotomontaje , que se consideran algunas de las primeras pinturas surrealistas en Japón. Estudios recientes han descubierto cómo Koga se apropió de una amplia variedad de imágenes y motivos de fuentes de medios de comunicación masivos contemporáneos, como revistas de fotografía, periódicos, fotogramas de películas y postales. ^[1] Esta técnica es similar a las técnicas de collage ampliamente utilizadas por los artistas contemporáneos cubistas, dadaístas y surrealistas. Sin embargo, la técnica de Koga era única en el sentido de que no se limitaba a cortar y pegar medios impresos en su lienzo, sino que modificaba, redimensionaba y reorganizaba objetos pintándolos de forma fotorrealista en sus grandes lienzos. ^[1] El mar , la obra más famosa de Koga, apareció por primera vez en la 16.ª Exposición Nika en 1929. Contiene varios motivos que había copiado de revistas y postales, incluida una gran imagen de la actriz de cine estadounidense Gloria Swanson . ^[14] Otras obras notables en este estilo incluyen Maquillaje a través de la ventana (1930) y Expresión intelectual cruzando la línea de la realidad (1931), que incluía una imagen del robot mecánico Eric , que se había exhibido en Londres en 1928. ^[15] Koga continuó desarrollando obras de arte en este estilo hasta su muerte en 1933. ^[16]

En 1929, Koga enfermó y atribuyó su enfermedad a la tensión que le causó participar en una importante exposición. Siguieron más períodos de enfermedad y su condición fue diagnosticada más tarde como sífilis . ^[17] Esto, junto con ser un gran fumador, finalmente le provocó un temblor que afectó su trabajo. Durante este período, también se hizo amigo de Yasunari Kawabata , que vivía cerca, ya que aparentemente compartían un interés por los perros. A medida que su enfermedad progresaba, comenzó a sufrir neuralgia severa y comenzó a comportarse de manera extraña. A principios de 1933, requirió hospitalización y, a pesar de varios tratamientos intensos (incluida la terapia contra la malaria ), murió más tarde ese año. ^[18]

Durante su vida, sus amigos y familiares describieron a Koga como un individuo enfermizo. Tras su muerte, Nakano Kaichi, un conocido de Koga que era médico, hizo una crónica de sus síntomas y realizó una evaluación psiquiátrica. Nakano consideró que los síntomas de Koga eran característicos de una personalidad esquizoide, en particular dada su preferencia por la soledad y sus ocasionales episodios de paranoia. ^[19]

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  El mar (1929)
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  Maquillaje a través de la ventana (1930)
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  La expresión intelectual cruzando la línea de la realidad (1931)
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  Fuegos artificiales (1927)
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  Una inocente noche de luna (1929)

• Wu, Chinghsin (2019). Modernismo paralelo: Koga Harue y el arte de vanguardia en el Japón moderno. Berkeley, CA: University of California Press . ISBN 978-0520299825.