Haruko Okano (nacida el 26 de marzo de 1945) es una artista multidisciplinaria, poética, organizadora comunitaria y activista que trabaja con técnicas mixtas , se basa en procesos y en la colaboración, y reside en Vancouver , Columbia Británica .
Vida
Haruko Okano nació en Toronto , Ontario . Es una canadiense de ascendencia japonesa 'Sansei' (tercera generación) . [ 1 ] Su abuelo japonés llegó a vivir a Haney , Columbia Británica, en 1918. [ 2 ]
Okano nació en un momento turbulento de la relación de sus padres. Estos discutían por su custodia y ella fue colocada intermitentemente en hogares de acogida . Su madre falleció cuando ella tenía nueve años. Tras la muerte de su madre, Okano quedó bajo la tutela permanente de la Sociedad de Ayuda a la Infancia y vivió en varios hogares de acogida, donde sufrió abuso psicológico y sexual [ 3 ] y fue separada de todo contacto con su herencia cultural japonesa. [ 4 ] Okano sitúa el origen de su alienación de su identidad como canadiense de origen japonés durante este período de desplazamiento. Su trayectoria como artista, escritora y activista comunitaria se ha centrado a menudo en la recuperación y expresión de su identidad cultural. [ 5 ]
Okano estudió arte en la Central Technical School de Toronto, donde se graduó con honores en 1972. [ 6 ] Posteriormente estudió producción gráfica en el Vancouver Community College en 1980. [ 7 ]
Desde 1993, Okano ha vivido en la cooperativa de vivienda China Creek en el barrio Mount Pleasant de Vancouver. En 2013, se pronunció en los medios de comunicación en contra de los planes para cerrar el Programa Federal de Vivienda Cooperativa, que subvenciona una parte del alquiler para miles de residentes de cooperativas en la Columbia Británica como ella. [ 8 ] [ 9 ]
Práctica artística
Artista, escritora y activista, Okano trabaja en diversos medios, incluyendo pintura, escultura, instalación específica para un lugar, performance, técnicas mixtas y texto. A menudo incorpora materiales encontrados y detritos naturales en su obra, como piedras, esporas vivas y hongos, [ 10 ] hojas y ramas. Explora temas ambientales y ecológicos, así como raza, sexualidad y género. [ 11 ]
Un tema recurrente en la obra de Okano es la hibridez cultural y lingüística. La crítica literaria Eva Darias-Beautell ha observado que «la desconcertante escritura y obra artística de Okano han girado invariablemente en torno a la condición no resuelta de la hibridez cultural, revelando a menudo tanto las trampas como las posibilidades de la búsqueda de modos de expresión que se sitúan fuera de la normatividad. Su producción […] tematiza y dialoga con los debates teóricos que rodean la condición del sujeto diaspórico en Canadá». [ 12 ]
Okano es conocida por su práctica colaborativa y comunitaria, en la que su papel es el de facilitadora artística para proyectos realizados en el ámbito público y con partes interesadas y participantes fuera de los límites típicos del mundo del arte.
Okano colaboró con Derya Akay y Vivienne Bessette en el proyecto Looking at the Garden Fence (2021), que tuvo lugar en numerosos jardines comunitarios en Sahalli Park Community Garden, Elisabeth Rogers Community Garden y Harmony Garden X̱wemelch'stn pen̓em̓áy. [ 13 ] [ 14 ]
En 2021, junto con el artista Azul Duque, Okano participó en una residencia de cuatro meses como parte del programa de residencia artística Kasahara Gabriola Trust del Gabriola Arts Council, que se lleva a cabo en la isla de Gabriola . [ 15 ]
Obras seleccionadas
Valla comunitaria de Mount Pleasant , 1994
En 1994, Okano y sus colegas artistas Merle Addison y Pat Beaton, de la galería grunt , dirigida por artistas, iniciaron un proyecto en la intersección de East 8th Avenue y Fraser Street, en el área de Mount Pleasant de Vancouver, en el que miembros de la comunidad diseñaron y tallaron a mano cuatrocientas estacas de cedro rojo para ser utilizadas en una cerca local. [ 16 ] [ 17 ]
John Steil y Aileen Stalker señalan que, gracias a la participación de la comunidad, “la valla en este caso no es una barrera, sino la delimitación del jardín, el resultado de que muchas personas de diferentes orígenes culturales trabajen juntas para embellecer y reverdecer su vecindario, contribuir a una comunidad sostenible y disminuir el estrés de la vida en la ciudad”. [ 17 ]
High( bridi ) Tea , 1998–2001
Una colaboración con el poeta Fred Wah , High( bridi ) Tea fue una performance que tuvo lugar en el Nice Café en el barrio Mount Pleasant de Vancouver el 17 de noviembre de 2000. La obra fue concebida y desarrollada en el Banff Centre for the Arts en 1998 por Wah y Okano. Ambos artistas eran residentes en Banff al mismo tiempo, trabajando en proyectos separados sobre lenguas hibridadas. Descubrieron que compartían un interés en temas relacionados con la contaminación, la hibridez cultural y la raza. Okano y Wah iniciaron una colaboración de dos años en la pieza, que incluyó performance, instalación, poesía y arte ambiental . [ 18 ] Para la performance, Okano y Wah actuaron como camareros, llevando pan blanco y té a veintiséis invitados que bebieron en tazas de té de porcelana y que usaron servilletas de papel cubiertas de hongos de kombucha e impresas con texto, como "desorientar" y "asco". Palabras como "corrupto" y "apartheid" habían sido serigrafiadas en moho sobre el pan. A lo largo de la actuación, Okano y Wah compartieron recuerdos de su infancia en Canadá como híbridos culturales y raciales. [ 18 ]
Suite San Agustín , 2009
Durante su residencia artística en San Agustín, México, Okano recorría diariamente el mismo camino para ir y volver de su estudio, recolectando materiales a lo largo del trayecto (incluyendo vainas de semillas, flores y hierbas, así como pequeños trozos de basura). Combinó estos materiales en una serie de esculturas de técnica mixta que sirven como registro de su ubicación y sus paseos diarios. [ 19 ]
Seleccione colecciones
Las obras de Okano se encuentran en varias colecciones privadas y públicas, incluyendo el Canada Council Art Bank , [ 20 ] la Asociación de Ciudadanos Canadienses Japoneses, la Biblioteca del Congreso , [ 21 ] la Provincia de Columbia Británica y la Surrey Art Gallery. [ 22 ]
Premios
Okano recibió el premio VIVA de la Fundación Jack y Doris Shadbolt en 2000. [ 7 ]
Referencias
- ↑ "Haruko Okano" . Directorio de artistas canadienses japoneses . 2 de agosto de 2017. Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ Okano, Haruko (1992). "Llega la primavera: el viaje de un Sansei" . North Vancouver: Publicaciones de la galería. pag. 10.ISBN 9781895640007.
- ^ Okano, Haruko (1992). "Llega la primavera: el viaje de un Sansei" . North Vancouver: Publicaciones de la galería. pag. 7.ISBN 9781895640007.
- ↑ Darias-Beautell, Eva (diciembre de 2014). "Los espacios no resueltos del deseo diaspórico: una crítica interdisciplinaria del trabajo de Haruko Okano". Atlántida . 36 (2): 190.
- ^ Laurence, Robin (2007). "Haruko Okano: Manos del compasivo" (PDF) . Un libro abierto (Ciudad de Surrey) . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ↑ Okano, Haruko (1991). "Irezumi del Oeste: Canción infantil para una infancia perdida". The Capilano Review (Otoño de 1991 / 2.6&7): 198.
- 1 2 Ressler, Susan R., ed. (2003). Mujeres artistas del oeste americano . Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. pág. 327. ISBN 9780786464388.
- ↑ Sherlock, Tracy (1 de junio de 2013). "La ayuda cooperativa encuentra obstáculos en los subsidios" . Vancouver Sun. Consultado el 14 de enero de 2025 .
- ↑ Pemberton, Kim (16 de abril de 2013). "Los residentes de la cooperativa buscan ayuda: miles de familias de bajos ingresos perderán los subsidios federales". Vancouver Sun. pág. A6.
- ↑ Boddy, Trevor (2 de septiembre de 2000). "El efecto Emma Lake: ¿Cómo prolongaron las clases de arte en un campamento de Saskatchewan el reinado del expresionismo abstracto? ¿Es Ken Lum el Clement Greenberg chino? ¿Y qué tiene que ver esto con la VAG? Respuestas a sus preguntas". Vancouver Sun. pág. E3.
- ↑ Scott, Michael (22 de marzo de 2000). "Dos ganan premios VIVA". Vancouver Sun.
- ↑ Darias-Beautell, Eva (diciembre de 2014). "Los espacios no resueltos del deseo diaspórico: una crítica interdisciplinaria del trabajo de Haruko Okano". Atlántida . 36 (2): 183.
- ↑ "Acerca de | Mirando la valla del jardín" . www.lookingatthegardenfence.com . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
- ↑ "Mirando la cerca del jardín" . Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
- ↑ "Artistas residentes de Gabriola 'escucharán la tierra' mientras crean nuevas obras" . Nanaimo News Bulletin . 10 de marzo de 2021. Consultado el 24 de marzo de 2022 .
- ↑ "Valla comunitaria" .
- 1 2 Steil, Juan; Acosador, Aileen (2009). Arte público en Vancouver: ángeles entre leones . Ediciones TouchWood. pag. 111.ISBN 978-1-894898-79-9.
- 1 2 Daniher, Colleen Kim (Primavera de 2018). "Olvidando la performance experimental asiático-canadiense: High(bridi)Tea de Haruko Okano y Fred Wah" . Canadian Theatre Review . 174 : 14. doi : 10.3138/ctr.174.003 . S2CID 149525345 .
- ↑ Devoy, Melanie (2013). "Guía para profesores de Andante" (PDF) . Galería de Arte de Richmond . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ↑ "Patrimonio y Cultura" . Banco de Arte del Consejo de las Artes de Canadá . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ↑ "Colección de la exposición "Reacciones" de Exit Art" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ↑ «Haruko Okano» . Galería de arte de Surrey .
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