Harvey Quaytman

Harvey Quaytman (20 de abril de 1937 - 8 de abril de 2002) fue un pintor de abstracción geométrica conocido por sus grandes lienzos modernistas con potentes tonos monocromáticos, en composiciones superpuestas, a menudo con bordes definidos, inspirados en Malevich y Mondrian . Realizó más de 60 exposiciones individuales a lo largo de su carrera, y sus obras forman parte de las colecciones de muchos de los museos públicos más importantes.

Harvey Quaytman nació el 20 de abril de 1937 ^{[ 1 ]} en Far Rockaway, Queens, Nueva York . Su padre, Marcus Quaytman, era un inmigrante judío de Lodz, Polonia , que llegó en 1920 y era contador público certificado, y su madre, Rose Quaytman, era profesora de piano originaria de Lawrence, Long Island, Nueva York . ^{[ 2 ]} En 1940, su padre y su abuelo fallecieron en un accidente ferroviario en Queens, Nueva York. ^{[ 3 ]}

De 1955 a 1957, asistió a la Universidad de Syracuse en Syracuse, Nueva York , pero se graduó en 1959 con una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Tufts y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts . ^{[ 4 ]} Allí conoció y se casó con su compañera de estudios de pintura, la futura y galardonada poeta posmoderna estadounidense Susan Howe , y en 1961 tuvieron una hija, Rebecca Quaytman , quien ahora es una reconocida pintora abstracta. ^{[ 5 ]}

En 1963 la familia se mudó a Soho , Nueva York, pero dos años después los padres se divorciaron y Susan se casó con el amigo íntimo de Harvey, el escultor David von Schlegell . ^{[ 5 ]}

En 1966, Harvey conoció y más tarde se casó con la pintora Frances Barth . Estuvieron juntos hasta su divorcio en 1980. En noviembre de 1989, Quaytman se casó por tercera vez, en su estudio, con Margaret Moorman, escritora. ^{[ 2 ]} Su hija Emma nació en 1989. ^{[ 4 ]}

Harvey Quaytman murió en Nueva York el 8 de abril de 2002, a causa de un cáncer . ^{[ 4 ]}

En 1972 y 1975, recibió una beca CAPS, y en 1979 y 1985, una beca Guggenheim . ^{[ 6 ]} En 1983, recibió una beca para artistas del Fondo Nacional para las Artes , y en 1993 se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Diseño . En 1994, ganó el Premio de la Fundación Elizabeth de Pintura, y finalmente, en 1997, recibió el Premio de la Academia de Arte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . ^{[ 4 ] [ 7 ]}

En el contexto de los movimientos artísticos, Harvey Quaytman fue considerado un anacronismo. Durante su trayectoria, desde finales de la década de 1960 hasta finales de la de 1990, exploró incansablemente la abstracción geométrica y el modernismo, campos en los que la innovación se consideraba ampliamente desarrollada a finales de las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, siguió adelante y, según la crítica, con el tiempo se volvió más audaz, innovador, seguro y exitoso en cada década. Incluso en sus últimos años, fue reconocido por descubrir nuevas y dinámicas formas de abstracción. ^{[ 8 ]}

A finales de la década de 1960 y durante la de 1970, en escenarios como las Bienales del Whitney, sus pinturas se reconocían fácilmente entre la multitud gracias a su magistral uso de lienzos con formas. ^{[ 9 ]} Eran grandes, a menudo curvos, y frecuentemente ocupaban todo el espacio de la pared. La pintura en sí misma combinaba elementos del expresionismo abstracto y la abstracción geométrica, inclinándose con el tiempo aún más hacia la geometría. Las superficies nunca fueron simples. En la década de 1980, regresó al lienzo rectangular y cuadrado, y finalmente a la forma cruciforme (cruz), que se convertiría en un elemento central durante la década siguiente. «Los lienzos con formas de Harvey Quaytman se encuentran entre los más impresionantes»; ^{[ 10 ]} y «Algunos de los mejores lienzos con formas de las últimas dos décadas provienen de Harvey Quaytman. Pero en esta selección de obra nueva, el pintor, por así decirlo, se ha limitado, confinándose al ángulo recto y, en la mayoría de los casos, a una imagen cruciforme». -Vivien Raynor, New York Times, 1986 ^{[ 11 ]}

En la década de 1990, abandonó la curva y se mantuvo fiel a la cruz, a menudo representada en la forma del lienzo o sobre él. ^{[ 12 ]} Con frecuencia mezclaba óxido (que utilizó por primera vez en 1969) y acrílico, así como vidrio, creando un espectro de texturas. ^{[ 8 ]} Después de 1998, no pudo trabajar. ^{[ 13 ]}

Tras su muerte en 2002, la Galería McKee, su representante durante muchos años, organizó una aclamada retrospectiva titulada "Harvey Quaytman: Un estudio de pinturas y dibujos 1969-1998". ^{[ 8 ] [ 14 ]}

Más tarde, McKee organizó retrospectivas en 2005: «La exposición actual de Harvey Quaytman, Flying the Colors, es fuerte, profunda y sublime. Una celebración del audaz trabajo cromático del artista, presenta doce pinturas excepcionales de los últimos veinticinco años». -Michael Brennan, Brooklyn Rail; ^{[ 15 ]} y en 2011, «Harvey Quaytman: Una geometría sensual, obras de 1986-1997» ^{[ 9 ] [ 16 ]} «Las pinturas de Quaytman son extremadamente cerebrales, pero llenas de gracia sensual. Llevó la pintura abstracta más allá de lo mundano al reino de la comprensión cognitiva a través de una mayor implicación sensorial con los materiales y una claridad espacial suprema». -Robert C. Morgan, Brooklyn Rail ^{[ 17 ]} Contemporary Art Daily publicó fotos de la exposición. ^{[ 18 ]}

En 2018, el Museo de Arte de Berkeley organizó una retrospectiva y un simposio, "Harvey Quaytman: Contra lo estático". ^{[ 19 ]}

Actualmente, sus obras forman parte de las colecciones de varios museos públicos:

• Museo de Arte Moderno ^{[ 20 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano ^{[ 7 ]}
• Museo de Bellas Artes de Boston ^{[ 21 ]}
• Instituto de Arte de Minneapolis ^{[ 22 ]}
• Galería de Arte Corcoran ^{[ 23 ]}
• Museo de Arte Carnegie ^{[ 24 ]}
• Museo de Arte Neuberger ^{[ 7 ]}
• Consulte Talk:Harvey Quaytman para obtener una lista de 40 colecciones públicas adicionales.

La obra restante de Quaytman está representada por la Galería McKee en Nueva York, ^{[ 25 ]} Blum & Poe ^{[ 26 ]} en Los Ángeles y la Galería Nielson en Boston. ^{[ 27 ]}