Cabeza (música)

En su sentido más amplio, la cabeza de una pieza musical es su tema principal , particularmente en el jazz , donde el término adquiere un significado más específico. En otros tipos de música, "cabeza" puede referirse a la primera o más prominente sección de una canción. El término puede aplicarse, aunque de forma indirecta, a la música clásica , ya que las piezas clásicas generalmente presentan elementos temáticos similares, pero el término preferido en este caso es tema (principal) o asunto . El término "cabeza" se usa con mayor frecuencia en el jazz y puede referirse a la melodía temática o principal . ^{[ 1 ]}

Existe una indicación musical ligeramente relacionada, DC o da capo (italiano, de head ), que significa volver al principio de la partitura y tocar hasta el final, normalmente ignorando todos los signos de repetición .

En términos sencillos, la cabeza puede considerarse la melodía de una canción: es la parte que uno tararea al recordarla. Además, en el contexto del jazz, la cabeza es la huella digital de la canción, ya que es lo que la diferencia de otra. Por ejemplo, los estándares de jazz " I Got Rhythm" y "Oleo " (un ejemplo de contrafacto ) utilizan exactamente la misma progresión de acordes, pero tienen cabezas diferentes, lo que las hace únicas.

La melodía principal de una pieza es una combinación de elementos: los acordes, la melodía y, potencialmente, la letra si la pieza tiene palabras. ^{[ 2 ]} A menudo existen grandes diferencias en las interpretaciones de estándares de jazz entre distintos artistas, lo que da lugar a diferencias en las partituras y diagramas transcritos y, por lo tanto, en las melodías principales. ^{[ 3 ]}

Una partitura o hoja de acordes contiene la introducción de una canción. Estas suelen ocupar solo una página en letra grande y le indicarán: ^{[ 4 ]}

• la tonalidad y el compás
• la melodía
• el conjunto de cambios de acordes (conocido simplemente como "los cambios"), y
• a veces, pero rara vez, letras

así como información más general como

• el título y el autor de la pieza
• Indicaciones de estilo , tempo , dinámica y forma.

La forma es un concepto aún más general y abstracto que aborda el contexto teórico en el que se interpreta la música: la progresión de acordes, sus secciones y otros eventos diversos, como golpes o cambios de tiempo, son información importante que los intérpretes deben tener en cuenta. Dos formas estándar importantes sobre las que se han escrito cientos de melodías son el blues de 12 compases y los cambios de ritmo . Algunas melodías se basan en las formas de otras canciones, como " Ornithology " de Charlie Parker , que a su vez se basa en " How High the Moon " de Morgan Lewis (otro ejemplo de contrafacto).

Los cancioneros falsos pueden contener desde unas pocas hasta cientos de partituras como estas, que a veces ocupan dos páginas y, en raras ocasiones, incluso más, requiriendo pasar de página. Hay muchos temas que se consideran parte fundamental del repertorio estándar del jazz , hasta el punto de que se espera que los músicos profesionales los conozcan de memoria y puedan interpretarlos de diversas maneras al instante.

Al interpretar la música, el tema principal se refiere a cada vez que la banda o el músico toca el tema de la canción. Generalmente, esto ocurre una o dos veces al principio y al final de la interpretación. Por ejemplo, muchas grabaciones de Clifford Brown se caracterizan por una breve introducción de piano, el tema principal, varios coros de solos y una recapitulación del tema principal seguida de una coda final . Si bien es lo más común, el tema principal no tiene por qué tocarse tanto al principio como al final de la interpretación, y ocasionalmente se toca en medio, por ejemplo, entre solos.

Head In y Head Out se utilizan comúnmente para referirse a la primera y la última parte [de una pieza] que se toca.

Los músicos de jazz suelen darse la señal de "inicio" o "final" golpeándose la cabeza con la mano, lo que generalmente significa que todos "regresan al inicio" o comienzan a tocarlo nuevamente la próxima vez que llega el "inicio de la forma". En ocasiones desafortunadas, esto puede deberse a la confusión sobre "dónde" se encuentra realmente el inicio de la forma si los músicos se desincronizan, o a un intento frenético por recuperar la compostura y terminar la interpretación, ya que tocar el inicio para finalizar una pieza es el protocolo habitual en las jam sessions .

A los músicos de jazz se les suele pedir que toquen varias canciones rápidamente y sin preparación previa, ya sea en jam sessions o en conciertos improvisados. Por lo tanto, es importante que los profesionales conozcan la mayor variedad de melodías posible y que puedan interpretarlas con soltura. La mayoría de las veces, esto implica memorizar la melodía, los acordes y cualquier otro detalle importante para tocar la canción con una banda. A veces, en las jam sessions se dispone de cancioneros, y otras veces es fácil recordar una melodía mientras se toca o aprenderla sobre la marcha, pero en general se espera que los músicos de jazz profesionales tengan un amplio repertorio de melodías memorizadas.