Voz de cabeza

Una práctica común en la pedagogía vocal consiste en dividir las voces masculinas y femeninas en tres registros. Las voces masculinas se dividen en « registro de pecho », «registro de cabeza» y « registro de falsete », y las femeninas en « registro de pecho », « registro medio » y «registro de cabeza». Según esta práctica, cantar en el registro de cabeza produce en el cantante la sensación de que el tono resuena en su cabeza (en lugar de principalmente en el pecho o la garganta). Según un libro de principios del siglo XX escrito por David Clippinger, todas las voces tienen un registro de cabeza, ya sean de bajo o de soprano . ^{[ 4 ]}

Clippinger afirma que hombres y mujeres cambian de registro en las mismas notas absolutas. También afirma que, aproximadamente en Mi bemol o Mi por encima del Do central, el tenor pasa de lo que se suele llamar voz abierta a voz cubierta, pero que quizás sería mejor denominar de voz de pecho a voz de cabeza. En las mismas notas absolutas, la contralto o la soprano pasan de la voz de pecho al registro medio. Según Clippinger, hay motivos suficientes para creer que el cambio en el mecanismo de las voces masculinas al pasar al registro de cabeza es el mismo que el que se produce en la voz femenina al pasar al registro medio en las mismas notas. ^{[ 5 ]}

El instructor de pedagogía vocal contemporánea Bill Martin apoya la opinión de que el cambio de voz de pecho a voz de cabeza ocurre alrededor de E ₄ en todas las voces, incluyendo el bajo, pero Martin afirma que en la soprano de coloratura, es más probable que ocurra en F _4. ^{[ 6} ] Un libro reciente de un ex profesor del Conservatorio ^de Música de Oberlin College y profesor de pedagogía vocal , Richard Miller , afirma que en el "tenore lirico", la parte más alta de la voz cantada por encima del secondo passaggio en G ₄ que se extiende hacia arriba se denomina "voz plena en la cabeza" o voce piena in testa , lo que efectivamente indica que el registro de cabeza comienza en G ₄ en el "tenore lirico", no en E _4. ^{[ 7} ] Según Singing For Dummies, el bajo cambia de voz de pecho a voz media alrededor de A ₃ o A ♭ _{3 por debajo} ^del Do central y cambia a su voz de cabeza alrededor de D ₄ o C ♯ ₄ por encima del Do central. ^{[ 8 ]}

En el registro de cabeza (que está por encima del registro de pecho), parte de la parte grave se pierde en la voz, pero aún así, según Martin, es una voz capaz de mucha potencia. ^{[ 9 ]}

Las explicaciones sobre los mecanismos fisiológicos de la voz de cabeza pueden variar de un profesor de canto a otro. Esto se debe a que, según Clippinger, «al hablar de la voz de cabeza, el objetivo es evitar en la medida de lo posible la construcción mecánica del instrumento» . ^{[ 10 ]}

Sin embargo, no todos los profesores de canto están de acuerdo con esta opinión. El libro de Thomas Appell de 1993, ¿ Puedes cantar un Do agudo sin forzar la voz? ^{[ 11 ],} tenía como objetivo refutar la teoría de que todos los cantantes cambian de registro en el mismo tono absoluto. Appell definió la voz de pecho como la resonancia por debajo de las cuerdas vocales y la voz de cabeza como la resonancia por encima de las cuerdas vocales. Grabó ejemplos de cantantes masculinos y femeninos cambiando de voz de pecho a voz de cabeza en diferentes tonos en un intento de demostrar que el tono de transición es una función de la intensidad del tono vocal y no es absoluto. Con mayor tensión de las cuerdas vocales (intensidad del canto), Appell muestra que el tono en el que un cantante transita de voz de pecho a voz de cabeza será más alto. Con menor tensión de las cuerdas vocales (intensidad del canto), Appell muestra que el tono en el que un cantante transita de voz de pecho a voz de cabeza será más bajo.

Esta perspectiva sostiene que, dado que todos los registros se originan en la función laríngea, carece de sentido hablar de registros producidos en la cabeza. Las sensaciones vibratorias que se perciben en la cabeza son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia, no con los registros. Estos instructores vocales prefieren el término «voz de cabeza» al término «registro» y dividen la voz humana en cuatro registros: el registro de voz rasposa , el registro modal , el registro de falsete y el registro de silbido . Esta visión es más coherente con la comprensión moderna de la fisiología humana y concuerda con los vídeos estroboscópicos de la función laríngea durante la fonación vocal . ^{[ 1 ]} Tarneaud afirma: «Durante el canto, la vibración de las cuerdas vocales imprime sacudidas periódicas en el cartílago laríngeo , que las transmite a los huesos del tórax a través de los depresores laríngeos y a las estructuras óseas de la cabeza a través de los elevadores laríngeos. Los cantantes sienten estas sacudidas en forma de vibraciones torácicas y faciales». Estas sensaciones fonatorias internas producidas por vibraciones laríngeas son llamadas "resonancia" por cantantes y profesores de canto. ^{[ 12 ]} Hay siete partes del cuerpo humano que actúan como resonadores, y de esas siete, los tres resonadores más efectivos que ayudan a amplificar y crear los sonidos más agradables se encuentran en la cabeza: la faringe , la cavidad oral y la cavidad nasal . ^{[ 1 ]}

Dejando a un lado las resonancias y el registro, el término "voz de cabeza" se usa comúnmente para referirse a "notas agudas que no son falsete ni forzadas". Por ejemplo, cuando Pavarotti , Stevie Wonder o Bill Withers pasan de la voz de pecho a un do agudo de tenor (C5 ₎ con una voz plena y equilibrada, se habla de "voz de cabeza". (El registro de Pavarotti abarcaba desde el do sostenido 3 hasta el fa 5, pero más allá del re 5 (mi bemol 5 a fa 5) cantaba con un falsete fuerte o reforzado).

Los cantantes principiantes que tienen dificultades para controlar su quiebre vocal necesitan aprender a eliminar o controlar las condiciones fisiológicas asociadas con el falsete o la tensión en un proceso llamado "voz de cabeza". ^{[ 13 ]} Un falsete fuerte se llama falsete reforzado y una voz de cabeza muy ligera se llama "voce di testa bianca" o "voz de cabeza blanca".

Las notas agudas que se cantan con una fisiología equilibrada tienden a tener mejor resonancia que el falsete o las notas forzadas, por lo que esta definición no suele contradecir las otras dos.