Dale de brezo

Heather Dale es una músico de folk celta canadiense , autora, empresaria y filker que fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Canadiense de Ciencia Ficción y Fantasía en 2020. ^[2] Gran parte de su música se basa en la leyenda celta y artúrica , pero también incorpora influencias e instrumentos de otros géneros, incluida la música del mundo . Dirige su propio sello discográfico independiente, Amphis Music, desde su oficina en Toronto , Ontario.

Heather Dale es hija de Peter y Nancy Dale. La familia de su madre proviene de Cornualles , aunque Dale se describe a sí misma como una "mestiza celta", con ascendencia escocesa , irlandesa y galesa además de córnicola . ^{[3] [4]} También tiene "raíces familiares" en el lado oeste de Ottawa . ^[5] En 2004, Dale era miembro de la Asociación Toronto/Cornualles. ^[3] Se crió en Scarborough y se graduó de la Universidad de Waterloo con un título en estudios ambientales a principios y mediados de la década de 1990. ^[4]

La pasión musical de Dale comenzó cuando, siendo niño, tomó clases de piano y escribió poesía. Esta exposición temprana le permitió familiarizarse con una amplia variedad de instrumentos clásicos y folclóricos. ^[3]

A los dieciocho años, mientras estudiaba en la Universidad de Waterloo, ^[4] descubrió el medievalismo a través de la Society for Creative Anachronism y comenzó a componer canciones inspiradas en la leyenda artúrica y otros libros de fantasía que había disfrutado durante su infancia. Poco después, comenzó a asistir a convenciones de ciencia ficción en Toronto y allí encontró una comunidad acogedora. Hizo sus primeras grabaciones en 1992 y lanzó su primer álbum The Trial of Lancelot en 2000. Trial incluyó su canción más popular, "Mordred's Lullaby", que se volvió viral después de su lanzamiento y contó con más de veinte millones de visitas en YouTube en agosto de 2020. ^[3]

Cuando era adolescente, comenzó a aspirar a vivir una vida independiente y emprendedora, siguiendo el modelo de lo que veía que haría Loreena McKennitt con su carrera. ^[6] Dale fundó Amphis Music (oficialmente Amphisbaena Music) en 1998, y ha sido su sello discográfico principal a lo largo de su carrera. ^{[3] [7]}

A partir de 2004, estaba de gira con una banda de acompañamiento de cuatro integrantes y dando shows en solitario. ^[3]

Desde aproximadamente 2005, Dale ha trabajado en estrecha colaboración con el multiinstrumentista Ben Deschamps, quien ha coescrito y coproducido con ella durante gran parte de su carrera, además de actuar y realizar giras con ella como dúo y como parte de la "Heather Dale Band" (ocasionalmente el "Heather Dale Trio") y proporcionar instrumentación en sus grabaciones. ^{[5] [8]} Dale y Deschamps pasaron una década juntos en la carretera antes de regresar a Toronto en 2019, el año en que cumplió 20 años como músico profesional, según una entrevista que Dale hizo para promocionar el lanzamiento de su vigésimo álbum, Sphere (2019). ^[6]

En 2006, Dale produjo un cancionero, The Legends of Arthur , que vuelve a contar algunas leyendas artúricas y proporciona partituras para sus canciones de los álbumes The Trial of Lancelot y May Queen . ^[9] El cancionero está ilustrado por Martin Springett. ^[8]

Deschamps creó la plataforma de transmisión en vivo de conciertos Online Concert Thing en octubre de 2019, como una opción para los amigos músicos que no podían salir de gira y que se quedaron sin recursos después del cierre del servicio de transmisión anterior ConcertWindow. A partir de agosto de 2021, Dale está a cargo de las relaciones con los artistas y los clientes de la plataforma. ^{[10] [11]}

El 3 de abril de 2014, el Globe and Mail la incluyó en el puesto número seis de una lista de "las 10 principales campañas de financiación colectiva de emprendedores canadienses del momento" por su campaña de Indiegogo para financiar "CELTIC AVALON", un autodenominado "gran espectáculo de gira y DVD de conciertos con temática del Rey Arturo y un programa educativo para jóvenes". ^[12] Esta campaña recaudó más de 56 000 dólares estadounidenses y produjo el musical original de Dale y SJ Tucker Queens of Avalon (2016), sobre la relación entre Ginebra (interpretada por Tucker) y Morgan le Fay (interpretada por Dale). ^[13]

El 25 de agosto de 2020, Dale fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Canadiense de Ciencia Ficción y Fantasía durante la ceremonia virtual de los Premios Aurora de ese año . Dale fue el primer músico en ser incluido en el Salón de la Fama desde su creación en 2014. ^{[2] [14]}

La música de Dale se compara frecuentemente con la de Loreena McKennitt , ^{[15] [16] [5] [4] [8]} y ella cita a McKennitt como una influencia, debido a su "enfoque multiétnico de la música celta moderna".

Al analizar la representación que Dale hace de la Dama de Shalott en su canción "Lily Maid", la académica Ann F. Howey señala que "en muchas de las canciones de Dale, las letras funcionan como un monólogo dramático, de modo que Dale, como cantante, "habla" en la persona de un personaje en particular". ^{[17] :117}

El primer álbum de Dale, The Trial of Lancelot (1999, con canciones escritas entre 1996 y 1999), presenta una instrumentación que incluye piano, guitarras, flauta, violín, violonchelo y varios tipos de tambores. Su instrumentación a lo largo de su carrera ha combinado instrumentos celtas tradicionales ( flauta irlandesa , flauta de hojalata , bodhran ) con instrumentos asociados al rock (por ejemplo, guitarra eléctrica) e instrumentos de música del mundo , en particular el didgeridoo y el udu . ^[9] Las nueve canciones de este álbum se basan en la leyenda artúrica . Según A Bibliography of Modern Arthuriana (1500–2000) (2006): ^[18]

"The Lily Maid" consiste en las instrucciones de Elaine de Astolat a Lancelot . En "The Trial of Lancelot", varios caballeros hablan sobre la culpa y el destino de Lancelot, cada uno influenciado por su propia relación con el caballero; las respuestas de Lancelot conforman el coro. En "Miles to Go", Guenevere expresa sus pensamientos mientras elige ingresar a un convento de monjas. "The Prydwen Sails Again" es una canción sobre la búsqueda de Caer Siddi . " Mordred 's Lullaby" es una canción de cuna inquietante y perturbadora cantada por Morgan (aquí la madre de Mordred) mientras lo entrena desde la cuna para buscar venganza. "Hawthorn Tree" es la historia de Merlín y Vivian , mientras que "Culhwch and Olwen" vuelve a contar esa historia [es decir, la historia de Culhwch y Olwen ]. "Tarnished Silver" es una canción sobre Lancelot y Guenevere años después. La última canción, "Measure of a Man", trata sobre la muerte de Arthur .

May Queen (2003) también utiliza la leyenda artúrica como tema principal. Regrabó la mayoría de las canciones de Trial y May Queen en su álbum posterior Avalon (2010). ^{[9] [17] :122}

Call the Names (2001) tiene una instrumentación mucho más simple que Trial y, según la BBC, presenta canciones "divertidas y conmovedoras" inspiradas en los desafíos cotidianos de la vida renacentista . ^[3]

This Endris Night (2002) es una colección de música navideña medieval, que incluye la canción que da título al disco . ^[3] This Endris Night también incluye una versión trilingüe del « Huron Carol », un villancico del siglo XVII compuesto por el misionero jesuita Jean de Brébeuf en Sainte-Marie entre los hurones . Dale canta la canción en wyandot , francés e inglés. ^[19] La versión de Dale utiliza letras en inglés diferentes a la mayoría de las otras grabaciones, lo que favorece una traducción más precisa de las palabras wyandot. ^[20]

Según el ensayo de 2007 de Alan M. Kent "Hacia una historia de la música popular en Cornualles, 1967-2007", la música de Dale es "explícitamente 'celta' y profundamente británica y artúrica en su temática". Kent identifica a Dale como una intérprete de "vocalización femenina etérea y etérea", lo que la coloca en un género también ocupado por artistas como Mary Black , Loreena McKennitt, Maire Brennan y Enya . A pesar de la inspiración de Dale por la Society for Creative Anachronism, Kent señala que a lo largo de El juicio de Lancelot y May Queen , ella hace uso de material literario histórico de Cornualles, por ejemplo, la historia de Tristán e Isolda (relatada en su canción "Tristan and Isolt" en May Queen ). ^[15] Asimismo, se basa en historias específicamente galesas. Su canción sobre la leyenda de Culhwch y Olwen es, según un ensayo de 2011 de Megan MacAlystre, "una de las pocas versiones musicales del cuento que se pueden encontrar", y está "entre las más fácilmente disponibles": la larga leyenda de "cómo Culhwch ganó a Olwen" se acorta en una canción "alegre" de cinco minutos de duración que se destaca de lo que MacAlystre llama historias más familiares en el álbum Trial of Lancelot . ^[21]

The Road to Santiago (2005) se extiende más allá de los estilos celtas de sus álbumes anteriores e incluye influencias de " jazz , canción de arte , shanties , ritmos españoles/norteafricanos y melodías modales, música de la corte medieval y baladas pop contemporáneas", según una reseña en el Toronto Star . ^[16] The Road to Santiago también presenta la canción "Sedna", un recuento del mito de la creación inuit que involucra a la diosa Sedna que incluye grabaciones de archivo del canto gutural inuit . ^[8]

Su canción "The Maiden and the Selkie" (de The Green Knight (2009)) es un ejemplo de su inspiración en el folclore nórdico y celta, tanto en estilo (como una canción marinera) como en temática (la canción trata sobre un romance entre una mujer y un selkie masculino ). ^[22]

Su álbum Sphere (2019) se inspira en el movimiento Me Too y Time's Up . ^[23] Estilísticamente, Sphere también se inspira en motivos de música del mundo, así como en la música ambiental . ^[24]

Las letras de Dale se citan en muchas de las novelas de la serie The Emberverse de SM Stirling , incluidas The Sword of the Lady (2009), The High King of Montival (2010), The Tears of the Sun (2011), Lord of Mountains (2012), The Given Sacrifice (2013), The Golden Princess (2014), The Desert and the Blade (2015) y Prince of Outcasts (2016). ^{[25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]}

La novela de Tanya Huff, The Wild Ways (2011), está dedicada a Dale, "quien cantó sobre Selkies y comenzó todo". ^[33]

La también escritora y filker Seanan McGuire afirma en los agradecimientos de su novela Chimes at Midnight (2013) que el álbum de Dale Fairytale fue parte de su "banda sonora" mientras escribía la novela. ^[34]

La autora EK Johnston cita su música como inspiración para sus novelas The Story of Owen: Dragon Slayer of Trondheim (2014) y Prairie Fire (2015), y cita la letra de "Joan" (una canción sobre Juana de Arco del álbum de 2008 The Gabriel Hounds ) en la última novela. ^[35]

• Danzas del Conjunto Mariano (1996) ^[1]
• El proceso de Lancelot (copyright 1999, publicado en 2000) ^{[17] :122}
• Llamar a los nombres (2001) ^[36]
• Esta noche de Endris (2002) ^{[1] [36]}
• Reina de mayo (2003)
• El camino de Santiago (Amphis/ MapleMusic , 2005) ^{[1] [37] [16]}
• El camino oculto (2006) ^[1]
• Los perros de Gabriel (2008) ^{[1] [37]}
• El caballero verde (2009) ^[1]
• Ávalon (2010) ^[1]
• Cuento de hadas (2011) ^{[37] [36]}
• Mi corazón celta (2013) ^[36]
• Perpetual Gift (2012) ^[1] – Un álbum de muestra gratuito publicado digitalmente en el sitio web de Dale
• Imagineer (Audio & Video Labs, Inc., 2015) ^[1]
• Queens of Avalon (2016) ^[36] – Grabación con el elenco de un musical original de Dale y SJ Tucker
• Chispa (2017) ^[36]
• Esfera (2019) ^[36]
• Fuente del mar (2020)
• Sin fin (2020)
• Encantamientos I (2021) ^{[ cita requerida ]}
• Encantamientos II (2021) ^{[ cita requerida ]}
• Encantamientos 3 (2021)

• Lista de personas de la Universidad de Waterloo

• Sitio web oficial