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Héctor Parra

Héctor Parra Hèctor Parra i Esteve (nacido el 17 de abril de 1976) es un compositor español . Desde 2002 reside en París. Vida Nacido en Barcelona, ​​Parra completó sus estudios...

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Héctor Parra

Hèctor Parra i Esteve (nacido el 17 de abril de 1976) es un compositor español . Desde 2002 reside en París.

Vida

Nacido en Barcelona, ​​Parra completó sus estudios con Carles Guivoart, David Padrós y Maria Jesús Crespo en el Conservatorio Municipal de Barcelona, ​​donde obtuvo un premio en composición y una mención honorífica en piano. Tras graduarse también en dirección coral, estudió dirección de orquesta con Arturo Tamayo en la Universidad de Alcalá . Continuó sus estudios de composición con Michael Jarrell en la Universidad de Música de Ginebra entre 2005 y 2006, y con Jonathan Harvey , Brian Ferneyhough , Beat Furrer y Philippe Manoury en el IRCAM , la academia de la Fundación Royaumont, el Centre Acanthes (Francia) y Takefu (Japón). Fue seleccionado para estudiar composición y música por ordenador en el IRCAM (2002-2003) con Mikhail Malt y Philippe Leroux . Obtuvo una maestría en Ciencias y Tecnología del Arte en la Universidad Paris 8 Vincennes-Saint-Denis bajo la tutela de Horacio Vaggione en 2005. Además de música, estudió pintura y dibujo en el estudio de Francesco Miñarro en Barcelona . Entre 2005 y 2012 fue profesor de composición electroacústica en el Conservatorio de Música de Aragón y entre 2013 y 2017 fue profesor de composición en el IRCAM. También ha sido miembro de varios jurados en concursos internacionales como el Concours international de piano d'Orléans 2017 [ 1 ] y el Geneva International Music Competition 2019. [ 2 ]

Sus obras han sido interpretadas internacionalmente por formaciones como Ensemble Intercontemporain , Arditti Quartet , ensemble recherche , musikfabrik , Klangforum Wien , Freiburger Barockorchester , Concerto Köln, SWR Symphonieorchester , Gürzenich Orchestra Colonia , BBC Scottish Symphony Orchestra , Tokyo Philharmonic Orchestra , Orquesta Nacional de España , Barcelona Symphony Orchestra y National Orchestra de Cataluña , la Orquesta Filarmónica de Lieja , la Orquesta Nacional de Île-de-France , el Kammerensemble Neue Musik Berlin , el Uusinta Ensemble y el ensemble mosaik, así como muchos solistas.

Ha recibido encargos del Estado francés, del IRCAM -Centre Pompidou en siete ocasiones, del Ministerio de Cultura español, del Gobierno de Cataluña, del Ayuntamiento de Múnich para la Bienal de Múnich y de instituciones como la Academy of Arts de Berlín , el Musée du Louvre , la WDR , la SWR , la Filarmónica de Colonia , el Auditori de Barcelona, ​​el Ensemble Intercontemporain , el Klangforum Wien /Impuls Academy Graz, el Festival de Música de Estrasburgo , la Orchestre national d'Île-de-France , el IVM (Valencia), Musica de Hoy (Xavier Güell), el Schauspielhaus Salzburg, la Caja Madrid o la Selmer Society (París).

Su música se interpretó en festivales internacionales como Festival de Lucerna , Festival de Aviñón, Festival Agora del IRCAM (París), Royaumont, Centre Acanthes, Forum Neues Musiktheater de la Ópera de Stuttgart, Novart de Bordeaux, ADK Berlin, Quincena Musical de San Sebastián, Nous Sons Barcelona, ​​Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Philharmonie Luxemburgo, Otoño de Varsovia , Wien Modern , Acht Brücken (Colonia), Festival de Donaueschingen , Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (fue compositor residente en 2013 [ 3 ] ), ISCM-World Music Days 2015, Wittener Tage für neue Kammermusik , Festival Présences de Radio France, Manifiesto del IRCAM-Center Pompidou, Musikprotokoll / Steirischer Herbst, KLANG (Helsinki), Traiettorie Parma, Ars Musica (Bruselas), Festival Archipel (Ginebra), Festival Internacional de Granada, Quincena Musical de San Sebastián o el Festival Rainy Days.

Sus piezas formaron parte de programas en salas de conciertos como la Philharmonie de Paris, el Konzerthaus de Viena , el Suntory Hall de Tokio, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el L'Auditori de Barcelona, ​​el Wigmore Hall , el Palau de la Música Catalana (compositor invitado en 2015 y 2016 [ 4 ] ), el Nouveau Siècle de Lille (donde fue compositor residente en 2017 y 2018 [ 5 ] ) y teatros de ópera como la Opera Vlaanderen, la Ópera Estatal de Berlín , el Theater Freiburg , la Staatsoper de Stuttgart y el Gran Teatre del Liceu .

Las obras de Parra son publicadas por Durand/Universal Music Publishing Classical (París) y por Tritó Edicions (Barcelona) (obras hasta 2010). [ 6 ]

Principales influencias y estilo

En la obra de Parra se pueden observar tres campos principales de inspiración:

Bellas artes

Parra es pintor de formación. Sus opulentas partituras manuscritas demuestran su destreza gráfica. [ 7 ] Su fascinación por la textura y el degradado de color, especialmente en las obras de El Greco , Diego Velázquez y Paul Cézanne , lo llevó a desarrollar estrategias compositivas que transformaban las texturas visuales y sus relaciones proporcionales en formas musicales dinámicas. Obras ejemplares de estas transiciones son Lumières Abyssales – Chroma I y Aracne – Cuarteto de cuerdas n.º 3. Joan Miró también fue una importante fuente de inspiración ( Constellations , L'Étoile matinale y Chiffres et constellations amoureux d'une femme ). Pero su interés también incluye a artistas más contemporáneos como el escultor Jaume Plensa (que contribuyó a la creación de la pieza coral Breathing con un poema), Matthew Ritchie (con quien Parra trabajó para Hypermusic Prologue y Hypermusic Ascension , [ 8 ] exhibidas en el Museo Guggenheim de Nueva York), Antoni Tàpies ( Cos de matèria ), Gordon Matta-Clark o Gregor Schneider ( Haus ur / Office Baroque , Wilde ).

Ciencias naturales

En 2006, la física teórica , la astronomía y la biología evolutiva se convirtieron en fuente de inspiración para Parra. Trasladó teorías de la física teórica Lisa Randall , el astrofísico Jean-Pierre Luminet o el químico orgánico y biólogo molecular Graham Cairns-Smith a procesos musicales, lo que lo llevó a componer pequeñas piezas de cámara, piezas orquestales y, finalmente, también su ópera Hypermusic Prologue , basada en un libreto de Lisa Randall. Otras piezas ejemplares que hacen referencia a dichas teorías son: Inscape , Early life , Stress Tensor , Mineral Life , Caressant l'horizon , InFALL o ...limite les rêves au-delà.

Literatura

Alrededor de 2013, la literatura se convirtió en una nueva fuente importante de inspiración y material para Parra. Desde entonces, se han creado varias óperas, adaptando novelas o obras de teatro a libretos. La ópera Das geopferte Leben con libreto de Marie NDiaye fue estrenada por la Freiburger Barockorchester y el ensemble recherche en la Bienal de Múnich en 2014. [ 9 ] Al año siguiente, la ópera Wilde se estrenó en el Festival de Schwetzingen , [ 10 ] con Calixto Bieito como director y libreto de Klaus Händl .

El proyecto más ambicioso de Parra hasta la fecha es la ópera Les Bienveillantes , [ 11 ] basada en la novela homónima de Jonathan Littell . Nuevamente con Calixto Bieito como director y un libreto de Klaus Händl. La ópera fue encargada por la Ópera de Flandes y se estrenó en Amberes y Gante en abril y mayo de 2019, recibiendo una gran acogida por parte del público y elogios de la prensa internacional. [ 12 ] [ 13 ]

Obras

Obras escénicas

  • Zangezi (2007). Teatro musical para soprano, actores y electrónica pregrabada. Basado en el poema homónimo de Velimir Khlebnikov .
  • Prólogo de Hypermusic: una ópera proyectiva en siete planos. (2008/2009). Ópera para dos voces solistas, conjunto instrumental y electrónica en vivo. Libreto de Lisa Randall .
  • Te craindre en ton absence (2012/2013). Monodrama para una sola actriz, conjunto y electrónica en vivo. Libreto de Marie NDiaye .
  • Das geopferte Leben (2013). Ópera para cuatro voces solistas, conjunto barroco y electrónica en vivo. Libreto de Marie NDiaye.
  • Wilde (2014/2015). Ópera para seis voces solistas y orquesta. Libreto de Klaus Händl .
  • Les Bienveillantes (2018/2019). Ópera para solista vocal, cuarteto vocal, coro y gran orquesta. Libreto de Klaus Händl basado en la novela homónima de Jonathan Littell .
  • Orgia (2022/2023). Ópera para tres solistas y orquesta. Libreto de Calixto Bieito basado en la obra teatral homónima de Pier Paolo Pasolini .
  • Justicia (2023). Ópera concertante para soprano, actor masculino, gran orquesta y dispositivo electrónico. Libreto de Klaus Händl .

Orquesta

  • Lumières Abyssales – Chroma I (2004/2006). Gran orquesta.
  • Karst – Chroma II (2006). Gran orquesta.
  • Sinfonía de cámara n.º 2 «Fibrillian» (2007/2008). Orquesta de cuerdas.
  • Caressant el horizonte (2011). Orquesta de cámara.
  • En OTOÑO (2011/rev. 2012). Gran orquesta.
  • La ausencia (2013). Orquesta.
  • Suite Wilde (2015). Orquesta.
  • Tres sonetos de Shakespeare (2016). Tenor y orquesta.
  • Orgia – Irrisorio alito d'aria (2017). Conjunto y orquesta barroca.
  • Avant la fin... vers où? (2017). Gran orquesta.
  • Inscape (2017/2018). Conjunto instrumental solista, gran orquesta y electrónica en vivo.
  • Wanderwelle (2019). Barítono y gran orquesta. Libreto de Klaus Händl .
  • Ich ersehne die Alpen (2022). Para soprano, aparato electrónico y gran orquesta. Monodrame sobre un texto de Klaus Händl .
  • Suite JUSTICIA (2023/2024). Para soprano y gran orquesta. Libreto de Fiston Mwanza Mujila basado en un escenario de Milo Rau .
  • Deux constellations pour orchestre d'après Joan Miró (2024).
  • Trois constellations pour orchestre d'après Joan Miró (2025).

Conjunto instrumental

  • Sinfonía de cámara – Quasikristall (2005). Gran conjunto instrumental.
  • Sirrt die Sekunde (2008). Gran conjunto.
  • Equinoccio (2010). Gran conjunto.
  • Menos que un soufflé, a peine un movimiento del aire (2012). Flauta solista y conjunto.
  • Un soufflé en suspens (2016). Gran conjunto.
  • La muerte y la primavera (2021).
  • Le passage de l'oiseau divin - Fanfare pour cuivres d'après la constellation XXIII de Joan Miró (2024).
  • Tríptico azul. Concerto pour trompette, grand ensemble et électronique d'après l'oeuvre de Joan Miró (2024/2025).
  • Chibola Mu Lumba (2025).

Música de cámara

  • Pulsiones (2002). Conjunto de cámara.
  • Strata – Antígona II (2002). Conjunto de cámara.
  • Abîme – Antígona IV (2002). Conjunto de cámara.
  • Stasis – Antígona I (2002). Cuarteto de cuerdas.
  • Andante Sospeso (2003). Flauta y piano.
  • Fragmentos Striés (2004). Cuarteto de saxofones.
  • Trío con piano n.º 1 "Wortschatten" (2004)
  • Vestigios (2005). Dos pianos y percusión.
  • Ciel Rouillé (2005). Conjunto de cámara.
  • Ona (2006). Flauta y viola.
  • Trío de cuerdas (2006). Trío de cuerdas y música electrónica.
  • Cuarteto de cuerdas "Hojas de la realidad" (2007)
  • Trío para piano n.º 1 "Campos anudados" (2007)
  • Una exploración de la luz (2008). Violonchelo y percusión.
  • Cuarteto de cuerdas n.º 2 «Fragmentos sobre la fragilidad» (2009). Cuarteto de cuerdas y electrónica en directo.
  • Tensor de tensiones (2009, rev. 2011). Conjunto de cámara.
  • Vida temprana (2010). Conjunto de cámara.
  • Vers le blanc (2013). Violín y piano.
  • Ondas Sigma (2015). Cuarteto de saxofones.
  • Cataluña Lliure (2015). Conjunto de cámara.
  • Cuarteto de cuerdas n.º 3 "Aracne" (2015)
  • Célula 2 (2016). Conjunto de cámara.
  • Cuarteto de Cuerda nº 4 "Un concertino di angeli contro le pareti del mio cranio" (2020).
  • L'Étoile matinale (2020). Conjunto de cámara.
  • Chiffres et constellations amoureux d'une femme (2020/2021). Conjunto de cámara.
  • Cinq constelaciones para piano a quatre mains (2020/2021).
  • Constelaciones (2020/2021). Actor y piano a cuatro manos.

Música solista

  • Tres Peces para piano – Lichtzwang (1999). Piano.
  • Time Fields II (2002/rev.2006). Saxofón barítono.
  • Campos de tiempo II (2004). Clarinete en si menor.
  • Campos temporales III (2004). Flauta.
  • Chymisch (2005). Saxofón barítono y música electrónica.
  • Impromptu (2005). Piano.
  • L'Aube Assaillie (2004-2005). Violonchelo y electrónica.
  • Tentativas de Realidad (2007). Violonchelo y electrónica en vivo.
  • Cuatro miniaturas (2007). Piano.
  • La dona d'aigua (El Montseny) (2009). Piano.
  • Sonata para piano (2010). Piano.
  • Mineral Life (2010). Multipercusión.
  • Cos de matèria (Antoni Tàpies in memoriam) (2012) / Cinq études d'art , n.º 1. Piano.
  • Carícies cap al blanc (2013) / Cinq études d'art , n.º 2. Piano.
  • Haus ur / Office Barroco (2014) / Cinq études d'art , n.º 3. Piano.
  • Una pregunta (a Jaume Plensa) (2015) / Cinq études d'art , n.º 5. Piano.
  • Tres miradas (2016). Órgano.
  • Cell (Arco de histeria) (2016) / Cinq études d'art , n.º 4. Piano.
  • Vida mineral II (2016). Viola.
  • Au cœur de l'Oblique / Cinq études d'architecture , n.º 1 (2016-2017). Piano.
  • ...limite les rêves au-delà (2017). Violonchelo y electrónica en vivo.
  • Cuatro constelaciones para piano (2020).
  • Cinq fleurs pour contrabasse (2021).

Música vocal

  • Pape moe (1999–2000). Soprano y electrónica. Texto de Paul Gauguin (Noa Noa).
  • Muerte de Antígona – Antígona III (2001). Mezzosoprano y clarinete en si menor. Texto de Sófocles .
  • Strette (2003). Soprano y electrónica en vivo. Poema de Paul Celan.
  • Arena (2006). Soprano y piano. Poema de Núria Casellas.
  • Stimmen (2008). Soprano, violín y piano. Poema de Paul Celan .
  • Respiración (2015). Coro mixto a 12 voces. Poemas de Jaume Plensa.
  • Cuaresma como un sueño (2015). Coro de cámara y piano. Poema de Jaume Plensa .
  • Tres sonetos de Shakespeare (2016). Versión para tenor y piano. Sonetos 18, 19 y 20 de William Shakespeare .
  • Wanderwelle (2019). Para barítono y piano. Texto de Klaus Händl basado en los 'Cahiers de conversation de Beethoven'.
  • Ich ersehne die Alpen (2022). Monodrama para soprano y piano. Texto de Klaus Händl .
  • L'illa dels Iliris vermells, primer quadern (2024). Cinco canciones para tenor/soprano y piano. Según poemas de Mercè Rodoreda .

Música semi-improvisada

  • La vida después de la arquitectura – Amor (2019). Piano a cuatro manos.
  • FREC 3 (2016–2017). Piano y tres instrumentos.
  • FREC 2 (2016). Piano y electrónica en vivo.
  • FREC 1 (2012–2013). Piano amplificado.

Música electroacústica

  • Lumières Abyssales (2002).
  • Glotal (2004).
  • He llegado como una mariposa al salón de la vida humana (2009). 6 pistas.

Premios y nominaciones

  • 2002: Premio de Composición del Colegio de España de París y del Instituto Nacional de Música de España-INAEM [ 14 ]
  • 2005: Premio del Comité de Lectura Tremplin del IRCAM y del Ensemble Intercontemporain
  • 2007: El concurso de compositores Earplay Donald Aird Memorial en San Francisco [ 15 ]
  • 2008: Premio del Comité de Lectura Impuls del Klangforum Wien (Graz) [ 16 ]
  • 2009: Premio "Tendències al creador emergente" del diario español El Mundo [ 17 ]
  • 2011: Premio de Compositor Ernst von Siemens [ 18 ]
  • 2014: Nominación de la revista Opernwelt por Das geopferte Leben como mejor estreno del año [ 19 ]
  • 2015: Seleccionado por la ISCM – Sociedad Internacional de Música Contemporánea para clausurar el Festival Anual 2015 (Eslovenia) con la obra orquestal InFALL.
  • 2017: Premio Nacional de Cultura de Cataluña [ 20 ]
  • 2018: Finalista en FEDORA – Premio Generali Opera [ 21 ]
  • 2021: Residencia en la Villa Médicis de Roma / Académie de France à Rome (2021–2022).

Grabaciones

  • L'aube assaillie. Música de cámara  : Ciel Rouillé ; Campos de tiempo III ; Andante Sospeso ; Improvisado ; Fragmentos Striés ; Tres Peces para piano – Lichtzwang ; Vestigios ; L'Aube Assaillie , Ensemble Proxima Centauri, Utopia Ensemble, Quatuor Aker, Duo Nataraya, Imma Santacreu, Laura Capsir, Amandine Lefèvre y Hèctor Parra. Productores  : REMA 12 / Albert Mestres, 1 CD Ars Harmonica, Sabadell, 2006.
  • Trío para piano n.° 2 "Campos anudados"; Impromptu ; Trío para piano n.° 1 "Wortschatten"; L'Aube assaillie ; Abîme – Antígona IV ; Trío de cuerdas, Ensemble Recherche, 1 CD Kairos (sello discográfico) , 2008, n.° 0012822KAI.
  • Prólogo de Hipermúsica. Una ópera proyectiva en siete planos. Libreto de Lisa Randall, Charlotte Ellett (soprano), James Bobby (barítono), Ensemble Intercontemporain, Clement Power (director), Thomas Goepfer (IRCAM'S music computing), 2 CD Kairos (sello discográfico) , col. Sirènes, coproducción Ircam-Centre Pompidou, Ensemble Intercontemporain, 2010.
  • Early Life ; Stress Tensor ; Caressant l'Horizon , ensemble recherche , Ensemble Intercontemporain , Emilio Pomárico, 1 CD Col legno, 2012.
  • Frec . Agustí Fernández, piano, 1 CD Sirulita, 2020.

Escritos

  • Parra, Hèctor (2019). «De la energía creativa a la conformación de un espacio-tiempo escultórico: tensión musical en la obra de Jaume Plensa». Catálogo Jaume Plensa. Barcelona: MACBA.
  • —. "Componre avui. Reflexions des de la praxi." Revista Segell , núm. 33, Barcelona.
  • —. "Das geopferte Leben: ein Zwiegespräch zwischen Barock und gegenwärtigem Schaffen". Libro del 30 aniversario de la Freiburger Barockorchester GbR. Traducido al alemán por Judith Blank.
  • — (2016). "David Padrós, in memoriam." Nuvol . Barcelona.
  • — (2008). "Prólogo de Hypermusic – Òpera Projectiva en 7 planes". En ressonància .
  • — (2013). "Encontre noves fronteres de la ciencia, l'art i el pensament", KRTU, Departamento de Cultura de Cataluña. Artículo publicado en inglés en Sonograma.
  • — (2007). "Cap a una nova expressivitat". Nexo , vol. 37. Barcelona: Caixa Cataluña.
  • — (2006). "Estrecha". En: Bresson, Jean, Carlos Agon y Gérard Assayag (eds.). El libro del compositor OM 1 . París: IRCAM-Centro Pompidou.
  • —. Para un acercamiento a la creación de interrelaciones estructurales entre los espacios acústicos y visuales . (Tesis de maestría). Supervisor Líder: Horacio Vaggione. Universidad de París VIII. Inédito.

Referencias

  1. ↑ «12e Concurso Internacional de Piano de Orleans 2016» . oci piano . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  2. ↑ «Hèctor Parra» . Concurso de Ginebra . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  3. ↑ Pérez Senz, Javier (14 de noviembre de 2013). "El País" . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  4. ↑ "CCMA / TN" . 29 de abril de 2016. Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  5. ↑ "Lille actu" . 9 de junio de 2018. Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  6. ↑ «Compositores: Hèctor Parra» . Ediciones Tritó. Archivado desde el original el 18 de junio de 2009 . Consultado el 8 de diciembre de 2009 .
  7. ↑ "Vídeo de YouTube de la partitura manuscrita de la pieza de Parra "Primeros años""" . Youtube / Score Follower . 2 de julio de 2018. Archivado del original el 20 de diciembre de 2021 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  8. ↑ "Galería Andrea Rosen, Nueva York" . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  9. ↑ "Archivo de la Bienal de Múnich" . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  10. ↑ "Süddeutsche Zeitung: Trostlos, también zeitgemäß" . 25 de mayo de 2015 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  11. ↑ "Sitio web de la Ópera de Flandes" . Archivado del original el 15 de junio de 2021. Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  12. ↑ «La Vanguardia» . 25 de abril de 2019 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  13. ^ "NRC: Opera Les Bienveillantes lokt je meesterlijk mee nar een plek waar je niet wilt zijn" . 25 de abril de 2019 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  14. ↑ «Lauréats – Premio Composición Musical» . Colegio de España . Archivado desde el original el 15 de abril de 2021 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  15. ↑ "Earplay Donald Aird Composers Competition" . Earplay – nueva música de cámara . Archivado del original el 26 de febrero de 2021. Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  16. ↑ "Impuls. Archivo del concurso de composición" . Academia Impuls . Archivado del original el 27 de noviembre de 2020. Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  17. ↑ «Quiero que la gente disfrute con el estómago y con el cerebro» . El Mundo . 14 de enero de 2009 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  18. ↑ Böggemann, Markus. "Eventos superficiales – Hèctor Parra" . Fundación Musical Ernst von Siemens . Archivado del original el 15 de abril de 2021. Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  19. ↑ «Hèctor Parra: «Das geopferte Leben» uraufgeführt en München» . Der Theaterverlag . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  20. ↑ «Hèctor Parra (Barcelona, ​​1976)» . Consell Nacional de la Cultura i de les Arts – CoNCA . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  21. ↑ «Premio FEDORA GENERALI a los Nominados de Ópera 2018: Les Bienveillantes» . Plataforma Fedora . Consultado el 26 de agosto de 2021 .

Lecturas adicionales

  • Besada, José-Luis (2015). Composición y modelos exógenos: aplicación en la música contemporánea española / Composition et modèles exogènes  : aplicación a la música contemporánea española. La métamodélisation chez Alberto Posadas (1967) et chez Hèctor Parra (1976) . Tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid; Universidad París 8 Vincennes-Saint-Denis .
  • — (2016). "Música, ciencia y crisis  : ¿qué relación?" En: Luna, Antonia-Maria M. y Pedro Ordóñez-Eslava (eds.). Les arts en (temps de) crisis . París: L'Harmattan, págs. 113-129.
  • — (2018). "INSCAPE d'Hèctor Parra. Extraits du journal de bord (d'un passer clandestin)." L'étincelle: Journal de la création à l'Ircam , vol. 18, págs. 24-25.
  • — (2018). "Enjeux cognitifs des métaphores physiques dans le processus créatif d'Hèctor Parra". En: Garric, Jean-Philippe. Les dimensiones relacionales del arte: Processus créatifs, mise en valeur, action politique . París  : Éditions de la Sorbonne, págs. 11–44.
  • — (2019). "Diferentes caminos: sobre las múltiples raíces genéticas que determinan un proyecto compositivo distribuido." Tempo , vol. 73, n.º 290, págs. 56–72.
  • — (2019). "Corps et morphogenèse dans la musique contemporaine espagnole". En: Olive, Jean-Paul y Joseph Delaplace (eds.). Le corps dans l'écriture musicale . Arras: Artois Presses Université, págs. 197-210.
  • Luminet, Jean-Pierre (2019). "Música gravitacional. Sobre mi colaboración con Hèctor Parra." Contemporary Music Review , vol. 38, n.º 1–2, pp. 193–205.
  • Makward, Christiane (2017). "Espacios musicales para Marie N'Diaye". Etapas críticas/Escenas críticas , núm. 16.