Heide Fasnacht

Fasnacht inicialmente trabajó dentro del lenguaje orientado a los materiales y procesos del posminimalismo , produciendo relieves murales abstractos de técnica mixta que también estaban influenciados por la geometría constructivista y el arte africano . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 1 ]} A menudo consistían en planos construidos de madera laminada cruda, pintada y desgastada en combinaciones de conos, óvalos en ejes inclinados, globos o espirales que The New York Times describió como rebosantes de energía, impulsivos y de ballet. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 25 ] [ 30 ]} A finales de la década de 1980, cambió a obras exentas puntiagudas, esqueléticas, parecidas a máquinas que los críticos relacionaron con el interés modernista temprano por los circos, los espectáculos secundarios y la performance. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Su obra de principios de la década de 1990 señaló un giro hacia el cuerpo humano, con objetos lentos y reflexivos hechos de hierro oxidado o láminas de caucho grueso cuyas formas caídas evocaban lenguas ( Terra Lingua , 1990) o piel desprendiéndose. ^{[ 28 ] [ 33 ]}

Fasnacht rompió con el trabajo abiertamente abstracto alrededor de 1996 en relieves de pared transicionales que usaban representaciones esquemáticas preexistentes y fotografías de cúmulos estelares o masas de tierra como punto de partida (por ejemplo, Strange Attractors , 1997). ^{[ 4 ] [ 22 ] [ 2 ] [ 34 ]} En esculturas y dibujos posteriores, tomó prestadas fotografías de acción detenida de fuerzas explosivas que involucran viento, aire, movimiento y espacio. ^{[ 2 ]} Entre las primeras fue Little Sneeze (1997), una delicada escultura con grumos de polímero blanco y negro coagulados alrededor de vectores radiantes de alambre, que salían de una pared. ^{[ 1 ] [ 23 ]} Este trabajo se desarrolló en obras más grandes creadas rociando neopreno a través de una malla de alambre que erupcionaba de los pisos de una manera más desordenada: Big Bang (1998) recubierta de grafito y Explosion (1998), que delineaban diferentes tipos de humo en negro, gris y blanco. ^{[ 4 ] [ 22 ]}

Dos obras tipo instalación de 2000 fueron posteriormente destacadas por su extraña cualidad profética a la luz de los posteriores ataques del 11-S . ^{[ 7 ] [ 22 ] [ 35 ]} Demo congeló la implosión de un edificio en el aire, con ladrillos y letras de letreros que caían, ennegrecidos y con mucha textura, fragmentos voladores y humo de neopreno que rezumaba parecido a palomitas de maíz; ^{[ 24 ]} hace referencia a lugares emblemáticos desaparecidos de la década de 1950 del Medio Oeste natal de Fasnacht . ^{[ 4 ] [ 22 ]} La más violenta e inquietante Exploding Plane ofrece una compleja sensación de espacio, atrayendo la mirada de los espectadores hacia dentro, alrededor y a través de la obra y sus partes dispersas de color gris aluminio (incluidas maletas) suspendidas en el aire. ^{[ 36 ] [ 4 ] [ 3 ] [ 37 ]} Después del 11-S, Fasnacht pasó de las explosiones a dibujos más festivos y meditativos de desfiles cívicos y fuegos artificiales, botellas de champán que explotaban y sucesos relacionados con el agua que sugerían tanto duelo como renovación. ^{[ 22 ] [ 7 ] [ 38 ]}

Entre 2005 y 2008, Fasnacht creó una serie de dibujos/instalaciones de pared y suelo perceptualmente desafiantes ejecutados en cinta, que colapsaron los espacios de galería y dibujo con efectos ópticos anamórficos que se leen como representaciones arquitectónicas desmaterializadas. ^{[ 38 ] [ 3 ] [ 11 ] [ 39 ]} La pieza central de una exposición, Jump Zone (2005–8), ocupaba una esquina, explotando la perspectiva y la ilusión visual para sugerir un objeto sólido y tridimensional que explotaba hacia afuera con vigas voladoras y humo y detritos parecidos a palomitas de maíz; ^{[ 38 ]} ARTnews lo describió como una "representación magistral de la ansiedad y la desorientación". ^{[ 11 ]} Obras similares incluyen New City (2007), que presentaba tres dibujos de pared de edificios de una sola habitación explotados y esqueléticos con montantes, vigas y revestimiento parcial visibles, y Stack (2008, Smack Mellon ), que se extendía desde las paredes de las esquinas hacia el suelo de la galería. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

De 2008 a 2012, Fasnacht investigó y examinó el saqueo y la destrucción históricos de materiales artísticos y culturales durante épocas de guerra y represión autoritaria, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la destrucción de los Budas de Bamiyán por los talibanes . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Este trabajo culminó en su exposición "Loot" (Kent Gallery, 2012), que presentaba imágenes históricas en blanco y negro de artefactos y efectos personales incautados, almacenes y escombros que ella alteró y recortó digitalmente, en formatos que iban desde pequeñas piezas enmarcadas hasta instalaciones de gran tamaño. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 8 ]}

En trabajos posteriores, Fasnacht continuó explorando la inestabilidad arquitectónica, geológica y cultural. ^{[ 44 ]} Suspect Terrain (2014–5) fue una instalación temporal de 50 pies de ancho encargada para el Socrates Sculpture Park, que se derivó de una fotografía de un enorme sumidero que se abrió en Guangzhou, China. ^{[ 45 ] [ 44 ]} Fue construida con placas de madera contrachapada dentadas y con pendiente centrífuga sobre puntales expuestos, de los cuales una casa con techo a dos aguas sombreada con puntos raster y rodeada de grietas pintadas colocadas irregularmente parece hundirse. ^{[ 6 ] [ 8 ]} Funcionando como un patio de juegos de baja tecnología o un escenario, proporcionó a los espectadores la experiencia visceral y no prescrita de atravesar de forma segura un desastre natural, mientras que utilizó la tectónica de placas como un medio para cuestionar las nociones de estabilidad, la fiabilidad de las apariencias y la percepción. ^{[ 6 ]} New Frontier (2015) y Sands Debris (2017-18) representaron las consecuencias de la demolición de dos hoteles/casinos en Las Vegas, haciendo referencia a la transformación material y la volatilidad de las economías en auge y la arquitectura. ^{[ 44 ] [ 8 ]}

Fasnacht ha realizado dibujos de forma constante junto a —en lugar de como preparación para— series paralelas de esculturas e instalaciones. ^{[ 23 ] [ 22 ] [ 46 ]} Sus dibujos han sido reconocidos por su refinamiento, habilidad de dibujo y variada creación de marcas, que pueden incluir sombreado cruzado, puntos representados como papel de periódico y agujeros reales, entre otras técnicas. ^{[ 23 ] [ 47 ]} Los críticos los han comparado con paisajes impresionistas o pinturas de cuadrícula de Agnes Martin que se metamorfosean al ser examinadas de cerca, los híbridos pop-conceptualistas de Sigmar Polke y los dibujos de Alberto Giacometti , que representan cualidades transitorias como escultóricas o estables. ^{[ 22 ] [ 4 ] [ 23 ]} Sus series de dibujos incluyen: "REM" (1996-7), obras de grafito similares a constelaciones basadas en gráficos de movimientos oculares observados en espectadores de pinturas famosas; las obras a lápiz de color y grafito «Explosiones/Implosiones» (1997–2003); «El Proyecto ERR» (2007–8), que representa artefactos saqueados en cinta adhesiva artística y texturas de transferencia en seco sobre vitela; las obras a lápiz de color y grafito «Quema de Libros» (2009–13); y las obras a lápiz de color y grafito «Casinos» y «Cuentas Regresivas de Casino» (2015–7), que representan sitios de demolición, fuegos artificiales y espectáculos de luces en Las Vegas. ^{[ 23 ] [ 22 ] [ 7 ] [ 39 ]}

En 2018, Fasnacht volvió a su primer medio, la pintura, produciendo inquietantes obras de técnica mixta basadas en la fotografía que exploran los cambios en el entorno construido a lo largo del tiempo. ^{[ 48 ] [ 9 ]} Sus series "Dead Resorts" y "Lost Architecture" (ambas de 2018) presentaban edificios, centros comerciales, parques temáticos y bares que fueron collages, dibujados y pintados sobre una variedad de superficies (baldosas de colores, vinilo, madera, poliestireno, cartón) de una manera lírica o gráfica, como un plano. ^{[ 49 ]}

La serie "Playgrounds & -topias" (2019–20) se centra en los fantasmas de lugares rurales o suburbanos de los años 50 y 60 donde se jugaba en la infancia: columpios, balancines, montañas rusas y estructuras de juego que exploran la memoria y la falibilidad, la posibilidad y el peligro, la pérdida y las "reminiscencias no reclamadas", según Nancy Princenthal. ^{[ 9 ] [ 48 ]} Las pinturas de gran formato, a menudo nocturnas, conservan el interés de Fasnacht por la disolución de la materia y la cinética; transmiten una sensación corporal de euforia que desafía la gravedad, modulada por la nostalgia y la melancolía, así como la desorientación creada por espacios distorsionados que se voltean, ruedan y a veces se disuelven en la nieve de las viejas pantallas de televisión. ^{[ 9 ]} Pintadas sobre fondos de impresiones de inyección de tinta manipuladas digitalmente y dispuestas en mosaico de imágenes de Internet, sus superficies se activan mediante capas de pintura a pincel, elementos estructurales inventados y figuras nocionales ocasionales y esquemáticas. Obras como Big Jungle Gym e Invertigo A y B ofrecen marañas esqueléticas de barras, escaleras que no llevan a ninguna parte y puntales, similares a andamios, mientras que otras presentan las formas elípticas y sinuosas de las montañas rusas (por ejemplo, Turbulence o Alpen Geist ). ^{[ 9 ] [ 48 ]}