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Sigmar Polke

Sigmar Polke (13 de febrero de 1941 - 10 de junio de 2010) fue un pintor y fotógrafo alemán. Polke experimentó con una amplia gama de estilos, temas y materiales. En la década d...

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Sigmar Polke (13 de febrero de 1941 - 10 de junio de 2010) fue un pintor y fotógrafo alemán.

Polke experimentó con una amplia gama de estilos, temas y materiales. En la década de 1970 se concentró en la fotografía y volvió a la pintura en la década de 1980, cuando produjo obras abstractas creadas por casualidad a través de reacciones químicas entre la pintura y otros productos. En los últimos 20 años de su vida, produjo pinturas centradas en eventos históricos y percepciones de ellos. [1]

Vida

Polke, el séptimo de una familia de ocho hijos, [2] nació en Oels en la Baja Silesia . Huyó con su familia a Turingia en 1945, [3] durante la expulsión de los alemanes después de la Segunda Guerra Mundial . Su familia escapó del régimen comunista en Alemania del Este en 1953, viajando primero a Berlín Occidental y luego a Renania de Alemania Occidental .

A su llegada a Alemania Occidental , en Willich , cerca de Krefeld , Polke comenzó a pasar tiempo en galerías y museos y trabajó como aprendiz en una fábrica de vidrieras en Düsseldorf entre 1959 y 1960, antes de ingresar en la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Artes) a la edad de veinte años. De 1961 a 1967 estudió en la Academia de Artes de Düsseldorf con Karl Otto Götz , Gerhard Hoehme y profundamente influenciado por su maestro Joseph Beuys . Comenzó su producción creativa durante una época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y en otros lugares. Durante la década de 1960, Düsseldorf, en particular, fue una ciudad comercial próspera y un importante centro de actividad artística. A principios de la década de 1970, Polke vivió en el Gaspelhof, una comuna de artistas.

De 1977 a 1991 fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo . Entre sus alumnos se encontraba, entre otros, Georg Herold . En 1978 se instaló en Colonia , donde vivió y trabajó hasta su muerte en junio de 2010 tras una larga batalla contra el cáncer. [4]

Trabajar

En 1963, Polke fundó el movimiento pictórico "Kapitalistischer Realismus" [5] (" Realismo capitalista ") con Gerhard Richter [6] y Konrad Fischer (alias Konrad Lueg como artista). Es un antiestilo de arte, que se apropia de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también se refería al estilo de arte realista conocido como " Realismo socialista ", entonces la doctrina artística oficial de la Unión Soviética y sus satélites (de uno de los cuales Polke había huido con su familia), pero también comentaba la "doctrina" del arte impulsado por el consumo del capitalismo occidental . También participó en "Demonstrative Ausstellung", una exposición en tiendas en Düsseldorf con Manfred Kuttner, Lueg y Richter. Polke, esencialmente un fotógrafo autodidacta, pasó los siguientes tres años pintando, experimentando con el cine y el arte escénico. [2]

Fotografía

Entre 1966 y 1968, durante su período más conceptual, Polke utilizó una cámara Rollei para capturar arreglos efímeros de objetos en su casa y su estudio. [7] En 1968, un año después de dejar la academia de arte, Polke publicó estas imágenes como un portafolio de 14 fotografías de pequeñas esculturas que había hecho con retales: botones, globos, un guante. Entre 1968 y 1971, completó varias películas y tomó miles de fotografías, la mayoría de las cuales no podía permitirse imprimir. [2]

Durante la década de 1970, Polke desaceleró su producción artística a favor de viajar a Afganistán, Brasil, Francia, Pakistán y los EE. UU., donde tomó fotografías (usando una cámara Leica de 35 mm de mano) [8] y metraje de película que incorporaría en sus obras posteriores durante la década de 1980. En 1973 visitó los EE. UU. con el artista James Lee Byars en busca de la "otra" América; el fruto de ese viaje fue una serie de imágenes manipuladas de alcohólicos sin hogar que vivían en Bowery de Nueva York . [9] Produjo una serie adicional de suites fotográficas basadas en sus viajes a París (1971), Afganistán y Pakistán (1974) y São Paulo (1975), a menudo tratando la imagen original como materia prima para ser manipulada en la habitación oscura o en el estudio del artista. A partir de sus fotografías de París de 1971, impresas con tinción química para crear obras llenas de presencias extrañas [10] bajo la influencia del LSD, Polke explotó el proceso fotográfico como un medio para alterar la "realidad". [11] Combinó negativos y positivos con imágenes que tenían orientaciones tanto verticales como horizontales. Las composiciones resultantes, similares a collages, aprovechan la subexposición y la sobreexposición y la impresión en negativo y positivo para crear narrativas enigmáticas. [8] Con el negativo en su ampliadora, el artista reveló hojas grandes de forma selectiva, vertiendo soluciones fotográficas y doblando y arrugando repetidamente el papel húmedo. [12]

Completada en 1995 en colaboración con su posterior esposa Augustina von Nagel, una serie de 35 impresiones titulada "Aachener Strasse" combina fotografía callejera con imágenes de las pinturas de Polke, reveladas utilizando técnicas de múltiples exposiciones y múltiples negativos. [2]

Cuadro

La mujer de la hélice (1969)

Las primeras obras de Polke se han caracterizado a menudo como arte pop europeo por su representación de temas cotidianos (salchichas, pan y patatas) combinados con imágenes de los medios de comunicación. Sus "Rasterbilder" de ese período son obras que explotan la técnica de impresión de puntos de trama como una forma de subvertir y poner en tela de juicio la aparente verdad, validez y propósito de las imágenes de los medios de comunicación de las que se apropian sus pinturas. [13] Imitó el efecto punteado del papel de periódico comercial pintando minuciosamente cada punto con la goma de borrar situada en la punta de un lápiz. [14] En obras como Carl Andre en Delft (1968), La Propellerfrau (1969) o, más tarde, Custodia protectora (1978), Polke utilizó un lienzo hecho de tela de tapicería, elevándolo así a la categoría de motivo visual. [15] Su producción creativa durante esta época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y otros lugares demuestra más vívidamente su imaginación, ingenio sardónico y enfoque subversivo en sus dibujos, acuarelas y gouaches producidos durante las décadas de 1960 y 1970. En estas imágenes hay comentarios incisivos y paródicos sobre la sociedad de consumo, la escena política de posguerra en Alemania y las convenciones artísticas clásicas. [16]

Watchtower (1984) en el Museo de Arte Moderno en 2022

En la década de 1980, volvió a pintar y mantuvo su interés por las propiedades alquímicas. [6] En 1980, comenzó a explorar Australia y el sudeste asiático, trabajando con materiales como arsénico , polvo de meteorito, humo, rayos de uranio, lavanda, cinabrio y un pigmento púrpura del moco excretado por los caracoles. [17] Comenzó a hacer pinturas grandes y gestuales que combinaban imágenes figurativas y abstractas. Durante la década de 1980, experimentó con materiales y productos químicos, mezclando pigmentos tradicionales con disolventes, barnices, toxinas y resinas para producir reacciones químicas espontáneas. [14] Estos experimentos produjeron elaboradas pinturas abstractas que reflejan los conceptos de originalidad y autoría que sustentan la tradición modernista y, en particular, la mística del expresionismo abstracto estadounidense . [18] Una "narrativa" complicada a menudo está implícita en la imagen de varias capas, lo que da el efecto de presenciar la proyección de una alucinación o un sueño a través de una serie de velos. Polke solía mojar la tela de sus cuadros en resina para hacerla transparente. También pintaba las formas coloreadas por detrás, de modo que se vieran como formas sombreadas. [10] Al verter sustancias de color sobre un lienzo dispuesto y dirigir el proceso sólo en un grado limitado mediante el balanceo de la superficie del cuadro, Polke cede la tarea de la invención pictórica a los propios colores. [19]

En 1994, produjo The Three Lies of Painting (Las tres mentiras de la pintura) , donde un paisaje que contiene una montaña y un árbol se intercala con dispositivos abstractos antes de sucumbir a la presencia intrusiva de una gran tira vertical de tela impresa. Está adornada con manos multicolores, lo que sugiere una vez más que Polke quiere enfatizar la propia manipulación del artista. [20] A mediados de la década de 1990, Polke comenzó a trabajar en una nueva serie llamada Druckfehler, o "Errores de impresión", inspirada en los errores de impresión encontrados en los periódicos. Fascinado por la relación entre el error aleatorio y la imagen original, Polke ampliaba y manipulaba el papel de periódico distorsionado. Luego pintaba la imagen sobre una superficie de poliéster con la ayuda de un proyector y la recubría con capas de resina. Enterradas dentro de esta elaborada superficie hay láminas de malla de oro, creando otro filtro a través del cual debe leerse la imagen. [21] En algunos casos, Polke "fabricaba" estos llamados errores; Las figuras alargadas de Aus 'Lernen neu zu Lernen' (De 'Aprender a aprender de nuevo') (1998) son el resultado de haber pasado una imagen por una fotocopiadora.

En 2002, Polke desarrolló una nueva técnica de “pintura a máquina”. Estas son sus primeras pinturas producidas completamente de manera mecánica y están hechas tiñendo y alterando imágenes en una computadora y luego transfiriéndolas fotográficamente a grandes láminas de tela. Hasta ese momento, Polke había rechazado los procesos mecánicos y prefería explorar los efectos visuales de la tecnología mecánica a mano. [22]

A partir de 2007, Polke continuó desarrollando y refinando su serie de "Pinturas de lentes". [6] El marco conceptual de las Pinturas de lentes se basa en las teorías expuestas por el monje Johann Zahn en un libro de 1685 sobre un "ojo artificial teledióptrico", un precursor del teleobjetivo . La "lente" pintada de Polke genera una variedad de distorsiones, mutaciones e ilusiones espaciales cuando se ve desde diferentes puntos de vista. [ cita requerida ]

Películas

Cuando se le pidió que participara en la exposición de Konrad Fischer "Konzeption/Conception" (1969) en el Museo Morsbroich , Polke sugirió que hiciera una película en la que se rascara y usara un péndulo. La película resultante Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen (Todo el cuerpo se siente ligero y quiere volar) (1969), realizada en colaboración con Christof Kohlhöfer, es una pieza de 35 minutos en la que Polke se rasca y usa un péndulo. También lee fragmentos de los grimorios esotéricos del siglo XIX El sexto y el séptimo libro de Moisés (casi inaudiblemente, ya que no deja de reírse todo el tiempo) y posa como la letra X, con líneas paralelas de cuerda blanca que conectan las perneras de sus pantalones con las mangas de su camisa. [23]

Obras por encargo

Vidrieras del Grossmünster de Zúrich

Para la reapertura del Reichstag en Berlín en 1999, Polke creó una serie de grandes cajas de luz tridimensionales. Iluminadas desde atrás, las imágenes que se ven a través de las superficies ranuradas de estas cajas de luz cambian a medida que el espectador pasa frente a ellas. [ cita requerida ] Basándose en su formación temprana en pintura sobre vidrio, Polke realizó una serie de vidrieras para la catedral Grossmünster en Zúrich entre 2006 y 2009.

Exposiciones

Polke tuvo su primera exposición individual en la Galerie René Block, Berlín Occidental, en 1966, y en 1970 tuvo su primera exposición individual en la Galerie Michael Werner. [ cita requerida ] [ aclaración necesaria ] Su primera exposición individual en Nueva York, de pinturas realizadas al menos una década antes, fue en la Holly Solomon Gallery en SoHo en 1982. [24] Después de una muestra de 1987 en el Museo de Arte de Milwaukee que agrupaba a Warhol, Beuys y Polke, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago montó una muestra individual para Polke en 1991. Polke expuso en tres documenta y varias exposiciones de la Bienal de Venecia .

En los últimos años de su vida, los logros artísticos de Polke fueron reconocidos en exposiciones a gran escala en todo el mundo, con muestras individuales en la Tate Modern en 2003-2004, el Museo Real Ueno de Tokio en 2005 y el Centro Getty en Los Ángeles en 2007. [25] En 2007, el "Museum Moderner Kunst" ( MUMOK ) realizó una exposición de la obra de Polke titulada "Sigmar Polke: Retrospektive". [ cita requerida ] También en 2007, Axial Age (2005-2007), un ciclo monumental de pinturas, se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia de 2007 , con el deseo explícito expresado por el artista de que la obra permaneciera en exhibición en Venecia. [26] Está previsto que Polke presente una retrospectiva titulada "Alibis: Sigmar Polke 1963–2010" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, del 19 de abril al 3 de agosto de 2014, y que luego viajará al Tate Modern de Londres, Reino Unido, y al Museo Ludwig de Colonia, Alemania. [27]

Mercado del arte

Polke alcanzó su éxito más temprano con sus pinturas y dibujos de bienes de consumo. [28] Sus obras más reconocibles son de mediados de la década de 1960 y han tenido el mejor desempeño en subastas. Un primer precio récord para la obra de Polke en una subasta se estableció cuando Strand (Playa) (1966) se vendió en Christie's , en Londres , en 2007, por £ 2,7 millones de libras (entonces $ 5,3 millones). [29] En una subasta de Sotheby's en Londres en 2011, City Painting II (1968) de Polke se vendió por $ 7,4 millones, y su Jungle (1967) estableció un nuevo récord para el artista en $ 9,2 millones. [30] Mientras tanto, Untitled (São Paolo Series) (1975), una serie de diez imágenes fotográficas de gran tamaño que Polke hizo para la Bienal de São Paulo en 1975, se vendió en Christie's Londres en febrero de 2006 por £568,000 ($988,000). [31] Su Dschungel (Jungla) (1967), un paisaje romántico para el que utilizó puntos Benday magnificados de un periódico en un estilo similar a Roy Lichtenstein , se vendió de la colección del conde Christian Duerckheim a un postor telefónico no identificado por $9.2 millones en Sotheby's el 29 de mayo de 2011;, [32] se vendió nuevamente en Sotheby's por $27.130.000, el 13 de mayo de 2015, el récord actual para una de sus obras. [33] [34]

Legado

A través de sus numerosas exposiciones de alto perfil, Polke ejerció una influencia internacional, afectando a artistas algo más jóvenes como sus compatriotas Martin Kippenberger y Albert Oehlen , Lara Schnitger (artista holandesa-estadounidense), los estadounidenses Richard Prince , Julian Schnabel y David Salle , y el dúo suizo Fischli & Weiss . [35] [36] El artista John Baldessari describió a Polke como un "artista de artistas". [37] Hoy en día, a menudo se agrupa a Polke con Gerhard Richter porque ambos alcanzaron la mayoría de edad y experimentaron en Alemania Occidental en la década de 1960. [37]

Los herederos de Sigmar Polke (su viuda, la artista Augustina Baroness von Nagel, su hija Anna Polke y su hijo Georg Polke) han creado el Patrimonio de Sigmar Polke para crear un archivo en el estudio del artista en Colonia. El Patrimonio también administra los derechos de propiedad intelectual del artista. Actualmente, el Patrimonio está preparando un Catálogo Razonado de pinturas, fotografías y obras sobre papel. [38]

Premios

Sigmar Polke ganó varios premios durante su carrera: [39]

Véase también

Referencias

  1. ^ Biografía de Sigmar Polke, Artnet
  2. ^ abcd Kristine McKenna (3 de diciembre de 1995), La mirada en capas de Sigmar Polke: Las fotografías del influyente alemán son difíciles de precisar, al igual que el propio artista Los Angeles Times .
  3. ^ Foster, Hal (2014). "At MoMA". London Review of Books . 36 (12): 36 . Consultado el 13 de junio de 2014 .
  4. ^ Roberta Smith (11 de junio de 2010), "Sigmar Polke, pintor alemán, muere a los 69 años", New York Times.
  5. ^ Grafik des kapitalistischen Realismus KP Brehmer , Karl Horst Hödicke , Sigmar Polke, Gerhard Richter , Wolf Vostell , Druckgrafik bis 1971
  6. ^ abc Schudel, Matt (13 de junio de 2010). "El artista alemán Sigmar Polke, creador de 'Higher Beings Command', muere a los 69 años". The Washington Post . Consultado el 17 de noviembre de 2014. En la década de 1960, Polke estuvo a la vanguardia de un movimiento artístico alemán llamado realismo capitalista, junto con su colega pintor Gerhard Richter, quien más tarde expresó sus reservas sobre el trabajo de su colega, diciendo que "se niega a aceptar fronteras, límites".[ enlace muerto ]
  7. ^ Raphael Rubinstein (27 de agosto de 2011), Sigmar Polke Art in America Magazine .
  8. ^ de Sigmar Polke: Fotografías, 1968–1972, 20 de febrero – 20 de mayo de 2007 Getty Center, Los Ángeles.
  9. ^ Kristine McKenna (3 de diciembre de 1995), La mirada en capas de Sigmar Polke: Las fotografías del influyente alemán son difíciles de precisar, al igual que el propio artista Los Angeles Times .
  10. ^ desde Sigmar Polke Art Gallery de Nueva Gales del Sur, Sidney.
  11. ^ Sigmar Polke, Quetta, Pakistán (1974) Venta nocturna de arte contemporáneo de Christie's , 16 de noviembre de 1999, Nueva York.
  12. ^ Sigmar Polke, Sin título (1975) Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
  13. ^ Sigmar Polke, Strand (1966) Venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's , 8 de febrero de 2007, Londres.
  14. ^ ab Sigmar Polke: History of Everything, 2 de octubre de 2003 – 4 de enero de 2004 Tate Modern , Londres.
  15. ^ Sigmar Polke: Las tres mentiras de la pintura, 7 de junio - 12 de octubre de 1997 Archivado el 7 de septiembre de 2011 en Wayback Machine Kunst- und Ausstellungshalle Bonn.
  16. ^ Sigmar Polke: Obras sobre papel 1963–1974, MOMA; ISBN .
  17. ^ Carol Vogel (18 de julio de 2013), El momento Polke del MoMA New York Times .
  18. ^ Colección Guggenheim Sigmar Polke.
  19. ^ Sigmar Polke: La pintura como juego sin límites Goethe-Institut .
  20. ^ Sigmar Polke [ enlace muerto ] The Times .
  21. ^ Sigmar Polke: Historia de todo, 2 de octubre de 2003 – 4 de enero de 2004 Tate Modern , Londres.
  22. ^ Sigmar Polke: Historia de todo, 2 de octubre de 2003 – 4 de enero de 2004 Tate Modern , Londres.
  23. ^ Jörg Heiser, Rayos cósmicos Archivado el 15 de mayo de 2011 en Wayback Machine. Frieze , número 110, octubre de 2007.
  24. ^ Smith, Roberta (11 de junio de 2010). "Sigmar Polke, cuyas obras astutas dieron forma a la pintura contemporánea, muere a los 69 años". The New York Times .
  25. ^ Obituario: Sigmar Polke The Daily Telegraph .
  26. ^ Sigmar Polke - Elogio de la duda Palazzo Grassi, Venecia.
  27. ^ "Coartadas: Sigmar Polke 1963-2010 - MoMA". moma.org/.
  28. ^ Hilarie M. Sheets (9 de octubre de 2015). "De la finca Polke al distribuidor". The New York Times . Consultado el 9 de octubre de 2015.
  29. ^ "Sigmar Polke (nacido en 1941), Strand". christies.com.
  30. ^ Kelly Crow (29 de junio de 2011), Venta de 174,1 millones de dólares en Sotheby's refleja un mercado de arte saludable [ enlace muerto permanente ‍] Wall Street Journal .
  31. ^ Sigmar Polke, Sin título (Serie São Paulo) (1975) Venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's , 8 de febrero de 2006.
  32. ^ Carol Vogel (29 de junio de 2011), Fuertes ventas en Londres para algunos artistas alemanes New York Times .
  33. ^ Scott Reyburn (13 de mayo de 2015), Un Rothko encabeza la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's New York Times .
  34. ^ Sigmar Polke, Subastas patrimoniales
  35. ^ Roberta Smith (6 de noviembre de 1987), El ingenioso acto de desaparición de Sigmar Polke New York Times .
  36. ^ Christopher Masters (14 de junio de 2010), obituario de Sigmar Polke The Guardian .
  37. ^ de Carol Vogel (27 de mayo de 2007), El momento del alquimista: el solitario Sr. Polke, The New York Times .
  38. ^ "Patrimonio de Sigmar Polke". sigmar-polke.de. Archivado desde el original el 16 de junio de 2013.
  39. ^ Premios Sigmar Polke, Artnet

Medios relacionados con Sigmar Polke en Wikimedia Commons

  • Obituario en The New York Times
  • Exposiciones actuales y conexión con galerías en Artfacts.Net
  • Exposiciones y literatura
  • Retrato del artista realizado por el Goethe-Institut
  • (en francés) Sigmar Polke
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