Helen A. Harrison

Helen A. Harrison (nacida el 4 de diciembre de 1943) es una historiadora del arte, curadora, periodista y escritora estadounidense. Harrison fue directora durante muchos años (1990-2024) de la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner , antigua residencia y estudio de los artistas expresionistas abstractos Jackson Pollock y Lee Krasner en East Hampton, Nueva York . Es conocida por sus libros, ensayos, reseñas y exposiciones dedicadas al arte moderno estadounidense, así como por una serie de novelas históricas de misterio ambientadas en el mundo artístico neoyorquino.

Desde 1978 hasta 2006, Harrison fue crítica de arte para la sección de Long Island del New York Times. ^{[ 1 ]} Sus comentarios sobre arte, «Art Waves», se transmitieron por WLIU FM, la emisora ​​de radio afiliada a NPR de la Universidad de Long Island, desde 2004 hasta 2009. «Eye On Art», su columna mensual para el Sag Harbor Express, se publicó desde 2010 hasta 2020.

Helen Amy Harrison nació en Jamaica, Queens , y se crió en Richmond Hill . Su padre, Joseph Harrison, era ejecutivo de Kennecott Copper Corporation . Su madre, Alice Helen, de soltera Quortrup, era secretaria escolar. Un hermanastro, Steven Joseph Harrison (1947-2023), era ilustrador médico. ^{[ 2 ]}

Harrison se graduó de la escuela secundaria Richmond Hill y tomó clases de arte en la Art Students League de Nueva York antes de asistir a la Universidad de Adelphi (1961-65), donde obtuvo una licenciatura en artes plásticas, especializándose en escultura. También estudió escultura con una beca Max Beckmann en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y en el Hornsey College of Art en Londres, Inglaterra, antes de obtener su maestría en historia del arte de la Universidad Case Western Reserve en Cleveland, Ohio (1975). ^{[ 3 ]}

Harrison se mudó a Inglaterra en 1966 para asistir a Hornsey y continuó trabajando como escultora. ^{[ 4 ]} En 1967 se casó con el pintor británico Roy Nicholson, a quien había conocido en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn. La pareja vivió primero en Londres y luego en Skelton, Cumbria, mientras Nicholson trabajaba como Oficial de Artes Visuales para Northern Arts, un consejo regional de artes. Su interés inicial en el mecenazgo artístico gubernamental llevó a Harrison a realizar estudios de posgrado sobre los proyectos artísticos del New Deal en Case Western con la profesora Karal Ann Marling, quien estaba organizando una importante exposición retrospectiva, "Arte Federal en Cleveland, 1933-1943", que se inauguró en 1974. El catálogo incluía las entradas de Harrison sobre los proyectos de murales y caballetes, y ella se desempeñó como coordinadora de la exposición, lo que la impulsó a seguir una carrera como curadora. ^{[ 5 ]}

Después de obtener su maestría, Harrison trabajó como asistente de investigación de Marling en tres exposiciones antes de convertirse en curadora del Parrish Art Museum en Southampton, Nueva York, en 1977. En 1978, un encuentro casual con el editor de la sección de Long Island de The New York Times la llevó a una asociación de 28 años con el periódico, para el cual escribió reseñas de arte regulares y artículos ocasionales ^{[ 6 ]} hasta que la sección se suspendió en 2006.

En 1979, Harrison aceptó una invitación del Queens Museum en Flushing, Nueva York, para organizar una exposición dedicada a la Feria Mundial de Nueva York de 1939/40. (El museo ocupa el antiguo edificio de la ciudad de Nueva York, que fue construido para la Feria). La exposición, “El amanecer de un nuevo día: La Feria Mundial de Nueva York de 1939/40”, se presentó en 1980, ^{[ 7 ]} seguida de una muestra dedicada al Centro Temático de la Feria, el Trylon y la Perisfera, en 1981. De 1980 a 1982, se desempeñó como directora del Comité de Preservación del Arte Público, una iniciativa efímera financiada por el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York para documentar y promover las obras de arte en los espacios públicos de la ciudad de Nueva York. Se convirtió en curadora del Museo Guild Hall en East Hampton, Nueva York, en 1982. Dejó Guild Hall en 1990 para convertirse en directora de la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner , de donde se jubiló en enero de 2024. ^{[ 8 ]}

Harrison became involved in Techspressionism in 2011, when she wrote a catalog essay for artist Colin Goldberg, who coined the term as the title for a solo exhibition. Harrison was responsible for the redefinition of Techspressionism from an "artistic style" to an "artistic approach." She later became a champion of the movement and an advisor to its first group exhibition at Southampton Arts Center in 2022.^[9]

Harrison’s articles, essays, and reviews have appeared in many publications, including the Journal of American Studies, Prospects, American Art, Provincetown Arts, Wintertur Portfolio and the Archives of American Art Journal. She has also written many exhibition catalogues and contributed to several multi-author publications, including Remembering the Future: The New York World’s Fair from 1939 to 1964 (Rizzoli, 1989), Elaine de Kooning (Georgia Museum of Art, 1992), Abstract Expressionism: The International Context (Rutgers University Press, 2007), Ary Stillman: From Impressionism to Abstract Expressionism (Merrell, 2008), and Jackson Pollock: A Centennial Retrospective (Yomiuri Shimbun, 2011).^[10] She is the editor of Such Desperate Joy: Imagining Jackson Pollock (Thunder’s Mouth Press, 2000), Subject Matter of the Artists: Writings by Robert Goodnough 1950-1965 (Soberscove Press, 2013), co-editor of Guild Hall for All (DelMonico Books, 2021) and the contributor of 110 entries to ART/USA (Phaidon Press, 1999). Her books include Larry Rivers (Harper & Row, 1984), Hamptons Bohemia: Two Centuries of Artists and Writers on the Beach (with Constance Ayers Denne) (Chronicle Books, 2002), the Jackson Pollock Box (Cider Mill Press, 2010) and Jackson Pollock (Phaidon Press, 2014).

Harrison has published a series of mystery novels, collectively titled the Art of Murder, set in the 20th century New York art world, with a mixture of real and fictional characters. Her second novel, An Accidental Corpse (Dunemere Books, 2018/Poisoned Pen Press, 2020) won the Benjamin Franklin Gold Award for Mystery & Suspense.^[11]

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