Helen C. Frederick

Helen C. Frederick (nacida en 1945) es una artista y curadora estadounidense, fundadora del Pyramid Atlantic Art Center , una organización artística en Maryland. Es conocida principalmente por sus obras impresas y de gran formato, creadas mediante la elaboración artesanal de papel como medio de expresión, que a menudo incorporan el lenguaje. Ha comisariado exposiciones como « Diez años después del 11-S» , que abordan temas relacionados con la condición humana. ^{[ 1 ]}

Helen C. Frederick nació en 1945 en Pottstown , Pensilvania . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Frederick recibió su licenciatura en Bellas Artes con especialización en Ilustración (1967) y su maestría en Bellas Artes con especialización en pintura (1969) de la Escuela de Diseño de Rhode Island , ^{[ 4 ] [ 5 ]} donde conoció al artista alemán Dieter Roth , quien la introdujo a técnicas innovadoras de medios impresos. ^{[ 6 ]}

El interés de Frederick por el papel como medio comenzó en 1976, cuando visitó Ahmedabad , India , donde Robert Rauschenberg había completado un proyecto de fabricación de papel . ^{[ 7 ]} Continuó sus estudios sobre la fabricación de papel durante viajes a los Países Bajos, Japón y China. ^{[ 7 ]}

En 1981, fundó Pyramid Atlantic Art Center , un centro para el grabado contemporáneo, la fabricación artesanal de papel y el arte del libro, que dirigió durante veintiocho años. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Desde 1996, Frederick ha impartido clases de grabado y estudios de posgrado en la Escuela de Arte de la Universidad George Mason , donde se desempeña como directora del sello editorial del departamento, Navigation Press. ^{[ 10 ]}

Frederick se especializa en medios manuales como papel moldeado a medida, libros de artista, pinturas, dibujos y grabados, ^{[ 11 ]} y es reconocida como la “artista del papel más experta” del área de DC. ^{[ 7 ]} Su trabajo también ha incorporado medios electrónicos, video, impresiones digitales, fotografía, “videolibros” y escultura. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Su video “Dislocations” (2011) ha sido comparado con Andy Warhol por el curador Jeffry Cudlin; ^{[ 14 ]} El crítico Paul Ryan describió su trabajo en “Hungry Ghosts” (2011) como “acercándonos a las víctimas mientras permanecen en el más allá, un espacio liminal conceptualmente similar al descrito por el teórico poscolonial Homi K. Bhabha como un espacio físico y sucesos donde… hay una sensación de desorientación, una perturbación de la dirección… un movimiento exploratorio e inquieto…”. ^{[ 15 ]} Ryan también señaló que “Hungry Ghosts” estuvo influenciado por el interés de Frederick en las enseñanzas budistas y las prácticas de meditación. ^{[ 15 ]}

En su exposición individual de 2010, Dissonance en el Museo de Arte Eleanor D. Wilson de la Universidad de Hollins , Frederick hizo referencia a la bomba atómica y la Guerra Fría, temas que a menudo han surgido en su obra. ^{[ 15 ]} Su instalación de 1996 Caution: Appearance (Dis)appearance exploró la importancia de la bomba atómica cincuenta años después de su primera detonación. ^{[ 12 ]} En esta instalación, Frederick, quien nació poco antes de la primera prueba de la bomba atómica, examinó su propia conexión personal con la bomba y cómo ha impactado su vida, así como sus implicaciones para el mundo natural. ^{[ 13 ] [ 16 ]} Exploró temas similares en su libro colaborativo de 1995 con Bridget Lambert, Abracadabra , que utilizó cincuenta imágenes para “representar los 50 años de la vida de Frederick desde 1945 hasta 1995”. ^{[ 17 ]}

La obra Masse Ici de Frederick , exhibida en Texann Ivy Fine Arts en 1998, “profundizó en cuestiones de nuestra era tecnológica y el paisaje de la memoria”. ^{[ 17 ]}

Se han realizado importantes exposiciones de la obra de Frederick en el Museo Eleanor D. Wilson de la Universidad de Hollins (2011), la Galería Dieu Donne' de Nueva York (1996), el Museo Henie Onstad de Noruega (1979), el Museo Fogg de Harvard (Davidson) y exposiciones itinerantes en Japón, Escandinavia, Europa, Estados Unidos y Sudamérica. ^{[ 6 ]}

La obra de Frederick forma parte de las colecciones del Museo Whitney de Arte de Nueva York; la Galería Nacional de Arte , la Biblioteca del Congreso y el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, D.C.; y muchas otras colecciones nacionales e internacionales. ^{[ 6 ]}

Frederick ha recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos una beca Fulbright (1973) y el Premio de Artes del Atlántico Medio (1988), el Premio del Gobernador de Maryland al liderazgo en las artes (2000) y el Premio Emérito de Grabadora del Consejo Gráfico del Sur (2008). Fue Artista Residente Frances Niederer en la Universidad de Hollins en 2011. ^{[ 6 ]} Recibió el Premio a la Excelencia Docente de la Asociación de Arte Universitario (CAA) en 2018. ^{[ 5 ]}

• Las artes del libro , Clive Phillpot , Universidad de las Artes, Filadelfia, PA, 1988
• Ross, John; Romano, Clare; Ross, Tim (1989). Complete Printmaker: Techniques, Traditions, Innovations . Free Press. ISBN 9780029273715.
• Paper Art 4 , Internationale der Papierkunst, Museo Leopold Hoesch, Duren, Alemania, 1992
• Legado gráfico , Susan Fisher Sterling, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, 1995
• Formas en evolución/Rostros emergentes , Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers, Universidad Estatal de Nueva Jersey, New Brunswick, Nueva Jersey, 1997
• Dobke, Dirk (2004). Dieter Roth en Estados Unidos . Hamburgo, Alemania: Edición Hansjörg Mayer. ISBN 9780500976425.
• Grabado: una perspectiva contemporánea , Paul Coldwell, Black Dog Publishing, Londres, Reino Unido, 2010
• Helen Frederick , Museo Eleanor D. Wilson, Universidad de Hollins, Roanoke, VA, 2011.

• Sitio web de Helen Frederick
• Página del artista en el Museo Smithsonian de Arte Americano. Enlace obsoleto archivado el 11/12/2012 en archive.today.
• Información sobre la exposición en el Museo de Arte Chazin.
• Proyecto de Historia Oral ARTTABLE, Museo Smithsoniano de Arte Americano
• Perfil de la base de arte feminista del Museo de Brooklyn