Helen Storey , MBE , [ 1 ] RDI , [ 2 ] FRSA es una artista y diseñadora británica [ 3 ] que vive y trabaja en Londres . [ 4 ] Es profesora de ciencias de la moda en la Universidad de las Artes de Londres [ 5 ] y codirectora de la Fundación Helen Storey. [ 5 ]

Antecedentes y formación académica
Helen Storey asistió a la escuela secundaria Hampstead Comprehensive School [ 4 ] en el norte de Londres y se graduó en Moda en el Politécnico de Kingston en 1981. [ 6 ] [ 7 ] Se formó con Valentino y Lancetti en Roma [ 8 ] antes de lanzar su propia marca en 1984. [ 9 ] Su padre es el difunto dramaturgo y novelista David Storey . [ 10 ]
Trayectoria profesional: 1984 a 1997
Entre 1984 y 1995, Helen construyó su reputación en el mundo de la moda. [ 9 ] [ 11 ] Fue galardonada como Diseñadora más innovadora y Mejor diseñadora exportadora en 1990 [ 12 ] y nominada a Diseñadora británica del año en 1990 [ 13 ] y 1991. [ 11 ] En 1994, Storey diseñó el vestido que lució la cantante Frances Ruffelle cuando interpretó la canción que representaba al Reino Unido en el Festival de Eurovisión de 1994 .
La marca Helen Storey cerró en 1995, [ 12 ] tras lo cual Helen escribió y publicó su autobiografía, Fighting Fashion , [ 7 ] donde narra su experiencia personal en la industria. Publicada por Faber & Faber, [ 7 ] fue descrita por Sir Paul Smith como... «Por fin la verdad: un relato perfecto e ingenioso de la vida y la moda británica». [ 14 ]
Raya primitiva
Primitive Streak [ 9 ] [ 15 ] es una colaboración entre ciencia y arte creada en 1997 junto con su hermana, la bióloga del desarrollo Kate Storey . [ 16 ] El proyecto, una colección de veintisiete vestidos, transmite once momentos embrionarios clave que se desarrollan en las primeras 1000 horas de vida humana en forma textil [ 17 ] y recibe su nombre de la estructura que se forma en la blástula durante estas primeras etapas.
Inicialmente financiada por Wellcome Trust , [ 18 ] Primitive Streak se exhibió por primera vez en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1997 [ 16 ] antes de realizar una gira por siete países, ganar dos premios y ser vista por cinco millones de personas. [ 19 ]
El proyecto Primitive Streak se amplió en 2011 a través de un nuevo encargo que conmemoraba el 75 aniversario del Wellcome Trust. [ 20 ] [ 21 ] El vestido White Lung Dress explora el desarrollo y la función de los pulmones y la salud respiratoria.
El vestido Closing Neural Tube fue encargado para la remodelación de la sala de lectura de la Wellcome Collection en 2015. [ 22 ]

El vestido Dark Lung forma parte de la colección textil permanente del Museo Nacional de Escocia . [ 23 ]
Fundación Helen Storey
En respuesta al éxito de Primitive Streak, Helen Storey y Caroline Coates [ 24 ] establecieron la Fundación Helen Storey [ 25 ] en 1997, una organización artística sin fines de lucro que promueve la creatividad y la innovación. [ 9 ]
La fundación ha colaborado con numerosos científicos, [ 9 ] y ha creado ocho proyectos itinerantes internacionales, [ 16 ] [ 26 ] en particular Primitive Streak , [ 17 ] [ 27 ] Mental , [ 28 ] [ 29 ] Wonderland , [ 30 ] [ 31 ] Eye&I [ 32 ] [ 33 ] y Dress of Glass and Flame . [ 34 ]
La Fundación Helen Storey cerró sus puertas en 2019, pero sigue funcionando como recurso de archivo para estudiantes e investigadores. [ 35 ]
Otros logros profesionales desde 2004 hasta la actualidad
Eye&I 2005 hasta la actualidad
Eye&I es una instalación artística performativa que busca explorar la relación entre las expresiones faciales y las emociones. La obra fue creada en colaboración con el profesor James Coan, catedrático de psicología de la Universidad de Virginia , y ha visitado escuelas del sur de Londres [ 36 ] y eventos como el Festival de Ciencia de Manchester [ 37 ] .
Wonderland 2008 hasta la actualidad
Wonderland fue un proyecto colaborativo entre Helen Storey, del London College of Fashion , el científico Profesor Tony Ryan de la Universidad de Sheffield y Trish Belford de la Universidad de Ulster , que examinó los envases de plástico e investigó nuevos enfoques sobre cómo podrían reutilizarse y desecharse. [ 38 ] [ 39 ] Los vestidos que desaparecen [ 40 ] de la exposición aparecieron posteriormente en la Royal Academy of Arts de Londres y recorrieron Europa como parte de la exposición Futurotextiles en 2010/2011. [ 41 ]
Una exposición posterior, Plastic Is Precious: It's Buried Sunshine , [ 42 ] exploró temas similares centrándose en las bolsas de plástico para la compra, y se celebró en el centro comercial Meadowhall de Sheffield en 2013.

Catalytic Clothing, 2008 hasta la actualidad
Catalytic Clothing es un proyecto desarrollado en colaboración con el profesor Tony Ryan para demostrar cómo un fotocatalizador que descompone los contaminantes del aire podría aplicarse a textiles y prendas de vestir durante el proceso de lavado para mejorar la calidad del aire. [ 43 ] [ 44 ] La primera exposición de Catalytic Clothing , Herself , presentó una escultura textil de alta costura y se mostró por primera vez en Sheffield en octubre de 2010 antes de aparecer como parte del Newcastle ScienceFest en 2011. Se mostró en Dubái en 2012 y realizó una gira por Francia en 2013.
Una segunda exposición, Field of Jeans , aplicó el fotocatalizador a pares de pantalones vaqueros para ilustrar su uso en la vida cotidiana. La exposición se presentó en Sheffield, Newcastle y Londres, y posteriormente se transformó en A Field of Jeans and Kilts para el Festival Internacional de Ciencia de Edimburgo, antes de presentarse en el Festival de Ciencia de Manchester en 2012. [ 45 ]
Catalytic Clothing fue anunciada como ganadora conjunta de la categoría de Sostenibilidad en los premios Condé Nast Traveller Innovation & Design Awards 2012. [ 46 ]
Vestido de cristal y llama
La pieza «Vestido de vidrio y llama», fruto de una colaboración entre la Royal Society of Chemistry , la Fundación Helen Storey, la Universidad de Sheffield, el estudio Berengo y el London College of Fashion, fue diseñada para destacar y perpetuar la química que hay detrás de su creación y producción. [ 34 ]
Presentado por primera vez en la Bienal de Venecia de 2013, [ 47 ] el Vestido de Cristal y Llama se ha exhibido posteriormente en la Galería de Manchester como parte del Festival de Ciencia de Manchester de 2014, [ 48 ] el Festival de la Mente de Sheffield, [ 49 ] y en Summerhall en Edimburgo como parte del Festival Internacional de Ciencia de Edimburgo de 2014. [ 50 ]
Vida en las afueras (2014-presente)

Life on the Outskirts es un proyecto financiado por AHRC desarrollado con el Dr. Robert Knifton, [ 51 ] [ 52 ] de la Universidad de Kingston y la Dra. Alison Slater, de la Universidad Metropolitana de Manchester, que considera movilizar el archivo de la Fundación Helen Storey [ 53 ] para crear un recurso digital que presente hallazgos clave, así como interacciones y respuestas de estudiantes, miembros del público y participantes del proyecto. [ 54 ]
Vestirse para nuestro tiempo 2015 hasta la actualidad

Dress for Our Time se lanzó en St Pancras International , Londres, en noviembre de 2015, y es un análisis del impacto del cambio climático en los seres humanos. [ 55 ] [ 56 ] El vestido está hecho de una tienda de campaña del ACNUR en desuso procedente de Jordania [ 57 ] y se mostró, junto con el cortometraje Dress For Our Time, en la conferencia Transforming Lives, organizada por el ACNUR en Ginebra el 11 de febrero de 2016. [ 58 ] [ 59 ]
Artista/Diseñador residente del ACNUR en el campo de refugiados de Zaatari, Jordania, 2019-2020
En 2019, Helen recibió un nuevo rol dentro del campo de refugiados de Zaatari como la primera artista residente del ACNUR. [ 60 ] [ 61 ]
En agosto de 2020, Helen Storey y un equipo de investigadores que trabajan con el ACNUR, liderados por la Universidad de Sheffield, recibieron una subvención para responder a la crisis de la COVID-19 en Jordania. El proyecto People's PPE: Dealing with a Crisis by Building Livelihoods in Za'atari Refugee Camp [ 62 ] fue financiado por UK Research and Innovation a través del Fondo de Investigación de Desafíos Globales (GCRF) del Gobierno del Reino Unido y el Fondo Newton.
Vida académica
Helen forma parte del equipo del Centro de Moda Sostenible del London College of Fashion, [ 5 ] donde contribuye a la investigación, el plan de estudios y las actividades empresariales. [ 63 ]
Premios y distinciones
Profesor visitante, Universidad de las Artes 1998 [ 15 ] Miembro, Real Sociedad de las Artes 1999 [ 15 ] Investigador asociado, Universidad de las Artes, febrero de 2000 [ 15 ] Cátedra honoraria, Universidad Heriot Watt, 2001 [ 15 ] Cátedra honoraria King's College London 2003 [ 15 ] Profesor visitante de Química de Materiales, Universidad de Sheffield 2008 [ 9 ] MBE por servicios a las artes – junio de 2009 [ 1 ] Doctor honoris causa en Ciencias, Universidad de Sheffield 2012 [ 64 ] Profesor honorario de Artesanía y Diseño (DJCA), Universidad de Dundee 2012 Ganador del premio Condé Nast Traveler, al mejor diseño e innovación por el proyecto Catalytic Clothing (categoría de sostenibilidad) 2012 [ 46 ] Diseñador real para la industria, Real Sociedad de las Artes 2014 [ 2 ] [ 65 ] Miembro Honorario de la Universidad de Artes de Bournemouth 2014 [ 66 ]
Publicaciones
Storey, Helen (1996). Fighting Fashion . Faber & Faber. Colaboradora del Designer Fact File , una guía para la creación de una empresa de moda encargada por el Departamento de Comercio e Industria y el British Fashion Council.
Referencias
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- ↑ Colaboraciones entre ciencia y arte de la profesora Helen Storey
Fuentes externas
- Sitio web de la Fundación Helen Storey
- Tumblr de la Fundación Helen Storey
- Personal de investigación de la Universidad de las Artes
- Centro para la Moda Sostenible: Vestirse para nuestro tiempo
- Personas vivas
- diseñadores de moda británicos
- Miembros de la Orden del Imperio Británico
- Diseñadores Reales para la Industria