Helena Hernmarck

Helena Hernmarck (nacida en Estocolmo , Suecia, en 1941) es una artista sueca de tapices que vive y trabaja en Estados Unidos. Es conocida principalmente por sus tapices monumentales diseñados para entornos arquitectónicos. ^{[ 1 ]}

Los padres de Hernmark fueron Carl Hernmarck, conservador de artes decorativas del Museo Nacional de Bellas Artes de Suecia , y Kerstin Simon, periodista. ^{[ 2 ]} Su tío, el arquitecto modernista sueco Sven Markelius , fue uno de los cinco autores del manifiesto modernista Acceptera , publicado en 1931. ^{[ 2 ]} Hernmarck estudió tejido en Estocolmo, primero en la Asociación de Amigos de la Artesanía y posteriormente en la Escuela Superior de Artes, Oficios y Diseño de Suecia . ^{[ 3 ]} Su maestra principal fue la artista textil sueca Edna Martin . Fue aprendiz de la diseñadora textil Alice Lund. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Hernmarck vivió en Canadá de 1964 a 1972, luego en Inglaterra de 1972 a 1975, y finalmente se mudó a Nueva York en 1975. ^{[ 6 ]} Hernmarck se casó con el diseñador industrial Niels Diffrient en 1976. ^{[ 4 ]} Participó en las Bienales de Lausana de 1965, 1967 y 1969, recibió una exposición individual en el MoMA en 1973 y una segunda exposición individual en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1974. ^{[ 7 ]} En 1973, recibió la Medalla de Artesanía del Instituto Americano de Arquitectos. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Hernmarck comenzó a producir tapices monumentales para entornos corporativos a finales de la década de 1960, trabajando finalmente con arquitectos como Philip Johnson , IM Pei and Partners, Skidmore Owings and Merrill (SOM), ^{[ 9 ]} George Nelson , Ulrich Franzen , Hugh Stubbins , John Carl Warnecke , Kevin Roche y otros. ^{[ 10 ]} Uno de sus primeros encargos fue para las oficinas ejecutivas de la Weyerhaeuser Company en Seattle, Washington (1970–71) ^{[ 10 ]} y uno de sus encargos posteriores fue para el Time Warner Center en Nueva York. ^{[ 11 ]} En 1999, Hernmarck tuvo una importante exposición retrospectiva en el Museo del Fashion Institute of Technology , "Monumental e íntima", que viajó a Waldemarsudde en Estocolmo, Suecia, más tarde ese mismo año. ^{[ 12 ]} Participó en la exposición “Sourcing the Museum” en el Museo Textil de Washington, DC, en 2012. ^{[ 13 ]} En 2018, el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich presentó una exposición titulada Weaving in Progress . La exposición incluía un taller de tejido donde Hernmarck tejía. ^{[ 14 ]} Su obra se encuentra en colecciones privadas, corporativas y de museos como el Instituto de Arte de Chicago , ^{[ 15 ]} el Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 16 ]} el Instituto de Arte de Minneapolis , ^{[ 17 ]} el Museo de Arte Moderno , ^{[ 18 ]} y el Museo Smithsonian de Arte Americano . ^{[ 19 ]}

Hernmarck fue una de las primeras artistas de tapices en usar fotografías como base para sus diseños, que se basan en ilusiones ópticas para crear efectos fotorrealistas. ^{[ 12 ]} Su trabajo en la década de 1960 reflejó la influencia de la cultura pop con tapices como Newspapers (1968) tejido a partir de una composición de recortes de periódicos y Little Richard (1969) simulando una portada de álbum de 7 por 8 pies. ^{[ 20 ]} En la década de 1970, Hernmarck comenzó a trabajar a partir de fotografías en color ampliadas, representando los efectos de la luz sobre el agua en tapices como Sailing (1976), que fue producido para el Banco de la Reserva Federal de Boston . ^{[ 7 ]} Su Urn de 1990 , un tapiz trampantojo hecho para la Peachtree Tower de Philip Johnson en Atlanta, Georgia, reproduce elementos de la arquitectura circundante. ^{[ 21 ]} Hernmarck también ha utilizado collages de papel, acuarelas y detalles fotográficos como base para sus diseños. ^{[ 4 ]} La técnica de Hernmarck difiere del tejido tradicional de tapices gobelinos en que utiliza textura, color y contraste de valor para establecer la línea, en lugar de líneas y patrones definidos. ^{[ 22 ]} Antes de cada encargo importante, Hernmarck trabaja con la fábrica Wålstedts en Dala-Floda, Suecia, para hilar y teñir el hilo. ^{[ 23 ]} Algunos de los tapices de Hernmarck se tejen, con ayudantes, en su estudio en Connecticut. ^{[ 4 ]} Otros se subcontratan al Estudio Textil de Alice Lund en Dalarna , Suecia. ^{[ 6 ] [ 24 ]}

• Museo de Arte Moderno, Ciudad de Nueva York, 1973 ^{[ 25 ]}
• Museo del Instituto de Tecnología de la Moda, Ciudad de Nueva York 1999 ^{[ 26 ]}
• Instituto Sueco Americano, Minneapolis, MN 2012 ^{[ 2 ]}

• Medalla de Artesanía del Instituto Americano de Arquitectos, 1973 ^{[ 1 ] [ 8 ]}
• Consejo Estadounidense de Artesanía, Colegio de Miembros, 1996 ^{[ 8 ] [ 27 ]}
• Comisión de Artes de Connecticut, Premio de Artes del Gobernador, 1998 ^{[ 28 ]}
• Medalla Príncipe Eugenio de Suecia, 1999
• Sueco-estadounidense del año, 2000 ^{[ 29 ]}
• Sophie Adlersparres Medalj, 2002 ^{[ 2 ]}

• Constantine, M., & Larsen, JL (1973). Más allá de la artesanía: el tejido artístico . Nueva York: Van Nostrand Reinhold Co.
• Hernmarck, H., Boman, M., Malarcher, P., Brummer, HH y Dunlap, R. (1999). Helena Hernmarck: tapicista . Estocolmo: Byggförlaget. Seattle: Prensa de la Universidad de Washington.
• Koplos, Janet y Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft . Chapel Hill: The University of North Carolina Press.
• McFadden, DR, Museo Cooper-Hewitt, Museo de Arte de Minnesota y Galería Renwick. (1982). Diseño moderno escandinavo, 1880–1980 . Nueva York: Abrams.

• Arte textil
• Tejeduría
• Tapiz

• Estudio de Helena Hernmarck
• Helena Hernmarck sobre la artesanía en Estados Unidos. Archivado el 29/12/2015 en Wayback Machine.
• Los tapices dan calidez a los edificios modernos.
• Entrevista de historia oral a Helena Hernmarck