Hellen van Meene

Hellen van Meene (nacida el 28 de septiembre de 1972) es una fotógrafa holandesa conocida especialmente por sus retratos.

Para sus retratos, suele acercarse a chicas en la calle. Elige a sus modelos buscando chicas que "podrían decirse que tienen rostros 'imperfectos' y cuerpos 'defectuosos'". ^{[ 2 ]} Visualiza previamente el retrato, pero está abierta a la improvisación. ^{[ 3 ]} Los retratos resaltan la "gracia inherente en sus rostros y cuerpos cambiantes". ^{[ 4 ]} Generalmente encuentra a las chicas en su ciudad natal. También intenta capturar algunos detalles de las casas antiguas de la zona, usándolas como fondo. ^{[ 5 ]}

Con los años, Van Meene también se ha dedicado a los bodegones, los retratos de animales y la fotografía de moda . ^{[ 6 ]}

Ha aparecido en CNN, ^{[ 7 ]} TIME ^{[ 8 ]} y otros medios. Es una facilitadora de talleres muy solicitada ^{[ 9 ]} y ha recibido encargos de Pump House para realizar una serie sobre madres adolescentes ^{[ 10 ]} , y el New York Times le encargó viajar a Japón para fotografiar a chicas japonesas. ^{[ 11 ]}

Hellen van Meene nació en Alkmaar , Países Bajos. Su madre le regaló una cámara a los 15 años. ^{[ 3 ]} Van Meene comenzó a tomar fotografías a los 16 años, cuando fotografiaba a sus amigas, lo que finalmente la llevó a centrarse en chicas adolescentes en su fotografía profesional con el objetivo de examinar la construcción de la feminidad en la adolescencia. ^{[ 12 ]} Para su licenciatura, Van Meene estudió Bellas Artes en la Academia Rietveld de Ámsterdam. ^{[ 13 ]} Otros fotógrafos notables que también se graduaron de la Academia Rietveld de Ámsterdam incluyen a Ger van Elk , Rineke Dijkstra , Peter Klashorst , Dana Lixenberg y Antonín Kratochvil . Durante sus estudios, van Meene pasó un breve período en 1995 en el Colegio de Arte de Edimburgo . Otros exalumnos notables de esta institución incluyen a Paul Rooney , Katie Paterson y Paul Carter .

La obra de Van Meene, "Los años correrán como conejos", juega con la velocidad de reproducción de los conejos y la idea de que los momentos infelices o incómodos son fugaces. ^{[ 19 ]} Esta colección se creó entre 1994 y 2015 y presenta principalmente retratos cuadrados de chicas adolescentes.

Entre 1995 y 1998, van Meene trabajó en una colección titulada "Series Blanc", que presentaba a una joven con un vestido de encaje blanco transparente, sin ropa interior. Esta fotografía invita al espectador a preguntarse si la joven es consciente del carácter sexual de la imagen o si aún es demasiado inocente para comprenderlo.

En 2005, el New York Times encargó un portafolio de fotografías de jóvenes japonesas. La revista afirma que «la obra de van Meene captura el lenguaje cotidiano de la adolescencia femenina japonesa, menos estilizado [que el kitsch o el anime ] (pero igualmente elegante). Es una mirada a la vez moderna e ingeniosa, tierna pero con ese toque ocasional de encanto adolescente». ^{[ 16 ]} Van Meene se acercó a chicas adolescentes en las calles de Tokio y las fotografió con fondos cercanos.

En 2010, van Meene comenzó a fotografiar perros junto a sus modelos adolescentes. Mantuvo la misma atención al detalle y planificación que en sus retratos anteriores. Van Meene ha declarado que en esta colección le preocupa menos el mensaje sociológico de su obra y le interesa más la selección de "luz, forma, postura, mirada y puesta en escena en general ". ^{[ 20 ]} También es consciente de su estilo ahora reconocible y ha señalado que no son las chicas las que hacen que su obra sea única, sino la forma en que las estiliza y utiliza la luz, la mirada y la postura para crear una escena. ^{[ 8 ]}

Las fotografías de Hellen van Meene se han comparado con pinturas de maestros holandeses como Vermeer y Rembrandt por su uso de la luz natural y la composición formal de las fotografías. ^{[ 18 ]} Otros estudiosos han comparado los retratos de van Meene con los de Cindy Sherman , diferenciándose en que la obra de van Meene se centra en otras personas como sujetos, en lugar de en la propia artista, como hacía Sherman. Ambas crean escenas artificiales y utilizan la ironía para socavar la autenticidad de la fotografía. ^{[ 17 ]} La documentación fotográfica se utiliza para enmarcar un "evento performativo" como un espacio construido, pero que provoca una respuesta emocional al escenario escenificado sin contexto ni comentarios de la artista. ^{[ 17 ]}

La propia Hellen van Meene menciona a Francesca Woodman como una fuente de inspiración para su obra. El trabajo de Woodman se centra exclusivamente en el cuerpo, omitiendo a menudo los rostros de sus sujetos; sin embargo, quizás esto refleje la importancia de lo que comunican los cuerpos de los sujetos de van Meene y el énfasis que ella pone en este elemento. ^{[ 21 ]}

A lo largo de sus 23 años de carrera, desde 1994 hasta 2017, van Meene ha realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Ámsterdam, Londres, Milán, Tokio y en la Bienal de Venecia, y ha expuesto en la sede de Sadie Coles en Londres (2000, 2008), el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago (2002), el Museo Folkwang de Essen (2007) y el Fotomuseum Winterthur (2008). Su obra también ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de Arquitectura de Venecia (2000), Fotografen in Nederland een Anthologie en el Gemeente Museum Den Haag (2002), In Sight: Contemporary Dutch Photography from the Collection of the Stedelijk Museum en el Art Institute of Chicago (2005), Family Pictures en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (2007), Paris Photo en el Carrousel du Louvre de París (2008), Faces en el Nederlands Fotomusem de Róterdam (2015) y en la Matthew Marks Gallery de Nueva York , la Marc Foxx Gallery de Los Ángeles, Le Case d'Arte de Milán, la Galleria Laura Pecci de Milán, la Galiere Paul Andiresse de Ámsterdam y The Photographer's Gallery de Londres. ^{[ 22 ]}

Publicaciones como Photo District News (PDN), iD Magazine , TIME , Art Photography Now, The New York Times y The New Yorker han publicado artículos sobre Hellen van Meene y han reseñado diversas colecciones y exposiciones suyas.

Según Scott Tillett de Photo District News, la galería Matthew Marks contrató a van Meene basándose en su "fuerte trabajo, sintiendo que la gente tal vez responde a la influencia pictórica en sus retratos". ^{[ 2 ]} De manera similar, Alastair Sooke escribió en el Telegraph, refiriéndose a los retratos de van Meene como "retratos meticulosamente compuestos de mujeres jóvenes... similares a Vermeer en su enigmática tranquilidad y evocación sensual de textura y luz sutil". ^{[ 23 ]} Tales comentarios que hacen referencia a maestros holandeses parecen ser comunes en las reseñas de la fotografía de van Meene.

En otra reseña de la exposición, Christopher Miles señala que las fotografías de la primera exposición individual de van Meene en Estados Unidos, en la galería Marc Foxx, "permiten al espectador comprender el autoconocimiento que adquieren las jóvenes retratadas... Todas las imágenes de esta exposición difuminan los límites entre los momentos públicos y privados, entre el voyeurismo y la observación inocente por parte del fotógrafo/espectador, y entre las distinciones sobre si las chicas representadas actúan con naturalidad, posan, posan conscientemente o, más extrañamente, adoptan poses artificiales de forma natural". ^{[ 24 ]}

Van Meene se vio envuelta en una polémica en 2002 a raíz de una fotografía de su exposición en Edimburgo que mostraba a una joven en ropa interior inclinada sobre el borde de una cama. Si bien los críticos señalaron que esta polémica era infundada, se entiende que las fotografías de van Meene tienen un componente sexual subyacente y pueden generar incomodidad en el espectador. ^{[ 25 ]}

En 2016, Van Meene fue uno de los galardonados con la distinción de Miembro Honorario de la Royal Photographic Society , que se otorga a personas destacadas en la ciencia o el arte de la fotografía. ^{[ 26 ]}

La obra de Hellen van Meene se exhibió recientemente en el Museo de Fotografía de La Haya y en la Villa Mondrian en los Países Bajos. ^{[ 27 ]}

En 2018, Van Meene fue el centro de una exposición titulada "Y todo sigue cuando mueres" en Huis Marseille , Ámsterdam. La muestra presentó una serie de fotografías del artista nunca antes expuestas, y su temática giraba en torno a la muerte, el duelo y la vitalidad renovada. ^{[ 28 ]}

Varias obras de Van Meene se exhibieron como parte de la muestra "Make Believe" de 2019 en el Museo de Bellas Artes de Boston. ^{[ 29 ]}

• Hellen van Meene: Los años correrán como conejos , Aperture (2015) ( ISBN) 1597113174)
• Hellen Van Meene: Tout va disparaître , Schirmer/Mosel (2009) ( ISBN 3829604173)
• Hellen Van Meene: obra nueva , Schirmer/Mosel (2007) ( ISBN 3829602642)
• Hellen Van Meene: Retratos , Aperture (2005) ( ISBN 1931788456)
• Hellen van Meene: Serie Japón , Walther Konig (2003) ( ISBN 3883755761)

Entre las exposiciones centradas en obras de Hellen Van Meene o que las incluyen se encuentran:

• 2019: "Make Believe" en el Museo de Bellas Artes ^{[ 29 ]}
• 2018: "Hellen van Meene: Y todo continúa cuando mueres" en Huis Marseille ^{[ 28 ]}
• 2018: "Leica Gallery Istanbul recibe a Hellen van Meene" en la Leica Gallery Istanbul ^{[ 30 ]}
• 2017: "Terrenos del cuerpo: Fotografía del Museo Nacional de Mujeres en las Artes" en la Galería Whitechapel ^{[ 31 ]}
• 2015: "Rostros ahora: Fotografía de retrato europea desde 1990" en el Centro de Bellas Artes ^{[ 32 ]}
• 2012–2013: "La mirada transformando el rostro de la fotografía de retrato" en el Museo de Arte Moderno de Estambul ^{[ 33 ]}
• 2007–2008: "Chicas al borde: Retratos de la adolescencia" en el Instituto de Arte de Chicago ^{[ 34 ]}