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Francesca Woodman

Francesca Stern Woodman (3 de abril de 1958 – 19 de enero de 1981) fue una fotógrafa estadounidense conocida principalmente por sus fotografías en blanco y negro en las que apar...

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Francesca Stern Woodman (3 de abril de 1958 – 19 de enero de 1981) fue una fotógrafa estadounidense conocida principalmente por sus fotografías en blanco y negro en las que aparecía ella misma o modelos femeninas.

Muchas de sus fotografías muestran a mujeres, desnudas o vestidas, borrosas (debido al movimiento y a los largos tiempos de exposición ), fundiéndose con su entorno o con los rostros ocultos.

Años después de su muerte en 1981, su obra continúa siendo objeto de mucha atención crítica positiva. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Vida

Woodman nació en Denver, Colorado , hija de los artistas George Woodman y Betty Woodman (de soltera Abrahams). [ 6 ] [ 7 ] Su madre era judía y su padre provenía de una familia protestante. [ 8 ] Su hermano mayor, Charles, posteriormente se convirtió en profesor asociado de arte electrónico . [ 9 ]

Woodman se tomó su primer autorretrato a los trece años y continuó fotografiándose hasta su muerte. [ 10 ] Asistió a la escuela pública en Boulder, Colorado , entre 1963 y 1971, excepto el segundo grado, que cursó en Italia, donde la familia pasaba muchos veranos entre los años escolares. Comenzó la escuela secundaria en 1972 en Abbot Academy , un internado privado de Massachusetts. Allí, comenzó a desarrollar sus habilidades fotográficas y se interesó por esta forma de arte. Abbot Academy se fusionó con Phillips Academy en 1973; Woodman regresó a Colorado en 1974 para terminar la escuela secundaria, graduándose de Boulder High School en 1975. [ 7 ] Hasta 1975, pasó los veranos con su familia en Italia [ 11 ] [ 7 ] en la campiña florentina , donde la familia vivía en una antigua granja. [ 12 ]

A partir de 1975, Woodman asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en Providence, Rhode Island . Estudió en Roma entre 1977 y 1978 en un programa de honores de RISD. Gracias a su dominio del italiano , pudo entablar amistad con intelectuales y artistas italianos. [ 13 ] Regresó a Rhode Island a finales de 1978 para graduarse de RISD. [ 7 ] [ 11 ]

Woodman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979. Después de pasar el verano de 1979 en Stanwood, Washington [ 14 ] visitando a su novio en la Pilchuck Glass School , regresó a Nueva York "para hacer carrera en la fotografía". Envió portafolios de su trabajo a fotógrafos de moda, pero "sus solicitudes no dieron resultado". [ 15 ] En el verano de 1980, fue artista residente en la MacDowell Colony en Peterborough, New Hampshire . [ 7 ] [ 15 ]

A finales de 1980, Woodman cayó en depresión debido a que su trabajo no lograba captar la atención y a una ruptura sentimental. [ 16 ] Sobrevivió a un intento de suicidio en el otoño de 1980, tras lo cual vivió con sus padres en Manhattan. [ 17 ]

Muerte

El 19 de enero de 1981, Woodman murió por suicidio a los 22 años saltando desde la ventana de un ático en el East Side de la ciudad de Nueva York. [ 15 ] [ 7 ] Un conocido escribió: "Las cosas habían estado mal, había habido terapia, las cosas habían mejorado, había bajado la guardia". [ 18 ] Su padre ha sugerido que el suicidio de Woodman estuvo relacionado con una solicitud de financiación denegada del Fondo Nacional para las Artes . [ 19 ] Una respuesta tibia a su fotografía y una relación fallida la habían sumido en una profunda depresión. [ 20 ]

Obras

Fotografías, 1972–1980

Aunque Woodman utilizó diferentes cámaras y formatos de película durante su carrera, la mayoría de sus fotografías fueron tomadas con cámaras de formato medio, produciendo 2+1/4 por 2​​+Negativos cuadrados de 1/4 de pulgada (6x6 cm). [ 21 ] [ 22 ] Woodman creó al menos 10 000 negativos, que sus padres conservaron. [ 23 ] El patrimonio de Woodman, administrado por sus padres, [ 24 ] consta de más de 800 copias, [ 7 ] de las cuales solo unas 120 imágenes habían sido publicadas o exhibidas hasta 2006. [ 25 ] La mayoría de las copias de Woodman son de 8 por 10 pulgadas (20 por 25 cm) o más pequeñas, lo que "busca producir una experiencia íntima entre el espectador y la fotografía". [ 26 ] 

Muchas de las imágenes de Woodman no tienen título y solo se conocen por la ubicación y la fecha. A menudo tomaba fotografías en interiores, buscando espacios abandonados y en ruinas donde crear sus cuadros fotográficos. [ 27 ]

Vídeos, 1975–1978

En RISD, Woodman tomó prestada una cámara de video y una VTR [ 28 ] y creó cintas de video relacionadas con sus fotografías en las que "blanquea metódicamente su propio cuerpo desnudo, por ejemplo, o compara su torso con imágenes de estatuas clásicas". [ 29 ] Algunos de estos videos se exhibieron en el Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki en Finlandia y en la Fundación de Arte Cisneros Fontanals en Miami en 2005; [ 29 ] la Tate Modern en Londres en 2007-2008; [ 30 ] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2011. [ 5 ] [ 31 ]

Algunas geometrías interiores desordenadas (libro de 1981)

Woodman creó varios libros de artista , como Portrait of a Reputation ; Quaderno dei Dettati e dei Temi (Cuaderno de Dictados y Composiciones); Quaderno (también conocido como Quaderno Raffaello ); Portraits Friends Equasions ; y Angels, Calendar Notebook . [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Sin embargo, el único libro de artista que contiene fotografías de Woodman publicado en vida fue Some Disordered Interior Geometries. [ 35 ] Publicado en enero de 1981, poco antes de la muerte de Woodman, tiene 24 páginas y se basa en páginas seleccionadas de un libro de ejercicios de geometría italiano. En las páginas, Woodman había adjuntado 16 fotografías y había añadido escritura a mano y líquido corrector blanco . Un estudio del libro señala que Woodman ocasionalmente redibujaba una forma "para enfatizarla o deleitarse". [ 36 ] Una reproducción de las páginas originales del libro muestra cubiertas de color rosa púrpura, páginas que varían ligeramente en color y rastros de rosa en varias páginas. [ 4 ] Aunque la versión publicada del libro tiene cubiertas de color rosa púrpura, las páginas interiores están impresas utilizando solo negro, blanco y tonos de gris. [ 35 ]

En 1999, un crítico opinó que Some Disordered Interior Geometries era "un libro singularmente extraño... un miasma aparentemente perturbado de fórmulas matemáticas, fotografías de ella misma y notas manuscritas garabateadas y sinuosas". [ 37 ] Un conocido de Woodman escribió en 2000 que "era un librito muy peculiar en verdad", con "una distancia extrañamente irónica entre la suave intimidad de los cuerpos en las fotografías y la angularidad de las reglas geométricas que cubrían las páginas". [ 18 ] Un ensayo de 2006 describió el libro como "un juego a tres bandas que enfrenta el texto y las ilustraciones de una introducción a Euclides con el propio texto y diagramas de Woodman, así como la 'geometría' de sus composiciones formales", [ 38 ] mientras que un artículo de 2008 encontró el libro "poético y humorístico, analítico y reflexivo". [ 36 ] Un artículo de 2010 sobre Woodman calificó el libro de "original y enigmático", [ 39 ] y una reseña de 2010 afirmó que "nos enriquecemos con él". [ 40 ] Claire Raymond sostiene que en Some Disordered Interior Geometries Woodman aborda elípticamente el problema de la lucha de la artista femenina por reclamar autoridad como artista: al usar un libro de texto estudiantil como su libro de artista emblemático (el único libro publicado durante la vida de Woodman), Woodman expone la dificultad de la artista femenina de ir más allá del rol de neófita/estudiante. [ 41 ]

En 2023 se publicó una edición facsímil completa de todos los libros de artista de Woodman. [ 42 ]

Reconocimiento póstumo

Publicaciones

Además de los catálogos de sus exposiciones individuales, entre los libros más destacados de y sobre Woodman se incluyen:

Libros de obras de Woodman

  • Francesca Woodman: Fotografías 1975–1980 . Marian Goodman, 2004. Catálogo de la exposición.
  • Francesca Woodman . Phaidon , 2006. Editado por Chris Townsend. [ 4 ]
  • El Cuaderno de Francesca Woodman , publicado en 2011. [ 43 ] Contiene un facsímil de un cuaderno escolar italiano al que Woodman añadió fotografías, así como un epílogo del padre de Woodman. [ 44 ] Este libro, también conocido como Quaderno o Quaderno Raffaello , ha sido descrito como «tanto una misiva urgente a un amante como una invitación sexual juguetona». [ 45 ]
  • Sobre ser un ángel Moderna Museet/König, 2015.
  • Retrato de una reputación . Rizzoli Electa, 2019. Fotografías, notas, cartas, postales y otros objetos efímeros. Acompañó una exposición en el MCA Denver, 2019-2020.
  • Historias alternativas . Galería Marian Goodman, 2021. Catálogo de la exposición.
  • Los libros del artista . MACK, 2023. Reproducciones de todos los libros del artista Woodman.

Libros sobre Woodman

  • Francesca Woodman y lo sublime kantiano . Ashgate, 2010. Un libro que examina la relevancia de la fotografía de Woodman como una forma de comprender la teoría de lo sublime de Kant . [ 46 ]
  • La mirada oscura de Francesca Woodman . Ashgate, 2016. Por Claire Raymond. Se examinan los diazotipos de Woodman y otras obras posteriores. [ 47 ]

Exposiciones

Portada del libro de Francesca Woodman de 2006 ; la fotografía es Sin título, Providence, Rhode Island, 1976.

Woodman tuvo pocas exposiciones durante su vida, algunas de las cuales han sido descritas como "exposiciones en espacios alternativos en Nueva York y Roma". [ 48 ] No se conocen exposiciones colectivas ni individuales de su obra entre 1981 y 1985, pero sí numerosas exposiciones cada año desde entonces. [ 49 ] Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran:

Las películas The Fancy y The Woodmans

Cartel de la película de 2011 The Woodmans que incluye parte de la fotografía "Polka Dots".

En 2000, un video experimental, The Fancy , de Elisabeth Subrin , examinó la vida y obra de Woodman, "planteando preguntas sobre la forma biográfica, la historia y la fantasía, la subjetividad femenina y cuestiones de autoría y propiedad intelectual". [ 62 ] [ 63 ] Los críticos señalaron que el video yuxtapone "formalismo, biografía y psicoanálisis" [ 64 ] y "insinúa una conspiración, llamando la atención sobre la renuencia de la familia Woodman a poner a disposición la mayor parte de su obra fotográfica...". [ 65 ]

El documental The Woodmans , de larga duración, fue estrenado en cines por Lorber Films [ 66 ] [ 67 ] en el trigésimo aniversario de su muerte, el 18 de enero de 2011. El director "tuvo acceso sin restricciones a todas las fotografías, diarios privados y videos experimentales de Francesca". [ 68 ] Aunque la película ganó el premio a "Mejor documental de Nueva York" en el Festival de Cine de Tribeca , los padres de Woodman decidieron no asistir al estreno . [ 69 ] Las reacciones a la película han sido en su mayoría favorables. En el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes , el 94% de las reseñas de 17 críticos fueron positivas, y el 83% de las calificaciones de 793 usuarios fueron positivas. [ 70 ] Fue transmitido en la serie Independent Lens de PBS el 22 de diciembre de 2011. [ 68 ] [ 71 ]

La opinión pública ha sido generalmente favorable al trabajo de Woodman. En la exposición de 1998 en París, muchas personas tuvieron "fuertes reacciones" ante sus "interesantes" fotografías. [ 16 ] Varias personas han encontrado inspiradoras las fotografías individuales de Woodman (por ejemplo, "Autorretrato a los 13" [ 72 ] ) o su fotografía en general [ 73 ] .

Influencias

Entre otros factores, críticos e historiadores han escrito que Woodman estuvo influenciado por los siguientes géneros literarios, mitos, movimientos artísticos y fotógrafos:

  • Ficción gótica . Se dice que se identificaba con las heroínas victorianas. [ 74 ] Muchos de los relatos presentan una figura femenina que a menudo se ve obligada a la soledad y luego enloquece. El estilo gótico está repleto de símbolos de tumbas, espejos, demonios y ángeles. [ 75 ]
  • El mito de Apolo y Dafne , como lo demuestran las fotografías en las que Woodman aparece enredada en raíces de árboles o lleva corteza de abedul en los brazos. [ 76 ]
  • Surrealismo . [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] Estudió el surrealismo profundamente y analizó la obra de Duane Michals. [ 75 ] Por ejemplo, Woodman «siguió la tradición del movimiento de no explicar su obra» [ 16 ] y demostró un «deseo de descifrar el código de las apariencias». [ 80 ]
  • André Breton y, en particular, su Nadja de 1928. En una entrevista de 1979 con Roberta Valtorta, se informa que Woodman dijo: "Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo in Nadja di André Breton" ("Me gustaría que las palabras tuvieran la misma relación con mis imágenes que las fotografías tienen con el texto en Nadja de André Breton". [ 81 ] Traducido por Dunhill. [ 82 ] )
  • Man Ray (por ejemplo, una serie de sus fotografías de Meret Oppenheim y sus obras surrealistas). [ 7 ] [ 33 ]
  • Duane Michals . [ 83 ] [ 7 ] El trabajo de Woodman y Michals comparten características como el desenfoque, los ángeles y la escritura a mano. [ 84 ]
  • Deborah Turbeville . [ 85 ] [ 7 ] Woodman había "admirado" el trabajo de Turbeville, [ 15 ] y había compilado un libro de artista para Turbeville ( Quaderno Raffaello ) que contenía una solicitud escrita para que la fotógrafa mayor la llamara por teléfono. [ 86 ]
  • Woodman conoció la obra simbólica de Max Klinger durante sus estudios en Roma entre 1977 y 1978, y su influencia se aprecia claramente en numerosas series fotográficas, como Eel Series, Roma (1977–78) y Angel Series, Roma (1977). Al combinar performance, juego y autoexposición, las fotografías de Woodman crean estados psicológicos extremos y a menudo perturbadores. Al ocultar o encriptar a sus sujetos, recuerda al espectador que las fotografías aplanan y distorsionan, sin ofrecer jamás la verdad completa sobre un sujeto.
  • Woodman trabajó estrechamente con su amigo George Lange, también exalumno de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Durante una importante exposición en su honor en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, la directora Nora Burnett declaró: «[Ellos] hicieron fotografías juntos, compartieron comidas, experimentaron, exploraron y crearon juntos». [ 87 ] Un crítico señaló que esta exposición omite mencionar su suicidio. En lugar de destacar ese suceso, que suele dominar el debate sobre su obra artística, esta exposición se centra en sus primeros trabajos, incluyendo momentos lúdicos e incluso cotidianos de su vida. [ 88 ]

Referencias

Citas

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    • Blessing, Jennifer. "La geometría del tiempo: algunas notas sobre el vídeo de Francesca Woodman". En Keller (2011) .
  • Lux, Herman (1992). Francesca Woodman: Photographische arbeiten = Obras fotográficas . Zúrich: Shedhalle. ISBN 3-907830-01-6OCLC 27972302​​ 
  • Solomon-Godeau, Abigail (2017). Fotografía después de la fotografía: género, género, historia . Duke University Press. ISBN 978-0-822-37362-9.
  • Townsend, Chris (2006). Francesca Woodman . Londres: Phaidon. ISBN 978-0-7148-4430-5OCLC 76893694​​ 

Lecturas adicionales

  • Conley, Katharine. Fantasmas surrealistas (Lincoln, University of Nebraska Press, 2013)
  • Sundell, Margaret. «Puntos de fuga: La fotografía de Francesca Woodman». En: de Zegher, Catherine , ed. (1996). Dentro de lo visible: un recorrido elíptico del arte del siglo XX en, de y desde lo femenino . Gante: Les Editions La Chambre. ISBN 90-72893-18-2OCLC 84213738​​ 
  • Buchloh, BHD; Berne, Betsy (2004). Francesca Woodman, fotografías, 1975–1980 . Nueva York: Marian Goodman Gallery. ISBN 0-944219-04-7OCLC 57449808​​ 
  • Mellby, Julie. «Francesca Woodman». En: Warren, Lynne, ed. (2006). Enciclopedia de la fotografía del siglo XX . Nueva York: Routledge. ISBN 978-1-57958-393-4OCLC 60402034​​ Páginas 1703–1705.
  • Armstrong, Carol, «Francesca Woodman: Un fantasma en la casa de la "mujer artista"». En: Armstrong, Carol; de Zegher, Catherine , eds. (2006). Mujeres artistas en el milenio . Cambridge, MA: MIT Press. ISBN 0-262-01226-X.
  • Cristofovici, Anca (2008). «Capítulo 5, Representando realidades corporales». Touching Surfaces: Photographic Aesthetics, Temporality, Aging . Ámsterdam: Rodopi. pp. 157-192 . ISBN  978-90-420-2513-4.
  • Webb, Sarah E. (2003). «Epílogo: Marcar, escribir y borrar» . En Frederickson, Kristen; Webb, Sarah E. (eds.). Mujeres singulares: Escribiendo a la artista . University of California Press. ISBN 0-520-23164-3.
  • Obras de Francesca Woodman en la Fundación Familiar Woodman
  • Espacios de artistas: Francesca Woodman en Tate Online
  • Francesca Woodman: Sobre ser un ángel en PhotoArts Journal
  • Galería Francesca Woodman. Archivado el 14 de noviembre de 2006 en Wayback Machine por Andrew Heenan.
  • Galerías Francesca Woodman [ italiano ] en Il museo del louvre
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