Hola Maestro

Hello Master es el álbum debut de estudio de labanda canadiense de hard rock Priestess . Grabadocon Gus van Go como productor, el álbum fue lanzado inicialmente el 18 de octubre de 2005 por Indica Records en Canadá y posteriormente en otras regiones. Sus letras abordan temas típicos del rock and roll como el amor, la violencia y la muerte, y su sonido inusual para un disco de hard rock de la época es el resultado del intento de van Go por emular los sonidos de álbumes clásicos de rock y metal.

La música del álbum fue compuesta principalmente por Mikey Heppner, vocalista y guitarrista de la banda. Heppner formó Priestess después de que Dropouts, su anterior proyecto de punk rock , se disolviera cuando sus miembros se marcharon para formar Stills . Su mánager, van Go, se encargó de producir el álbum debut de Priestess. Ninguna de las canciones de Hello Master tiene relación con Dropouts, ya que fue compuesta después de que Heppner decidiera dejar el punk rock y dedicarse al hard rock.

Es especialmente conocido por haber dado origen al éxito "Lay Down", que se incluyó en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock , lo que elevó drásticamente la popularidad de la banda. Los críticos han señalado el parecido del álbum con grupos legendarios como Black Sabbath y AC/DC , citados como una influencia clave para Priestess; estas similitudes estilísticas tuvieron resultados dispares en las reseñas, pero no se consideraron perjudiciales para la calidad general del álbum.

El vocalista y guitarrista Mikey Heppner formó el grupo de punk rock The Dropouts a principios de la década de 2000 simplemente para divertirse tocando en conciertos, ^{[ 1 ]} pero después de que todos sus compañeros se mudaran a Nueva York para tocar a tiempo completo como la exitosa banda de rock The Stills , ^{[ 2 ]} tuvo una revelación: podía tomarse su música más en serio, alcanzar ese tipo de éxito y seguir divirtiéndose tanto como deseaba. Esto, junto con su primer contacto con Tricky Woo (que le gustó por su parecido con Black Sabbath y Deep Purple ), ^{[ 1 ]} lo llevó a restablecer The Dropouts con un estilo musical diferente —hard rock— y una búsqueda más seria del éxito. ^{[ 1 ]}

Los Dropouts experimentaron algunos cambios de personal ^{[ 3 ]} que finalmente llevaron a la encarnación actual del grupo con Dan Watchorn en la guitarra, Vince Nudo en la batería y Mike Dyball en el bajo. Esta formación existió durante no más de un año bajo el nombre de Dropouts, antes de que se sugiriera Priestess. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Con el cambio de estilo musical de la banda llegaron nuevas canciones; ninguna canción de Hello Master data de antes de que se llamaran Priestess. ^{[ 5 ]}

Hello Master se grabó en el Boiler Room de Nueva York. ^{[ 6 ]} Al masterizar el álbum, el grupo sabía que quería que "I Am the Night, Colour Me Black" fuera el tema principal y "Everything That You Are" el primer tema de la cara B de un lanzamiento en vinilo; por consiguiente, "Everything That You Are" se colocó en medio de la lista de canciones. El proceso de decidir el orden en que se listarían las canciones duró aproximadamente una semana y media. ^{[ 3 ]}

Gus van Go era conocido por haber dirigido el álbum debut de Stills , a quienes representó ^{[ 7 ]} y cuyo éxito fue alentador para Priestess. ^{[ 8 ]} Heppner le dijo al Montreal Mirror en diciembre de 2005 que confiaba en el criterio de van Go y que el productor "ya tenía cada sonido de batería y sonido de guitarra resuelto antes incluso de presionar 'grabar'". ^{[ 9 ]} El productor empleó cosas como maracas , panderetas y tratamientos vocales, y Heppner también ha declarado que el piano se usó ocasionalmente en el álbum por su cualidad "percusiva". ^{[ 5 ]} En particular, se usó un cencerro en "Run Home". ^{[ 5 ]} Aunque el sonido pulido del disco fue inicialmente bien recibido por la banda como algo "diferente" para un disco de hard rock, ^{[ 10 ]} resultado de que van Go emulara los sonidos de discos de metal antiguos bien conocidos, ^{[ 7 ]} el grupo terminó estando bastante insatisfecho con él con el tiempo. Aunque inicialmente le gustó la idea, ^{[ 7 ]} Heppner luego describió el álbum como simplemente doce de sus canciones en forma grabada, ^{[ 11 ]} y que en realidad no pretendía representar el sonido en vivo del grupo; la banda se enorgullece sobre todo de sus presentaciones en vivo. ^{[ 11 ]} En comparación con Prior to the Fire , el siguiente álbum que grabó Priestess, dijo que Hello Master es "un álbum con un sonido realmente extraño [donde] todo es tan preciso y está tan bien producido". ^{[ 1 ]}

Nueve de las canciones fueron escritas por el propio Heppner, dos por el guitarrista Dan Watchorn y una por el baterista Vince Nudo ("Blood"), pero la banda arregló el trabajo colectivamente, sugiriendo varias alteraciones al material existente y combinándolo en un todo coherente; ^{[ 3 ]} su siguiente álbum contaría con una mayor participación de todos los miembros de la banda, y el proceso de composición sería más comunitario. ^{[ 12 ]}

La música del álbum ha sido descrita a menudo como un renacimiento del rock 'n' roll clásico por su uso de elementos como los solos de guitarra . ^{[ 5 ]} La banda ha negado que se propusieran ser una especie de grupo revivalista, y Heppner señaló: "Sé lo que pretenden decir. Recordamos a la gente a algunas de las bandas clásicas que aman y nos comparan con ellas. Es una buena intención. Pero no empezamos para ser una banda de rock de los setenta. Tocamos música rock como creemos que debe tocarse. Y eso incluye solos de guitarra". ^{[ 5 ]} Las canciones siguen las estructuras típicas de verso-estribillo-verso , que Watchorn señaló que la banda sintió la necesidad de trascender hasta cierto punto con su composición para Prior to the Fire . ^{[ 13 ]}

Hello Master se escribió principalmente sobre temas típicos del rock y el metal , ^{[ 1 ]} que van desde lo obvio hasta lo oscuro. ^{[ 5 ]} Un tema recurrente en el álbum es la muerte, ambientada en una música irónicamente alegre. ^{[ 4 ]} En particular, "Lay Down" trata sobre un hombre que asesina a su esposa , y "Two Kids" relata el descubrimiento de los cuerpos de dos niños muertos. ^{[ 5 ]} Watchorn escribió esta última después de concebir la letra inicial que, según dijo, "lo persiguió durante días"; rápidamente se dio cuenta de que sería una canción bastante oscura una vez que comenzó a desarrollarla más. ^{[ 10 ]} El misterio detrás de las dos muertes nunca se resuelve en la canción. ^{[ 10 ]} Aunque no lo especificó, dijo más tarde que había canciones en este disco que hacían referencia a películas, las cuales fueron citadas como una mayor fuente de inspiración para Prior to the Fire . ^{[ 13 ]}

Continuando con el tema de la muerte, "No Real Pain" contiene letras sobre cómo afrontar las dificultades, y la mortalidad en particular. Tras el fallecimiento de Piggy , el guitarrista de Voivod , la banda le dedicó la canción en concierto durante un breve período. En concierto, la canción incluye un solo de batería que no aparece en el disco. ^{[ 10 ]} "Living Like a Dog" también incluye una improvisación extendida que aumenta considerablemente la duración de la canción en directo. ^{[ 3 ]}

Richard Parks, de The Fanzine, en una entrevista con Mikey Heppner, señaló que muchas de las letras del álbum eran amenazantes de alguna manera; además de las referencias a la muerte ya mencionadas, otras canciones tienen subtextos oscuros. "Time Will Cut You Down" tiene un mensaje directo de "una persona frustrada advirtiendo a otra", según Heppner, mientras que "Talk to Her" parecía, según Parks, una versión distorsionada de la canción de los Beatles " She Loves You ". "En 'She Loves You', el chico intenta ayudar a su amigo que está en una relación", explicó Parks, "pero en 'Talk to Her' se convierte en una amenaza, más bien, voy a quitarte a tu chica ". Heppner comentó que una comparación más cercana sería con la otra canción de los Beatles " You're Going to Lose That Girl ", cuyo mensaje sobre perder en una relación era igualmente directo. Heppner reconoció que las canciones "encajaban" en cuanto a sus aparentes similitudes temáticas, pero negó la existencia de un tema unificador intencional en torno al cual se escribieron las canciones. ^{[ 5 ]}

La canción que cierra el álbum, "Blood", fue escrita e interpretada por el baterista Vince Nudo, ^{[ 3 ]} un ferviente entusiasta de la mitología vampírica . La canción se centra en un conflicto entre el bien y el mal, este último personificado como un vampiro. Dejando intencionadamente la canción abierta a la interpretación en cuanto a si el conflicto representado es literal, Nudo dijo: "Creo que todos nos hemos topado con un vampiro (en la pantalla o en las páginas de un libro). Supongo que el héroe es el bueno que ve venir lo que se avecina y lucha para salir adelante. Pero en esta canción, el bueno pierde". ^{[ 10 ]}

"Everything That You Are" incluye un solo acorde seguido de 25 segundos; la canción no fue escrita así, pero a la banda se le ocurrió hacerlo durante la preproducción, y les encantó la idea. ^{[ 5 ]}

El álbum tenía una portada diferente en su lanzamiento inicial en Canadá, diseñada por Jac Currie; ^{[ 14 ]} cuando RCA preguntó si la banda quería cambiar la portada, la banda aceptó. ^{[ 3 ]} Heppner explicó que, aunque inicialmente estaba entusiasmado con la portada, luego se sintió avergonzado por ella, ya que la consideraba demasiado llamativa. Su reemplazo final fue una pintura realizada por Arik Roper, quien, según se informa, realizó la pintura completa en un plazo de cuatro días. Heppner consideraba a Roper su pintor favorito en ese momento y quería que la nueva portada del álbum fuera una pintura similar a la portada de In the Court of the Crimson King . Roper ya había diseñado una camiseta para Priestess, por lo que la banda ya había establecido una buena relación con él para entonces y, después de que Heppner hiciera la solicitud (proporcionando las palabras clave "loco, puesta de sol, extraño, paisaje, montañas, psicodélico"), pudo crear la nueva portada con poco tiempo de antelación. ^{[ 3 ]}

La mano gigante de la portada fue una idea de último momento; cuando la pintura no tenía la mano, a Heppner le encantó la nueva portada, pero sintió que le faltaba algo. Sugirió una mano al azar, y Roper respondió tomando una foto de su propia mano y superponiéndola a la imagen, enviando el resultado al grupo por correo electrónico dos horas después. Él no pintó la mano; simplemente la insertó con un programa informático. ^{[ 3 ]}

El nombre del álbum no tiene significado y fue elegido arbitrariamente. ^{[ 11 ] [ 15 ]} Fue solo la última de una serie de sugerencias que los miembros de la banda se hicieron entre sí; habían estado sugiriendo y debatiendo nombres durante un tiempo, pero no les gustaba ninguno, hasta que Vince Nudo simplemente recomendó las dos palabras "Hello Master". Heppner señaló que el grupo estaba evitando específicamente llamarlo Priestess . ^{[ 3 ]}

Después de lanzar el álbum el 18 de octubre de 2005 en Canadá a través de Indica Records, ^{[ 4 ]} Priestess firmó un contrato con RCA Records en enero de 2006 para gestionar la distribución de la banda en el resto del mundo; ^{[ 25 ]} el sello lanzó el álbum en forma remasterizada ^{[ 2 ]} en Estados Unidos el 13 de junio de 2006, ^{[ 25 ]} y posteriormente rescindió el contrato de la banda tras sentirse insatisfecha con el material de su siguiente álbum, Prior to the Fire , por última vez. ^{[ 1 ] [ 26 ] [ 27 ]} Hello Master se lanzó el 14 de mayo de 2007 en el Reino Unido. ^{[ 28 ]}

«Lay Down» se convirtió posiblemente en la canción más conocida de la banda debido a su inclusión en el juego de ritmo Guitar Hero III: Legends of Rock , ^{[ 29 ]} que fue uno de los videojuegos más vendidos de 2007. ^{[ 30 ]} Sobre el aumento de popularidad de la banda gracias a un videojuego, la banda ha afirmado que siguen estando muy orgullosos del logro y creen que este tipo de videojuegos son una forma perfectamente válida de exponer a las generaciones más jóvenes a la música. ^{[ 31 ]} Heppner señaló que, como compositor de la canción, le resultaba más fácil tocarla en una guitarra real que en el juego, en respuesta a una pregunta que le hacían con frecuencia después de que el juego se popularizara. ^{[ 31 ]}

El álbum generó una reacción crítica mixta, con muchos críticos comentando favorablemente sobre él pero criticando su sonido rock tradicional. El personal de Ultimate Guitar disfrutó del álbum, calificándolo con 7 estrellas de 10, pero declaró que "parece estar congelado en los años 70", criticando el canto de Heppner y las influencias obvias de bandas como AC/DC , Black Sabbath y Motörhead (aunque Heppner ha declarado que no es fan de Motörhead), ^{[ 2 ]} pero por lo demás elogió al grupo por la canción "Time Will Cut You Down" y el cencerro en "Run Home". ^{[ 17 ]} Tom Breihan escribió para Pitchfork Media que Hello Master era en gran medida derivado de algunos de los actos mencionados anteriormente más Ted Nugent , pero señaló que eso no era necesariamente algo malo; Breihan principalmente no le gustó "Living Like a Dog" pero elogió "Talk to Her" y "Time Will Cut You Down", esta última en particular por su estribillo, y le dio al disco 7.3 puntos sobre 10. ^{[ 18 ]} El escritor de Prefix , Zach Hothorn, le dio al álbum un 6.0 sobre 10, consideró "Time Will Cut You Down" como "un agradable respiro del incesante riff de Angus Young en La abierto ", y criticó "Blood" por "sonar como una ocurrencia tardía" y la comparó con Queens of the Stone Age . ^{[ 19 ]} Calificando el álbum con 3.0 de 5 y sugiriendo que la banda estaba teniendo una crisis de identidad musical en el disco, ya que la portada del álbum parecía indicar un estilo de música diferente al que estaba presente en el álbum, el crítico del personal de Sputnikmusic, Irving Tan, escribió que la segunda mitad del álbum se esforzó demasiado diligentemente por imitar a Metallica , Black Sabbath y Budgie , excepto por la pista final "Blood" (que dijo que era la canción "más intrigante" del álbum y evidencia del verdadero potencial de la banda). ^{[ 20 ]} Chad Grishow de IGN dio una reseña mixta de 6.6 sobre 10 y explicó que "Two Kids" (identificando erróneamente a Heppner como la vocalista principal de esa canción) y "Blood" (que dijo que sonaba como una "banda completamente diferente" y que habría sido más apropiada como cara B ) eran las mejores canciones del álbum, pero que Priestess era inferior a sus contemporáneos de estilo "retro" Wolfmother . ^{[ 21 ]}

Sin embargo, no todas las críticas reprocharon a la banda por evocar a sus predecesores. Eduardo Rivadavia de AllMusic reseñó el álbum favorablemente y le otorgó 4.5 estrellas de 5, disfrutando de los rastros de influencia del rock clásico que escuchó y criticando únicamente el final "Blood" por ser demasiado evocador de Queens of the Stone Age. ^{[ 16 ]} Jamie O'Meara de la revista Hour le dio una puntuación casi perfecta de 4.5 de 5 estrellas y felicitó a la banda por su sonido de rock clásico, argumentando que demuestran una familiaridad con las verdaderas raíces de la música rock y un deseo de respetar su herencia en lugar de afirmar que la inventaron. ^{[ 22 ]} Bullz-Eye también señaló el homenaje involuntario a Queens of the Stone Age con "Blood"; el crítico James Eldred, por lo demás, elogió a Priestess por tener "riffs y acordes reconocibles" en la línea de " Smoke on the Water " e " Iron Man ", otorgándole al disco 4 de 5 estrellas. ^{[ 23 ]} Haciendo muchas comparaciones con grupos de rock clásico como Black Sabbath, Def Leppard y AC/DC, Michael Alan Goldberg del Metro Times elogió mucho el trabajo de la banda en Hello Master , a menudo específicamente por tener habilidades comparables a las de tales grupos (y también señalando que la voz de Heppner se parece a la de los trabajos anteriores de Chris Cornell ) sin estar anclada en el pasado. ^{[ 24 ]}

La promoción del álbum se realizó principalmente a través de constantes presentaciones en concierto. Uno de los primeros logros de Priestess fue ser seleccionado como telonero para varias fechas canadienses en una gira de Motörhead en 2005. ^{[ 32 ]} Las fechas como teloneros de Sword y Early Man en los EE. UU. siguieron en febrero y marzo de 2006, ^{[ 33 ]} y las fechas de la gira norteamericana abriendo para Dinosaur Jr. siguieron esa primavera. ^{[ 25 ]} La banda continuó dando conciertos en los EE. UU. con Riverboat Gamblers y The Bronx en junio, ^{[ 34 ]} Gwar en agosto, ^{[ 35 ]} Nashville Pussy en septiembre, ^{[ 36 ]} y Black Label Society y Black Stone Cherry de octubre a diciembre. ^{[ 37 ]} Al año siguiente, Priestess aún agregó a su riguroso calendario de giras por los EE. UU., ya que telonearon a Converge y Mastodon en concierto desde finales de enero hasta febrero de 2007. ^{[ 38 ]} En junio, la banda teloneó a Megadeth en una serie de fechas en el Reino Unido. ^{[ 28 ]}

Priestess lanzó un video musical para "Run Home" en julio de 2006, ^{[ 39 ]} y para "Lay Down" en septiembre, este último dirigido por Wendy Morgan de Revolver Productions. ^{[ 40 ]}

"Talk to Her" aparece en NHL 07 , mientras que "I Am The Night, Colour Me Black" aparece en NHL 2K8 y Need for Speed: Carbon .

"Lay Down" aparece en Guitar Hero 3: Legends of Rock .

"No Real Pain" aparece en Tony Hawk's Downhill Jam .

• Hola, Maestro de Discogs
• Hola, Maestro de MusicBrainz (lista de lanzamientos)