Henry Pearlman

Henry Pearlman (1895–1974) fue un empresario autodidacta nacido en Brooklyn y coleccionista de arte impresionista y postimpresionista . Durante tres décadas de la posguerra, reunió una colección «profundamente personal» ^{[ 1 ]} y muy venerada, centrada en treinta y tres obras de Paul Cézanne y más de cuarenta de Vincent van Gogh , Amedeo Modigliani , Chaïm Soutine , Paul Gauguin , Édouard Manet , Henri de Toulouse-Lautrec y una docena de otros modernistas europeos. ^{[ 2 ]}

Pearlman comenzó su carrera en el negocio del aislamiento de corcho, fundando su propia empresa, Eastern Cold Storage Insulation Corporation, a los veinticuatro años y convirtiéndose en una figura clave en la refrigeración marítima. Se casó con Rose Fried en 1925. Criaron a dos hijas en Croton-on-Hudson , y con el tiempo residieron tanto allí como en Manhattan, viajando frecuentemente en busca de inspiración artística.

Si bien Pearlman inicialmente decoró su casa de Croton con pinturas de maestros antiguos y realistas estadounidenses, ^{[ 3 ]} incluyendo algunas encontradas en mercadillos locales, más tarde se volcó a la pintura expresionista. En 1945, adquirió una pintura expresionista de Chaïm Soutine : Vista de Céret (anteriormente Plaza del pueblo, Céret ). ^{[ 4 ]} Pearlman rápidamente estableció contactos en el mundo artístico de Nueva York e intercambió su colección decorativa por ejemplos cuidadosamente seleccionados de obras modernas de artistas europeos impresionistas, postimpresionistas y expresionistas.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Pearlman comenzó a viajar por Europa. Durante uno de sus primeros viajes a Londres, conoció al expresionista austriaco Oskar Kokoschka . ^{[ 5 ]} Esto daría lugar a una amistad de por vida entre Pearlman y uno de los pocos artistas vivos cuya obra coleccionaba. En ese mismo viaje, también visitó los lugares donde Soutine había pintado. Finalmente, la colección de Pearlman incluiría siete pinturas de Soutine y cuatro obras de Modigliani, entre ellas una rara cabeza de piedra caliza y dos retratos al óleo ( de Léon Indenbaum y Jean Cocteau ).

Aunque exitoso en los negocios, Pearlman nunca pudo igualar los recursos de sus contemporáneos. En cambio, "fue afortunado e inteligente: afortunado porque, cuando empezó, el arte que le interesaba... podía adquirirse por miles en lugar de millones de dólares... e inteligente porque agudizó continuamente su ojo y luego aplicó sus habilidades... para obtener los objetos de su pasión". ^{[ 6 ]} En 1950, Pearlman supo por un marchante que La diligencia de Tarascon de Van Gogh estaba disponible a través de los herederos del artista Milo Beretta. Ofreció una combinación de pinturas y dinero en efectivo para adquirir la pintura perdida, por última vez. ^{[ 7 ] [ 8 ]} También en 1950, con el consejo del reconocido especialista en Cézanne John Rewald , Pearlman realizó su primera compra de una acuarela de Cézanne, Cisterna en el parque de Château Noir . Durante las dos décadas siguientes, adquirió más de treinta obras de Cézanne y reunió una distinguida colección de acuarelas del artista. ^{[ 9 ]}

Además de Modigliani, añadió obras de Toulouse-Lautrec, Manet, Degas, Renoir y Gauguin, así como varias pinturas al óleo significativas de Cézanne, incluyendo la única conocida en formato vertical ^{[ 10 ]} del tema favorito del artista, Mont Sainte-Victoire . Pearlman continuó ampliando su colección durante las tres décadas restantes de su vida. Sus dos últimas adquisiciones fueron acuarelas de Cézanne: una obra maestra tardía ( Naturaleza muerta con jarra, botella y fruta ) y Rocas en Bibémus . ^{[ 11 ]}

A partir de la década de 1950, Henry y Rose Pearlman comenzaron a prestar obras individuales a importantes museos, inicialmente para retrospectivas de Soutine ^{[ 12 ]} y Modigliani. ^{[ 13 ]} Pearlman también brindó apoyo financiero y de otro tipo a artistas, entre ellos Kokoschka y Jacques Lipchitz , cuyo estudio fue destruido por un incendio en 1952. ^{[ 14 ]} Posteriormente, permitió que su colección se exhibiera como una recaudación de fondos para una organización que ayudaba a poblaciones inmigrantes a establecerse en Nueva York. ^{[ 15 ]}

La Fundación Henry y Rose Pearlman ^{[ 16 ]} se estableció en 1955 como una organización sin fines de lucro y es la actual propietaria de la colección. La primera exposición de la colección tuvo lugar en 1958, cuando veintisiete obras seleccionadas fueron prestadas anónimamente al Museo de Arte de Baltimore . ^{[ 17 ]} Numerosas exposiciones de la colección (en su totalidad y en parte) han tenido lugar durante las últimas seis décadas, incluyendo las siguientes: cuarenta y seis obras se mostraron en Knoedler & Company en Nueva York en 1959; ^{[ 18 ]} el Museo Fogg en 1959; ^{[ 19 ]} la colección fue presentada en diferentes exposiciones en el Museo de Arte de Brooklyn en 1960, ^{[ 20 ]} 1964, ^{[ 21 ]} 1974 ^{[ 22 ]} y 1986; ^{[ 23 ]} el Instituto de Arte de Detroit en 1967; ^{[ 24 ]} el Wadsworth Atheneum en 1970; ^{[ 25 ]} la National Gallery of Art en 1972, ^{[ 26 ]} y en los Fine Arts Museums of San Francisco en 1982. ^{[ 27 ]} En 1961, Pearlman comenzó a hacer préstamos de verano a museos, comenzando con la serie "Pinturas de colecciones privadas: Exposición de préstamos de verano" del Metropolitan Museum of Art , en parte para que las obras estuvieran seguras y fueran vistas mientras él y Rose estaban en Croton.

Henry Pearlman dedicó gran parte del último año de su vida a organizar una exposición de la colección en el Museo de Brooklyn, ^{[ 28 ]} que, tras su muerte, itineró a Princeton, ^{[ 29 ]} Utica (NY), ^{[ 30 ]} Williamstown (MA) ^{[ 31 ]} y el Instituto Carnegie de Pittsburgh . ^{[ 32 ]} La colección regresó al Museo de Arte de la Universidad de Princeton en 1976, cuando Rose Pearlman, como directora de la fundación, inició una serie de préstamos a largo plazo que continúan hasta la actualidad. ^{[ 33 ]} Como museo universitario de renombre mundial, Princeton ofrece a la colección seguridad, conservación, experiencia curatorial y gestión de solicitudes de préstamo de museos de todo el mundo.

En 2014, la Fundación Henry y Rose Pearlman y el Museo de Arte de la Universidad de Princeton iniciaron una gira de la colección, incluyendo sus primeras exposiciones fuera de los Estados Unidos. Con el objetivo de ampliar el público para estas obras y artistas, la gira ( Cézanne y lo moderno: Obras maestras de la colección Henry y Rose Pearlman ) se inauguró en el Museo Ashmolean en Oxford , Inglaterra , en marzo de 2014, con gran éxito de crítica. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} En julio de 2014, viajó al Musée Granet en Aix-en-Provence, Francia, donde se crearon originalmente muchas de las obras de Cézanne. La colección luego regresó a Norteamérica con tres exposiciones: The High Museum en Atlanta, la Galería de Arte de Vancouver y en Princeton para el semestre de otoño de 2015.

• Sitio web oficial
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton