Hispanopedia WikiEl High Museum of Art (conocido coloquialmente como el High ) es el museo de artes visuales más grande del sureste de los Estados Unidos . Ubicado en Atlanta , Georgia (en Peachtree Street , en Midtown , el distrito artístico de la ciudad ), el High tiene 312,000 pies cuadrados (28,985 m² ) y es una división del Woodruff Arts Center . [ 2 ]
El High organiza y presenta exposiciones de importancia nacional e internacional junto con su extensa colección de más de 20 000 obras de arte, y es especialmente conocido por sus artes decorativas estadounidenses de los siglos XIX y XX, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo, y fotografía. [ 3 ] Nexo cultural de Atlanta desde 1926, alberga festivales, espectáculos en vivo, conversaciones públicas, películas de arte independiente y programas educativos durante todo el año. [ 4 ] También cuenta con espacios dedicados para niños de todas las edades y sus cuidadores, un restaurante y una tienda del museo. [ 5 ]
Historia
En 1926, Harriet "Hattie" High donó su casa en Peachtree Street para crear el museo y la escuela de arte que había sido el objetivo de la Asociación de Arte de Atlanta desde 1905. El museo fue nombrado en memoria del esposo de la Sra. High, JM High. Antes de la donación de la casa de la Sra. High, el coleccionista de arte de Atlanta, JJ Haverty, había organizado dos exposiciones en colaboración con las Galerías de Arte Grand Central para generar interés y apoyo para la creación de un museo de arte en Atlanta. En 1949, la hija de Haverty donó muchas piezas de la colección Haverty al High, que ahora se exhiben de forma permanente [ 6 ] . En 1951, la Fundación Kress ofreció al High un regalo de más de 30 obras de arte renacentistas y barrocas a cambio de que se comprometieran a construir un edificio con climatización controlada. [ 7 ] Esto impulsó un proyecto de construcción que resultó en la edificación de un nuevo museo junto a la casa familiar en 1955.
El 3 de junio de 1962, 106 mecenas de las artes de Atlanta murieron en un accidente aéreo en el aeropuerto de Orly, en París, durante un viaje patrocinado por un museo. Entre la tripulación y los demás pasajeros, 130 personas perdieron la vida en lo que, en aquel momento, fue el peor desastre aéreo de un solo avión en la historia. [ 8 ] Entre las víctimas se encontraban miembros de familias prominentes de Atlanta, incluyendo a miembros de la familia Berry, fundadora del Berry College . Durante su visita a París, los mecenas de las artes de Atlanta habían visto La madre de Whistler en el Louvre . [ 9 ] En el invierno de 1963, el Louvre, como gesto de buena voluntad hacia la gente de Atlanta, envió La madre de Whistler a Atlanta para ser exhibida en el museo de la Asociación de Arte de Atlanta en Peachtree Street. [ 10 ]
Para honrar a los fallecidos en el accidente de 1962, se construyó el Atlanta Memorial Arts Center , que albergaba la Orquesta Sinfónica de Atlanta, el High Museum of Art, el Atlanta College of Art y, posteriormente, el Alliance Theater. El gobierno francés donó al High una escultura de Rodin titulada La Sombra en memoria de las víctimas del accidente. [ 11 ]
Como parte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 , el museo ofreció una exposición titulada «Anillos: Cinco pasiones en el arte mundial» , centrada en cinco emociones: amor, alegría, asombro, angustia y triunfo. Comisariada por J. Carter Brown , la muestra destacó pinturas y esculturas de la Galería Nacional de Arte de Estados Unidos y de museos de todo el mundo. [ 12 ]
Hoy en día, el High Museum tiene un público más joven que el público promedio de los museos de arte, cuyos niveles de ingresos son diversos y que está compuesto en un cincuenta por ciento por personas de color, lo que refleja la composición demográfica racial de la ciudad de Atlanta. [ 13 ]
Arquitectura
En 1983, se inauguró un edificio de 12.500 m² (135.000 pies cuadrados ) diseñado por Richard Meier para albergar el High Museum of Art. Meier ganó el Premio Pritzker en 1984 tras finalizar la construcción. El edificio Meier fue financiado con una donación de 7,9 millones de dólares del expresidente de Coca-Cola, Robert W. Woodruff, igualada por 20 millones de dólares recaudados por el museo. El edificio cuenta con 12.500 m² (135.000 pies cuadrados) de superficie, de los cuales aproximadamente 4.800 m² (52.000 pies cuadrados ) están destinados a galerías.
En 2005, Renzo Piano diseñó tres nuevos edificios que duplicaron con creces el tamaño del museo a 312 000 pies cuadrados (29 000 m² ) , con un costo de 124 millones de dólares. [ 14 ] Los edificios de Piano fueron diseñados como parte de una renovación integral de todo el complejo del Centro de Artes Woodruff. Los tres nuevos edificios erigidos como parte de la expansión del High están revestidos con paneles de aluminio para alinearse con la elección original de Meier de una fachada de esmalte blanco. El diseño de Piano para el nuevo Pabellón Wieland y el Ala Anne Cox Chambers presenta un sistema de techo especial con 1000 lucernarios que capturan la luz del norte y la filtran hacia las galerías del pasillo elevado.
En 2018, el Museo contrató al estudio de arquitectura neoyorquino Annabelle Selldorf para diseñar la reorganización de las galerías de su colección en los edificios Meier y Piano. El proyecto incluyó un nuevo sistema de organización de las galerías, sistemas de iluminación y mobiliario para las exposiciones, con el fin de crear una experiencia de la colección más integrada entre los distintos departamentos curatoriales del Museo.
Recopilación
La colección permanente del High Museum of Art incluye más de 20 000 obras de arte distribuidas en siete áreas temáticas: arte africano, arte estadounidense, artes decorativas y diseño, arte europeo, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo, y fotografía. Más de un tercio de la colección del High se adquirió después de que el museo anunciara sus planes de expansión en 1999. Entre las obras más destacadas se encuentran las de Giovanni Battista Tiepolo , Claude Monet , Martin Johnson Heade , Dorothea Lange , Clarence John Laughlin y Chuck Close .
arte africano
Para reflejar la rica y profunda historia del continente, a la vez que se destacan las innovaciones recientes, la colección de arte africano del High Museum of Art abarca una diversidad de formas artísticas desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Para representar la amplitud y profundidad de la diáspora africana, el High Museum of Art continúa ampliando su colección de obras de artistas de ascendencia africana, incluidos artistas afroamericanos, con el fin de resaltar los lazos culturales en todo el mundo del Atlántico Negro y más allá.
El corazón de la colección de arte africano reside en sus extraordinarios ejemplos de máscaras y esculturas figurativas, complementados con textiles, abalorios, objetos de metal y cerámica de excepcional calidad. Entre las antigüedades destaca una escultura de terracota que representa un torso femenino envuelto en serpientes (ca. 1200-1500). Procedente de la región de la antigua Djenné, una de las ciudades más antiguas de África, esta obra representa a Sogolón, madre de Sundiata, fundador del Imperio de Malí. Junto a esta pieza, un Corán (ca. 1600) de Tombuctú, ciudad hermana de Djenné, pone de relieve el arte del Imperio de Malí.
arte estadounidense
La colección de arte estadounidense del museo incluye más de 1200 pinturas, esculturas, dibujos y grabados realizados por artistas estadounidenses entre 1780 y 1980. Con una especial fortaleza en escultura y pintura históricas estadounidenses, la colección demuestra la evolución de una perspectiva distintivamente estadounidense en la representación artística.
Desde los primeros retratos estadounidenses hasta el esplendor de la Edad Dorada, la colección del siglo XIX del High Museum of Art incluye obras de John Singleton Copley , Benjamin West , Eastman Johnson , Sanford Robinson Gifford , Frederick Kensett, John Henry Twachtman , Harriet Hosmer , Edmonia Lewis , Henry Ossawa Tanner , Mary Cassatt y John Singer Sargent . El High Museum también alberga obras de los artistas estadounidenses más vanguardistas de la era moderna, desde el Círculo de Stieglitz y los pintores abstractos, hasta artistas comprometidos con la justicia social y la reforma, pasando por aquellos con profundas raíces en el panorama artístico estadounidense.
Artes decorativas y diseño
La colección de artes decorativas y diseño explora la fusión de función y estética a través de la forma, el material, el proceso, el lugar y la intención. Incluye la renombrada Colección Virginia Carroll Crawford, el estudio más completo de las artes decorativas estadounidenses de los siglos XIX y principios del XX en el sureste de los Estados Unidos, con importantes obras de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co., Marquand & Co. y Frank Lloyd Wright. [ 15 ] Otras donaciones destacadas incluyen la Colección Frances y Emory Cocke de cerámica inglesa de 1640 a 1840.
The collection’s international contemporary design holdings recently have expanded with the addition of significant works by Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad, and nendo. With more than 2,300 objects dating from 1640 to the present, the collection explores the intersections between art, craft, and design; handcraft and technology; and innovation and making.
European art
This collection represents seven centuries of artistic achievement throughout Europe. The High’s holdings of more than 1,000 paintings, sculptures, and works on paper span the 1300s through the 1900s and trace the development of religion, scientific discovery, and social change through the lens of the continent’s visual culture.
In 1958, the Samuel H. Kress Foundation donated what became the core of the High’s European art collection. The Kress Collection includes Giovanni Bellini’s Madonna and Child, Vittore Carpaccio’s Prudence and Temperance, and other artworks from Renaissance and Baroque Europe. Since then, the High’s European collection has grown to represent most major art movements and styles, exemplified by paintings and sculptures of such masters as Nicolas Tournier, Guercino (Jesus and the Samaritan Woman at the Well), Jan Breughel the Elder, Giovanni Battista Tiepolo, Charles-Joseph Natoire, Anne-Louis Girodet-Trioson (The Burial of Atala), Camille Corot, Jean-Joseph Carriès (Sleeping Faun), and Auguste Rodin (Eternal Spring).
Today, the European collection is especially rich in French Impressionist and Post-Impressionist paintings, many of which came as a gift in 2019 from Atlanta collectors Doris and Shouky Shaheen. The holdings include Claude Monet’s 1873 Autumn of the Seine; Argenteuil, a rare seascape by Frédéric Bazille, and Henri Matisse’s Woman Seated at the Piano, as well as paintings by Eugène Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Henri Fantin-Latour, Émile Bernard, Édouard Vuillard, and others.
The High’s significant European print holdings, displayed on a rotating basis, include work ranging from Albrecht Dürer’s sixteenth-century engravings to a complete edition of Henri de Toulouse-Lautrec’s Elles portfolio of lithographs.
Folk and self-taught art
The High Museum began collecting the work of living self-taught artists in 1975 and was the first general interest museum to establish a dedicated department for folk and self-taught art in 1994. This collection is especially rich in artworks by Southern and African American artists and features the largest groups of work by Bill Traylor, Howard Finster, Nellie Mae Rowe, and Thornton Dial held by any museum.
Although the majority of these artists could be identified as American or contemporary, the High refers to them as “folk,” which underscores their status as artists of the people, or “self-taught,” to emphasize that they were not formally trained.
Modern and contemporary art
Modern and contemporary art at the High traces the development of innovative visual languages since 1945 that have influenced how people perceive, understand, and interpret the world, its histories, and human experience.
Modern and contemporary art at the High Museum includes outstanding examples of work by seminal artists, those just entering the canon, and emerging artists. The collection prominently features multiple works by artists such as Radcliffe Bailey, Alex Katz, and Ellsworth Kelly as well as a growing collection of significant individual works by artists including Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze, and Kara Walker, with a special focus on work by African American artists.
Photography
The High began collecting photographs in the early 1970s, making it among the earliest museums to commit to the medium. Today, the photography department is one of the nation’s leading programs and, with some 7,500 prints, comprises the Museum’s largest collection.
These holdings encompass work from around the world made by diverse practitioners, from artists, to entrepreneurs, to journalists, to scientists. Spanning the very beginnings of the medium in the 1840s to the present, the High’s collection has particular strengths in American modernist and documentary traditions from the mid-twentieth century as well as current contemporary trends.
The photography collection maintains a strong base of pictures related to the American South and situates this work within a global context that is both regionally relevant and internationally significant. The High owns one of the largest collections of photographs of the civil rights movement and some of the country’s strongest monographic collections of photographs by Eugene Atget, Dawoud Bey, Isla Bing, Wynn Bullock, Lucinda Bunnen, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin, Abelardo Morell, and Peter Sekaer.
La colección también presta especial atención a las fotografías realizadas en y sobre el Sur, constituyendo el mayor y más significativo repositorio que representa las importantes contribuciones de la región a la historia de la fotografía. Desde 1996, la singular iniciativa del High Museum of Art, «Picturing the South», ha encargado a fotógrafos consagrados y emergentes la creación de obras inspiradas en el paisaje geográfico y cultural de la zona. Entre los participantes anteriores se encuentran Sally Mann, Dawoud Bey, Emmet Gowin, Alex Webb, Alec Soth, Richard Misrach, Kael Alford y Debbie Fleming Caffery, cuyas obras se han incorporado a la colección permanente del High Museum of Art.
Exposiciones
Las exposiciones temporales del High Museum destacan las colecciones del museo en todos sus departamentos curatoriales e incluyen proyectos itinerantes nacionales, así como colaboraciones internacionales con otros museos. Las recientes exposiciones itinerantes organizadas por el High Museum incluyen proyectos clave de sus importantes fondos de arte popular y autodidacta, fotografía, artes decorativas y diseño, entre otras áreas. Otros proyectos acogidos en el High Museum fueron la popular exposición de Yayoi Kusama : Infinity Mirrors y la de Virgil Abloh : Figures of Speech. Anteriormente, se realizaron colaboraciones internacionales con otros museos, como con el Louvre , la Opera di Santa Maria del Fiore y el Opificio delle pietre dure de Florencia . El museo consiguió un acuerdo de 18 millones de dólares estadounidenses para el Louvre Atlanta , un préstamo rotatorio de arte del Musée du Louvre de París por tres años (2006-2009) . [ 14 ]
En 2025, el museo se convirtió en el primer museo de arte de Estados Unidos en realizar una exposición sobre el pintor surcoreano Kim Chong Hak. [ 16 ]
Exposiciones seleccionadas
- 1983 - 1988: Sensación
- Octubre de 2007 – septiembre de 2008: Louvre Atlanta: El Louvre y el mundo antiguo.
- Octubre de 2007 – Mayo de 2008: Louvre Atlanta: El ojo de Josefina
- Diciembre de 2007 – Agosto de 2008: Vida callejera: Fotografías estadounidenses de las décadas de 1960 y 1970
- Mayo de 2008 – Agosto de 2008: Jóvenes estadounidenses: Fotografías de Sheila Pree Bright
- Junio de 2008 – septiembre de 2008: Louvre Atlanta: Houdon en el Louvre : Obras maestras de la Ilustración
- Junio de 2008 – Octubre de 2008: Camino a la libertad: Fotografías del Movimiento por los Derechos Civiles , 1956–1968
- Junio de 2008 – Octubre de 2008: Después de 1968: Artistas contemporáneos y el legado de los derechos civiles.
- November 2008: The First Emperor: China's Terracotta Army
- 2008: Medieval and Renaissance Treasures from the Victoria and Albert Museum
- 2008: Louvre Atlanta: The Louvre and the Masterpiece
- 2008: The Treasure of Ulysses Davis[17]
- April 2009: Anthony Ames, Architect: Residential Landscapes
- October 2009 – February 2010: Leonardo da Vinci: The Hand of the Genius
- 2009: Monet "Water Lilies" Exhibit
- March 2010 – June 2010: The Allure of the Automobile
- August 2010 – January 2011: Dali: The Late Work
- October 2011 – April 2012: Picasso to Warhol – modern art including Picasso, Pollock, Matisse, Mondrian, and Warhol.
- June 2012 – September 2012: Picturing the South – photographs by Martin Parr, Kael Alford, and Shane Lavalette[18][19]
- February 2013 – May 2013: Frida and Diego: Passion, Politics, and Painting – featuring art from Frida Kahlo and Diego Rivera
- June 2013 – September 2013: The Girl with the Pearl Earring: Dutch Paintings from the Mauritshuis – featuring art from Vermeer and Rembrandt
- November 2013 – January 2014: The Art of the Louvre's Tuileries Garden
- November 2013 – April 2014: Go West! Art of the American Frontier
- February 2014 – May 2014: Abelardo Morell: The Universe Next Door
- May 2014 – September 2014: Dream Cars: Innovative Design, Visionary Ideas
- July 2014 – November 2014: Mi Casa, Your Casa
- October 2014 – January 2015: Cezanne and the Modern
- November 2014 – June 2015: Gordon Parks: Segregation Story
- February 2015 – May 2015: Imagining New Worlds: Wifredo Lam, José Parlá and Fahamu Pecou
- April 2015 – November 2015: Los Trompos
- May 2015 – January 2016: Seriously Silly! The art & whimsy of Mo Willems
- June 2015 – September 2015: Alex Katz, This Is Now
- July 2015 – October 2015: Sprawl! Drawing Outside the Lines
- Octubre de 2015 – enero de 2016: El esplendor de los Habsburgo: Obras maestras de las colecciones imperiales de Viena
- Noviembre de 2015 – junio de 2016: Iris van Herpen : Transformando la moda
- Febrero de 2016 – Agosto de 2016: Vik Muniz
- Marzo de 2016 – enero de 2017: Veo una historia: El arte de Eric Carle
- Junio de 2016 – Agosto de 2016: El auge de la cultura de las zapatillas deportivas.
- Junio de 2016 – Septiembre de 2016: Walker Evans : Profundidad de campo
- Junio de 2016 – Noviembre de 2016: Tiovivo: Esculturas caprichosas de Jaime Hayon
- Octubre de 2016 – enero de 2017: Fiebre interior: El arte de Ronald Lockett [ 20 ]
- Octubre de 2016 - enero de 2017: Thomas Struth : Naturaleza y política [ 21 ]
- Febrero de 2017 – Mayo de 2017: Cross Country: El poder del lugar en el arte estadounidense, 1915−1950 [ 22 ]
- Noviembre de 2016 – Julio de 2017: Una conspiración de iconos: El arte de Donald Locke
- Marzo de 2017 – Mayo de 2017: Daniel Arsham : Reloj de arena
- Marzo de 2017 – Junio de 2017: El espíritu del lugar: Fotografías de Jack Leigh
- Abril de 2017 – enero de 2018: Pintora y poeta: El maravilloso mundo de Ashley Bryan
- Junio de 2017 – Octubre de 2017: Technicolor
- Junio de 2017 – Octubre de 2017: Paul Graham : La blancura de la ballena
- Junio de 2017 – Octubre de 2017: Universal y Sublime: Los Vasos de Magdalena Odundo
- Junio de 2017 – Noviembre de 2017: Merry Go Zoo
- Junio de 2017 – Diciembre de 2017: Andy Warhol : Grabados de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su Fundación Familiar.
- Septiembre de 2017 – Abril de 2019: Amy Elkins : Black Is the Day, Black Is the Night
- Octubre de 2017 – enero de 2018: La creación de África: Un continente de diseño contemporáneo
- Noviembre de 2017 – abril de 2018: “Un fuego que ni el agua pudo apagar”: Fotografía de los derechos civiles
- Noviembre de 2017 – marzo de 2018: Al Taylor, ¿Qué estás mirando?
- Febrero de 2018 – Mayo de 2018: Laboratorio Joris Laarman : Diseño en la era digital
- Marzo de 2018 – Junio de 2018: Mark Steinmetz : Terminus
- Junio de 2018 – Septiembre de 2018: Winnie the Pooh : Explorando un clásico
- Junio de 2018 – Septiembre de 2018: Atípicos y arte de vanguardia estadounidense
- Junio de 2018 – Octubre de 2018: Sonic Playground: Yuri Suzuki
- Septiembre de 2018 – Febrero de 2019: Con las armas desenfundadas: Glenn Kaino y Tommie Smith
- Octubre de 2018 – abril de 2018: William Christenberry : Tiempo y textura
- Noviembre de 2018 – Febrero de 2019: Yayoi Kusama : Espejos infinitos
- Octubre de 2018 – Abril de 2019: Mira de nuevo: 45 años coleccionando fotografía
- Octubre de 2018 – Agosto de 2019: Mano a mano: Artesanía sureña del siglo XIX
- Marzo de 2019 – Mayo de 2019: Way Out There: El arte de recorrer los caminos secundarios del sur
- Abril de 2019 – julio de 2019: Obras maestras europeas: La colección Phillips
- Mayo de 2019 – Noviembre de 2019: Luz extraña: La fotografía de Clarence John Laughlin
- Junio de 2019 – septiembre de 2019: La búsqueda de todo: Los libros de Maira Kalman para niños
- Junio de 2019 – Septiembre de 2019: Sobre los orígenes y la pertenencia, inspirado en Atlanta.
- Julio de 2019 – Septiembre de 2019: Medios flexibles de conexión
- Septiembre de 2019 – Febrero de 2020: "Algo sobre otra cosa: Serie de perfiles de Romare Bearden "
- Octubre de 2019 – Diciembre de 2019: Sally Mann : Mil travesías
- Octubre de 2019 – marzo de 2020: Líneas finas: Obras estadounidenses sobre papel
- Noviembre de 2019 – marzo de 2020: Virgil Abloh : "Figuras retóricas"
- Noviembre de 2019 – Mayo de 2020: Nuestra extraña nueva tierra: Fotografías de Alex Harris
- Febrero de 2020 – Julio de 2020: La trama se complica: La narración de historias en las series impresas europeas
- Febrero de 2020 – Agosto de 2020: Paa Joe : Puertas sin retorno
- Julio de 2020 – Febrero de 2021: Murmuración
- Agosto de 2020 – Noviembre de 2020: Imagina el sueño: La historia del movimiento por los derechos civiles a través de los libros infantiles
- Octubre de 2020 – enero de 2021: Julie Mehretu
- Noviembre de 2020 – marzo de 2021: Dawoud Bey : Un proyecto estadounidense
- Diciembre de 2020 – Abril de 2021: El regalo de la belleza: Obras maestras de tierras persas
- Febrero de 2021 – Mayo de 2021: David Driskell : Iconos de la naturaleza y la historia
- Marzo de 2021 – Mayo de 2021: Ragnar Kjartannsson : Los visitantes
- Abril de 2021 – Agosto de 2021: Subexpuestas: Fotógrafas de la colección
- Abril de 2021 – Agosto de 2021: Nuestra buena tierra: Vida rural y arte estadounidense.
- Junio de 2021 – septiembre de 2021: Calder - Picasso
- Julio de 2021 – Septiembre de 2021: Diseño electrizante: Un siglo de iluminación
- Julio de 2021 – Noviembre de 2021: Fuera de lo común
- Agosto de 2021 – Diciembre de 2021: Gatecrashers: El auge del artista autodidacta en Estados Unidos
- Septiembre de 2021 – enero de 2022: Realmente libre: El arte radical de Nellie Mae Rowe
- Noviembre de 2021 – Febrero de 2022: Imágenes del Sur: 25 años
- Diciembre de 2021 – Marzo de 2022: Grabados de KAWS
- Diciembre de 2021 – abril de 2022: Diseño disruptivo: carteles modernos, 1900-1940
- Enero de 2022 – Marzo de 2022: Gira de retratos de Obama
- Febrero de 2022 – mayo de 2022: André Kertész : Postales de París
- Marzo de 2022 – Agosto de 2022: Lo que queda sin decir, el amor.
- Abril de 2022 – Agosto de 2022: Oliver Jeffers : 15 años ilustrando libros
- Octubre de 2022 - enero de 2023: Rodin en los Estados Unidos [ 23 ]
Gestión
Desde 1963, Gudmund Vigtel dirigió el High durante 28 años, supervisando su transformación de una institución regional ubicada en un sencillo edificio de ladrillos en uno de los museos de arte más exitosos del país, y guiando su traslado al edificio diseñado por Richard Meier . [ 24 ] El edificio Meier, ahora el Ala de la Familia Stent, fue calificado como el "logro cumbre" del director Gudmund Vigtel por Michael Shapiro, un director posterior. Durante el mandato de Vigtel, de 1963 a 1991, el tamaño de la colección permanente del museo se triplicó, se establecieron fondos de dotación y fideicomisos de más de 15 millones de dólares, el presupuesto operativo aumentó de 60 000 a 9 millones de dólares y el personal se amplió de cuatro a 150. [ 25 ] Ned Rifkin fue director del museo entre 1991 y 2000. [ 26 ] Durante el mandato del director Michael E. Shapiro, entre 2000 y 2014, el museo casi duplicó el número de obras en su colección permanente, adquiriendo importantes pinturas de artistas de los siglos XIX y XX y contemporáneos. [ 27 ] El High recaudó casi 230 millones de dólares durante ese tiempo, aumentando su dotación en casi un 30 por ciento y creando un fondo de adquisición de casi 20 millones de dólares. [ 27 ] En julio de 2015, el High Museum of Art anunció que había seleccionado a Randall Suffolk como su nuevo director. Suffolk comenzó su mandato en noviembre de 2015. [ 28 ] Bajo el liderazgo de Suffolk, la diversidad del público del High aumentó: la afluencia de visitantes no blancos se triplicó con creces entre 2015 y 2020, y alrededor del 60 por ciento del público del High a partir de 2022 es menor de 35 años, sin contar los grupos escolares. [ 29 ]
Apariciones en cine y televisión
The High ha aparecido como escenario en varias películas y series de televisión populares, incluyendo The Resident (como el Hospital Memorial Chastain Park), What to Expect When You're Expecting , The Falcon and the Winter Soldier (como el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian), Manhunter (como la prisión de Lecktor), Black Panther (como el Museo de Gran Bretaña), Red Band Society y las películas de la serie Divergente Insurgente y Leal (como el antiguo Cuartel General de Erudición). [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
Véase también
Referencias
- ↑ "El High Museum of Art publica el catálogo de la exposición "Kaws: Down Time"" (Comunicado de prensa). High Museum of Art. 15 de marzo de 2013. Archivado del original el 21 de agosto de 2016. Consultado el 30 de junio de 2017 .
- ↑ "El arquitecto Renzo Piano diseña una "aldea para las artes"" . artdaily.cc . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ Rogers, Caroline (16 de abril de 2021). "Explora las artes en Atlanta con emocionantes exposiciones próximas en el High" . Southern Living . Recuperado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ "Comunidad y colaboración en el High Museum of Art" . Blooloop . 29 de marzo de 2022. Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ "High Museum of Art en Atlanta, GA - Guía del High Museum" . Discover Atlanta . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ "Historia del High Museum" . High Museum of Art . Consultado el 15 de abril de 2026 .
- ↑ "Lista de repositorios | Fundación Samuel H. Kress" . www.kressfoundation.org . Consultado el 15 de abril de 2026 .
- ↑ "1962: 130 muertos en accidente aéreo en París" . BBC News . 3 de junio de 1962. Consultado el 7 de noviembre de 2006 .
- ↑ Golden, Randy (5 de junio de 2007). "Accidente aéreo en Orly Field" . About North Georgia. Archivado del original el 26 de enero de 2013. Recuperado el 16 de octubre de 2011 .
- ↑Zöllner, Frank (July 15–20, 1992). "John F. Kennedy and Leonardo's Mona Lisa: Art as the Continuation of Politics [English version tr. by David Jacobs and revised]"(PDF). archiv.ub.uni-heidelberg.de. Retrieved November 5, 2012.
- ↑Gupton Jr., Guy W. "Pat" (Spring 2000). "First Person". Georgia Tech Alumni Association. Archived from the original on June 3, 2012. Retrieved November 22, 2010.
- ↑"History of the High Museum". High Museum of Art. Retrieved April 15, 2026.
- ↑Terry, Christa (July 23, 2024). "High Museum of Art Director Rand Suffolk Is Creating New Models of Audience Engagement". Observer. Retrieved April 23, 2026.
- 12Goodman, Brenda (October 16, 2006). "The Louvre Views Its Art in a New Way (When Showing It in Atlanta)". The New York Times. Retrieved October 16, 2006.
- ↑"Covered Tureen". High Museum of Art. Retrieved April 1, 2024.
- ↑"The first American exhibition of South Korean artist Kim Chong Hak's work on view at the High Museum". WABE-TV. April 10, 2025. Retrieved September 26, 2025.
- ↑"The Treasure of Ulysses Davis". Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art. May 15, 2010. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved November 29, 2013.
- ↑"High Commissions Three New Photographers for "Picturing the South" Series" (Press release). High Museum of Art. December 1, 2011. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved June 30, 2017.
- ↑"Picturing New York - Picturing The South". High Museum of Art. Archived from the original on March 23, 2016. Retrieved June 30, 2017.
- ↑"Fever Within: The Art of Ronald Lockett". Archived from the original on January 6, 2019. Retrieved January 6, 2019.
- ↑ "Thomas Struth: Naturaleza y política" . Consultado el 6 de enero de 2019 .
- ↑ "Cross Country: El poder del lugar en el arte estadounidense, 1915–1950" . High Museum of Art . Archivado del original el 6 de enero de 2019. Consultado el 6 de enero de 2019 .
- ↑ "Importante exposición de Rodin se inaugurará en el High Museum of Art este otoño" . High Museum of Art . Archivado del original el 13 de noviembre de 2022. Consultado el 12 de noviembre de 2022 .
- ↑ Vitello, Paul (28 de octubre de 2012). "Gudmund Vigtel, director clave del High Museum, muere a los 87 años" . The New York Times .
- ↑ Shaw, Michelle E. (24 de octubre de 2012). "Gudmund Vigtel, 87: El director 'definitorio' del High Museum of Art" . The Atlanta Journal-Constitution . Consultado el 30 de junio de 2017 .
- ↑ "Ned Rifkin nombrado director del High Museum" . The New York Times . 4 de mayo de 1991.
- 1 2 Kennedy, Randy (29 de octubre de 2014). "El director del High Museum de Atlanta renunciará" . The New York Times .
- ↑ Kennedy, Randy (29 de julio de 2015). "El High Museum de Atlanta nombra a su nuevo director: Randall Suffolk" . The New York Times .
- ↑ Loos, Ted (17 de mayo de 2022). "El dúo de coleccionistas impulsa la diversidad" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ "Películas filmadas en el High Museum of Art" . MovieMaps . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ «Mapa cinematográfico» . Filmap . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ "La serie Divergente: Lugares de Insurgencia" . www.latlong.net . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ Stevens, Tiffany. "Lugares de rodaje en Atlanta: Los Juegos del Hambre, The Walking Dead y más" . stories.accessatlanta.com . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Museo de Arte High dentro de Google Arts & Culture
- Película de la Asociación de Arte de Atlanta de 1962.
Contenido multimedia relacionado con el High Museum of Art en Wikimedia Commons.
- Museos en Atlanta
- Centro de Atlanta
- Museos de artes decorativas en los Estados Unidos
- Museos y galerías de arte popular en Georgia (estado de EE. UU.)
- Museos de arte americano
- Instituciones acreditadas por la Alianza Americana de Museos.
- Afiliados de la Institución Smithsoniana
- Museos y galerías de arte fundados en 1905.
- 1905 establecimientos en Georgia (estado de EE. UU.)
- Edificios y estructuras terminados en 1905.
- Edificios de Richard Meier
- Edificios de Renzo Piano
- Museos de arte africano en los Estados Unidos