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Aquí viene ella ahora

« Here She Comes Now » es una canción lanzada por la banda de rock estadounidense The Velvet Underground en enero de 1968, de su segundo álbum de estudio, White Light/White Heat...

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« Here She Comes Now » es una canción lanzada por la banda de rock estadounidense The Velvet Underground en enero de 1968, de su segundo álbum de estudio, White Light/White Heat . [ 2 ] Al ser la canción más corta del álbum, la interpretación y la mezcla se consideran simples y tradicionales, lo que la distingue de las otras cinco canciones del álbum, todas las cuales contienen cierto grado de elementos experimentales o vanguardistas en cuanto al sonido. [ 3 ] [ 4 ]

Fondo

«Here She Comes Now» se grabó durante las sesiones de grabación de White Light/White Heat en septiembre de 1967 en los estudios Scepter de Manhattan . [ 5 ] Lou Reed originalmente pretendía que la canción la cantara Nico , quien la había cantado en algunas ocasiones durante los eventos de Exploding Plastic Inevitable ; sin embargo, su colaboración con el grupo terminó antes de que comenzara la grabación de White Light/White Heat . Posteriormente, Reed decidió asumir la voz para la canción. [ 6 ] [ 7 ] La canción se grabó por primera vez en dos tomas durante el invierno de 1967 por Reed, Sterling Morrison y John Cale en su apartamento de Ludlow Street . En 1995, la demo se lanzó en la caja recopilatoria Peel Slowly and See . [ 8 ] [ 9 ]

Interpretaciones líricas

El doble sentido del título ha sido interpretado por los escritores como una referencia al sexo y al orgasmo femenino. Debido a la afición del grupo por escribir canciones relacionadas con el consumo de drogas, la palabra "she" (ella) también se ha considerado una metáfora de las drogas y de "esperar una intoxicación que no llega a producirse". Esto se ve reforzado por los nombres en clave femeninos para las drogas, como "Lucy" para el LSD . [ 1 ] Gerard Malanga y Victor Bockris , autores de Uptight: The Velvet Underground Story , describieron la canción como una "disertación bastante bonita de cuatro líneas sobre la posibilidad de que una chica pueda venir". [ 10 ] Otra interpretación común es que la canción trata sobre la guitarra Ostrich de Reed . La frase "She's made out of wood" (Está hecha de madera) y la costumbre de Reed de exclamar "Here she comes now" (Aquí viene ahora) antes de hacer solos en varias grabaciones y actuaciones en directo dan credibilidad a esto. [ 11 ]

Recepción crítica

Eddie Gibson de Music Review Database elogió la canción como "una de las pistas más bellas de White Light/White Heat ". Describió la instrumentación como "delicada y de estilo acústico" [ sic ] y dijo que "es algo espectacular porque la guitarra es muy delirante y la batería escasa solo agrega a la hermosa atmósfera". También comentó que la reverberación retardada le dio a la canción un "toque dulce y melancólico sobre el resto del álbum". [ 3 ] Uncut la describió como "un mantra relajante que sirvió como un breve momento de bálsamo en medio del ruido abrasador, una luz temblorosa en la oscuridad turbulenta". [ 4 ] De manera similar, Mark Deming de AllMusic la consideró "la única canción 'bonita' del álbum" y "ligeramente inquietante". [ 12 ] Los autores Scott Schinder y Andy Schwartz consideraron la canción "la única balada melódica del álbum" que "llevaba una corriente subterránea inquietante". [ 13 ] El autor Doyle Greene consideró la pista "una canción breve y relativamente tranquila, más cercana a las tendencias folk psicodélicas del primer álbum ". [ 1 ]

Grabaciones y personal

Aunque se sabe que se interpretó en directo, no se conocen otras versiones grabadas aparte de la demo y la versión de estudio de White Light/White Heat .

Personal de la manifestación de 1967

Personal del estudio de 1967

Versiones de portada

Nirvana

Una versión de la canción fue grabada por la banda de rock estadounidense Nirvana en abril de 1990, durante una sesión en Smart Studios en Madison, Wisconsin , con Butch Vig . Fue lanzada por The Communion Label en 1991 en el álbum recopilatorio Heaven & Hell: A Tribute to the Velvet Underground y como sencillo compartido con The Melvins , quienes versionaron la canción de Velvet Underground, " Venus in Furs ". Otra versión fue grabada durante una sesión de radio en Hilversum, Países Bajos , el 25 de noviembre de 1991, para las emisoras holandesas VPRO y VARA. Esta versión permanece inédita. La banda interpretó la canción ocasionalmente en concierto en 1990 y 1991.

Otras versiones

Cabaret Voltaire grabó una versión en su EP debut Extended Play en 1978. [ 16 ]

La canción también fue versionada por la banda de dream pop Galaxie 500 como cara B de su sencillo de 1990 "Fourth of July", y la versión apareció posteriormente como pista adicional en las reediciones de su álbum de 1990 This Is Our Music . [ 17 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Doyle Greene (17 de febrero de 2016). Rock, contracultura y vanguardia, 1966-1970: Cómo los Beatles, Frank Zappa y The Velvet Underground definieron una era . McFarland. pág.  163. ISBN 978-1-4766-2403-7.
  2. ↑ Howard Sounes (22 de octubre de 2015). Notas de The Velvet Underground: La vida de Lou Reed . Transworld. pág. 76. ISBN  978-1-4735-0895-8.
  3. 1 2 Gibson, Eddie (3 de junio de 2011). "The Velvet Underground - White Light/White Heat" . Base de datos de reseñas musicales . Recuperado el 24 de junio de 2016 .
  4. 1 2 "The Velvet Underground – White Light/White Heat Super Deluxe Edition" . Sin cortes . 23 de enero de 2014. Archivado del original el 15 de agosto de 2016. Recuperado el 24 de junio de 2016 .
  5. ↑ Fred Hoffman (2007). Chris Burden . Thames & Hudson. pág. 35. ISBN  978-0-500-97668-5.
  6. ↑ Stiernberg, Bonnie (11 de noviembre de 2012). "Las 20 mejores canciones de Velvet Underground" . Paste . Wolfgang's Vault . Consultado el 24 de junio de 2016 .
  7. ↑ Paolo Bassotti (5 de noviembre de 2014). Lou Reed. Rock and roll: Testi commentati . Arcanos. pag. 60.ISBN​  978-88-6231-440-4.
  8. ↑ Garry Freeman (1 de enero de 2003). The Bootleg Guide: Classic Bootlegs of the 1960s and 1970s, an Annotated Discography . Scarecrow Press. pág. 657. ISBN  978-0-8108-4582-4.
  9. ↑ Clinton Heylin (1 de abril de 2009). All Yesterdays' Parties: The Velvet Underground in Print, 1966-1971 . Da Capo Press, Incorporated. pág. 252. ISBN  978-0-7867-3689-8.
  10. ↑ Victor Bockris (28 de octubre de 2009). Uptight: The Velvet Underground Story: The Velvet Underground Story . Omnibus Press. pág. 180. ISBN  978-0-85712-003-8.
  11. ↑ Bill Brown (diciembre de 2013). Words and Guitar: A History of Lou Reed's Music . Lulu.com. pág. 18. ISBN  978-0-615-93377-1.
  12. ↑ Deming, Mark. Reseña de Mark Deming en AllMusic . Consultada el 24 de junio de 2016.
  13. ↑ Scott Schinder; Andy Schwartz (2008). Iconos del rock: Velvet Underground; The Grateful Dead; Frank Zappa; Led Zeppelin; Joni Mitchell; Pink Floyd; Neil Young; David Bowie; Bruce Springsteen; Ramones; U2; Nirvana . Greenwood Publishing Group. pág. 317. ISBN  978-0-313-33847-2.
  14. ↑ Richie Unterberger (2009). White Light/white Heat: The Velvet Underground Day-by-day . Jawbone. p. 28. ISBN  978-1-906002-22-0.
  15. ↑ Peter Hogan; Peter K. Hogan (2007). Velvet Underground . Rough Guides. pág. 140. ISBN  978-1-84353-588-1.
  16. ↑ Andrew Darlington (2001). Yo fui el hijo ilegítimo de Elvis Presley y otras historias de excesos del rock and roll . Critical Vision. pág. 182. ISBN  978-1-900486-17-0.
  17. ↑ Raggett, Ned. Reseña de Ned Raggett en AllMusic . Consultada el 24 de junio de 2016.