quintos consecutivos

En música , las quintas consecutivas o quintas paralelas son progresiones en las que al intervalo de una quinta justa le sigue una quinta justa diferente entre las mismas dos partes musicales (o voces ): por ejemplo, de Do a Re en una parte y de Sol a La en una parte más aguda. El desplazamiento de octava es irrelevante para este aspecto de la gramática musical; por ejemplo, una duodécima paralela (es decir, una octava más una quinta) es equivalente a una quinta paralela. ^{[ nb 1 ]}

Las quintas paralelas se utilizan en muchos géneros musicales y son evocadoras de ellos, como diversos tipos de música folclórica occidental y medieval, así como géneros populares como el rock . Sin embargo, el movimiento paralelo de consonancias perfectas (P1, P5, P8) está estrictamente prohibido en la enseñanza del contrapunto por especies (1725-presente) ^{[ 2 ]} , y durante el período de práctica común , las quintas consecutivas se desaconsejaban encarecidamente. Esto se debía principalmente a la noción de conducción de voces en la música tonal, en la que "uno de los objetivos básicos...  es mantener la independencia relativa de las partes individuales" ^{[ 3 ] .}

El canto en quintas paralelas se volvió común en los primeros estilos organum y conductus . Alrededor de 1300, Johannes de Garlandia se convirtió en el primer teórico en prohibir la práctica. ^{[ 4 ]} Sin embargo, las quintas paralelas seguían siendo comunes en la música del siglo XIV. El compositor de principios del siglo XV, Leonel Power, también prohibió el movimiento de "2 acordes perfectos de un tipo, como 2 unisouns, 2 quintas, 2 corcheas, 2 doceavas , 2 quinceavas ", ^{[ 5 ]} y es con la transición al contrapunto de estilo renacentista que el uso de consonancias perfectas paralelas se evitó sistemáticamente en la práctica. La convención data aproximadamente de 1450. ^{[ 3 ]} Los compositores evitaban escribir quintas consecutivas entre dos partes independientes, como las líneas de tenor y bajo .

Las quintas consecutivas generalmente se consideraban prohibidas, incluso si estaban disimuladas (como en una «quinta de trompa») o interrumpidas por una nota intermedia (como la mediante en una tríada). El intervalo puede formar parte de un acorde de cualquier número de notas y puede estar bien separado del resto de la armonía o finamente entretejido en ella. Pero el intervalo siempre debía terminar [¿seguido?] por cualquier movimiento que no terminara en otra quinta.

La prohibición relativa a las quintas no se aplicaba únicamente a las quintas justas. Algunos teóricos también objetaban la progresión de una quinta justa a una quinta disminuida en movimiento paralelo; por ejemplo, la progresión de Do y Sol a Si y Fa (Si y Fa forman una quinta disminuida).

"La razón para evitar las quintas y octavas paralelas tiene que ver con la naturaleza del contrapunto. La octava y la quinta paralelas son los intervalos más estables, y vincular dos voces mediante movimiento paralelo en dichos intervalos interfiere con su independencia mucho más que si se utilizara un movimiento paralelo en terceras o sextas." ^{[ 3 ]} "Dado que la octava representa en realidad una repetición del mismo tono en un registro diferente, si se suceden dos o más octavas, el resultado es una reducción en el número de voces; por ejemplo, en una composición a dos voces, una de ellas desaparecería temporalmente, y con ella la razón de ser de dicha composición. La octava actúa simplemente como una duplicación; si, en un caso particular, no se pretende que actúe como tal, esto debe enfatizarse suficientemente con lo que la precede y la sigue. Pero incluso la sucesión de dos octavas pone de relieve la sensación de duplicación. Por supuesto, esto no debe confundirse con una duplicación intencional utilizada para reforzar la sonoridad, para lo cual, sin embargo, el contrapunto estricto no ofrece ninguna justificación." ^{[ 6 ]} De manera similar, "Las octavas paralelas... reducen el número de voces... puesto que la voz que [momentáneamente] se duplica en la octava... no es una voz independiente, sino simplemente una duplicación. Las octavas paralelas... también pueden confundir las funciones de las voces... Si la sucesión de voces superiores... es simplemente una duplicación del bajo, entonces la soprano real debe ser... la voz de contralto . Esta interpretación, por supuesto, no tiene sentido, ya que invierte la textura ." ^{[ 7 ]} "Se evitan las quintas paralelas porque la quinta, formada por los grados 1 y 5 de la escala, es el intervalo armónico primario, el intervalo que divide la escala y, por lo tanto, define la tonalidad . La sucesión directa de dos quintas genera dudas sobre la tonalidad." ^{[ 7 ]}

La identificación y evitación de quintas perfectas en la enseñanza del contrapunto y la armonía ayuda a distinguir el lenguaje más formal de la música clásica de las músicas populares y folclóricas , en las que las quintas consecutivas aparecen comúnmente en forma de tónicas dobles y cambios de nivel . La prohibición de quintas consecutivas en la música clásica europea se origina no solo en el requisito de movimiento contrario en el contrapunto, sino también en un intento gradual y eventualmente autoconsciente de distanciar la música clásica de las tradiciones folclóricas. Como explica Sir Donald Tovey en su análisis de la Sinfonía n.º 88 de Joseph Haydn , «El trío es una de las mejores piezas de música de danza rústica de Haydn, con bordones de zanfona que cambian sin tener en cuenta la regla que prohíbe las quintas consecutivas. El incumplimiento se justifica por el hecho de que la objeción esencial a las quintas consecutivas es que producen el efecto de bordones de zanfona cambiantes ». ^{[ 8 ]} Un ejemplo más contemporáneo serían los acordes de potencia de la guitarra .

En el transcurso del siglo XIX, las quintas consecutivas se hicieron más comunes, surgiendo de nuevas texturas y nuevas concepciones de la propiedad en la conducción de voces en general. Incluso se convirtieron en un rasgo estilístico en la obra de algunos compositores, en particular Chopin ; y con principios del siglo XX y la ruptura de las normas de la práctica común, la prohibición se volvió cada vez menos relevante. ^{[ 9 ]}

Las quintas consecutivas se utilizan habitualmente para evocar la música medieval o de lugares exóticos. El uso de quintas (o cuartas) paralelas para referirse a la música tradicional china u otros tipos de música oriental fue común en bandas sonoras de películas y canciones. Dado que estos pasajes constituyen una simplificación excesiva y una parodia de los estilos que pretenden evocar, el uso de quintas paralelas disminuyó durante la segunda mitad del siglo XX.

En la época medieval, los grandes órganos de iglesia y los órganos positivos solían estar dispuestos de forma que cada tecla sonara en una quinta consecutiva. Se cree que esta práctica se remonta a la época romana. Un órgano positivo con esta configuración fue reconstruido recientemente por Van der Putten y se encuentra en Groningen , donde se utiliza para intentar recuperar las prácticas de interpretación de la época.

En Islandia , el estilo de canto tradicional conocido como tvísöngur , "canto a dos voces", se remonta a la Edad Media y todavía se enseña en las escuelas. En este estilo, una melodía se canta contra sí misma, generalmente en quintas paralelas. ^{[ 12 ]}

La música georgiana utiliza frecuentemente quintas paralelas, y a veces novenas mayores paralelas por encima de las quintas. Esto significa que hay dos conjuntos de quintas paralelas, uno directamente superpuesto al otro. Esto es especialmente notable en la música sacra de la región de Guria , donde las piezas son cantadas a capella por hombres. Se cree que este estilo armónico data de la época precristiana.

Las quintas consecutivas (así como las cuartas y las octavas) se utilizan comúnmente para imitar el sonido del canto gregoriano . Esta práctica está bien fundamentada en las primeras tradiciones musicales europeas. El canto gregoriano se cantaba originalmente al unísono , no en quintas, pero en el siglo IX hay evidencia de que cantar en intervalos paralelos (quintas, octavas y cuartas) adornaba comúnmente la interpretación del canto. Esto está documentado en los tratados teóricos anónimos del siglo IX conocidos como Musica enchiriadis y su comentario Scolica enchiriadis . Estos tratados utilizan la notación musical daseiana , basada en patrones de cuatro notas llamados tetracordios , que fácilmente anota quintas paralelas. Esta notación es anterior a la solmización de Guido de Arezzo , que divide la escala en patrones de seis notas llamados hexacordios , y a la notación moderna en pentagrama basada en octavas en la que evolucionó la gama de Guido.

En su ensayo " Octaven und Quinten " ("Octavas y quintas"), Brahms identifica muchos casos de quintas consecutivas aparentes en las obras de Mozart . La mayoría de los ejemplos que proporciona involucran figuración de acompañamiento en valores de nota pequeños que se mueve en quintas paralelas con un bajo de movimiento más lento. La conducción de voces de fondo de tales progresiones es un movimiento oblicuo, y las quintas consecutivas resultan de la ornamentación de la voz sostenida con una vecina cromática inferior. Estas "quintas mozartianas" aparecen en los compases 254-255 del final del Acto I de Così fan tutte , en el compás 80 del sexteto del Acto II de Don Giovanni , en el inicio del último movimiento de la Sonata para violín en La mayor, K. 526 y en el compás 189 de la obertura de La flauta mágica .

Otro uso del término "quintas mozartianas" se debe a la resolución no estándar del acorde de sexta aumentada alemana que Mozart utilizaba ocasionalmente, como en la retransición del final de la Sinfonía Júpiter (compases 221-222, segundo fagot y bajos), en la Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448 (tercer movimiento, compases 276-277 (segundo piano)), y en el ejemplo de la derecha de la Sinfonía n.º 39 (Mozart) . Mozart (y todos _los compositores de práctica común) casi siempre resuelven los acordes de sexta aumentada alemana en acordes cadenciales ^6/4 para evitar estas quintas. El ejemplo de Júpiter es único porque Mozart escribe la quinta enarmónicamente (de La ♭ / Re♯ a Sol/Re ♮ ) como resultado de la progresión que surge de una armonía de si mayor (presentada como una dominante de mi menor). Los teóricos han intentado argumentar que esta resolución del acorde de sexta aumentada es más frecuentemente aceptable. «Las quintas paralelas [en la sexta alemana] que surgen de la progresión natural a la dominante siempre se consideran aceptables, excepto cuando ocurren entre soprano y bajo. Se ven con mayor frecuencia entre tenor y bajo. Sin embargo, el tercer grado se liga frecuentemente como una suspensión, o se repite como una apoyatura, antes de continuar descendiendo al segundo grado». ^{[ 14 ]} Sin embargo, dado que la gran mayoría de los acordes de sexta aumentada alemanes en obras de práctica común resuelven en acordes de sexta-cuarta cadenciales para evitar quintas paralelas, se puede concluir que los compositores de práctica común consideraban estas quintas indeseables en la mayoría de las situaciones.

• Armonía paralela

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• Hopkins, Pandora y Þorkell Sigurbjörnsson : Islandia, Grove Music Online ed. L. Macy (Consultado el 8 de junio de 2006), Grove Music - Acceso solo por suscripción. Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine.