danza escocesa

Muchos no practicantes creen que las dos formas celtas son sinónimas. Si bien algunos estudios de danza enseñan ambas, son dos estilos distintos, no solo en la vestimenta. En comparación con la danza escocesa de las Tierras Altas, los bailarines irlandeses rara vez usan los brazos, que se mantienen junto al cuerpo (en lugar de elevados por encima de los hombros); las piernas y los pies se cruzan con frecuencia (no se giran hacia afuera a 45°); y se utilizan con frecuencia zapatos de suela dura (en comparación con los ghillies o "pumps"). Se hace mayor uso de la coreografía que de los movimientos tradicionales. ^{[ 4 ]}

Muchos, si no la mayoría, de los encuentros de danza escocesa en todo el mundo reconocen a la Royal Scottish Official Board of Highland Dancing (RSOBHD), fundada en 1950, como el organismo rector mundial de la danza escocesa. El título de «Real» otorgado por la Reina del Reino Unido fue aprobado el 16 de noviembre de 2019. ^{[ 8 ]} La RSOBHD estandarizó los pasos de baile para fines de competición, estableció reglas para las competiciones y la vestimenta, y certifica competiciones e instructores. El Campeonato Mundial de Danza Escocesa de la RSOBHD se celebra anualmente en el Cowal Highland Gathering desde 1934. Hoy en día, este Campeonato Mundial de la RSOBHD está sancionado por la RSOBHD en tres niveles: Juvenil, Junior y Adulto. Solo los bailarines registrados en la RSOBHD pueden competir en este campeonato.

La RSOBHD está compuesta por representantes de diversas organizaciones y asociaciones de danza escocesa de todo el mundo. La Junta Directiva está integrada por delegados de los organismos examinadores (asociaciones de enseñanza profesional), organizaciones afiliadas en Australia (Australian Board of Highland Dancing Inc.), Canadá (ScotDance Canada), Sudáfrica (Official Board of Highland Dancing (South Africa)), Nueva Zelanda (Scot Dance New Zealand) y Estados Unidos (Federation of United States Teachers and Adjudicators), que representan a las numerosas organizaciones de danza escocesa de esos países.

La junta directiva de la RSOBHD avala los campeonatos de danza escocesa, aunque no organiza ninguno. Existen campeonatos no autorizados por la RSOBHD, organizados por entidades ajenas a ella, en los que los bailarines registrados en la RSOBHD tienen prohibida la participación. En las competiciones y campeonatos organizados por entidades ajenas a la RSOBHD, todos los bailarines son bienvenidos; sin embargo, si deciden participar, podrían ser sancionados por la RSOBHD. Del mismo modo, los bailarines no registrados en la RSOBHD tienen prohibida la participación en las competiciones autorizadas por la RSOBHD. Cada año, la RSOBHD selecciona los pasos de campeonato que los bailarines interpretarán en los campeonatos de todo el mundo. Se ha publicado un libro oficial de técnica de danza escocesa de la RSOBHD para bailarines y profesores.

Otras organizaciones que certifican a bailarines, profesores y jueces de danzas escocesas y organizan competiciones incluyen:

• La Asociación Oficial Escocesa de Danza de las Tierras Altas (SOHDA)
• La Academia de Danza Escocesa y Nacional de Nueva Zelanda
• la Unión Escocesa Victoriana (Australia).

Estas organizaciones ofrecen un amplio programa de enseñanza que incluye danzas y pasos tradicionales de las Tierras Altas y otros bailes nacionales.

En los Juegos de las Tierras Altas , los bailes tradicionales eran interpretados inicialmente solo por hombres. Las mujeres participaban en bailes sociales, y las niñas aprendían solos como parte de sus clases de danza. De hecho, los maestros de baile solían animar a sus alumnos más prometedores (tanto hombres como mujeres) a realizar solos en las asambleas de fin de curso.

A finales del siglo XIX, una joven llamada Jenny Douglas (también se sugiere el nombre de Lorna Mitchell) decidió participar en una competición de danza escocesa. Como no estaba expresamente prohibido, se le permitió participar. Desde entonces, el número de mujeres que participan en este deporte ha aumentado hasta llegar a la actualidad, donde casi todas las bailarinas son mujeres. Se han coronado numerosas campeonas mundiales femeninas en el Cowal Highland Gathering desde que comenzaron a organizar la competición en 1948. La primera competidora internacional en ganar el Campeonato Mundial Adulto fue Flora Stuart Grubb de Australia (1960) ^{[ 9 ]} siendo Hugh Bigney el primer estadounidense en ganar el título en 1973. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ nota 1 ]} De hecho, los tres primeros Campeonatos Mundiales Adultos fueron ganados por mujeres: May Falconer, Motherwell (1948), Margaret Samson, Stirling (1949 y 1950). Esta feminización de las artes populares es un patrón común en el proceso de su "gentrificación", especialmente cuando dejan de cumplir una función práctica en una cultura guerrera centrada en los hombres. Los hombres siguen estando bien representados en los campeonatos mundiales.

Las competiciones de danza escocesa pueden celebrarse de forma independiente o como parte de eventos más grandes. La pequeña competición anual escocesa de Glen Isla pasa casi desapercibida a la vera del camino, junto a competiciones de gaita y algunos eventos de caza mayor. Los Juegos de las Tierras Altas de Glengarry, en Canadá , son, por otro lado, uno de los mayores eventos de danza y gaita del calendario norteamericano. Muchas de las competiciones australianas se celebran en interiores como actividad individual, mientras que las competiciones canadienses y escocesas están asociadas a los Juegos de las Tierras Altas , con un pabellón cercano disponible en caso de mal tiempo. Las competiciones también pueden celebrarse sin estar asociadas a los Juegos de las Tierras Altas, normalmente en un pabellón o centro deportivo local. Del mismo modo, los campeonatos en los que se deben bailar pasos preestablecidos suelen celebrarse en centros deportivos de toda Escocia debido al espacio necesario para el número de bailarines.

En lo que respecta a las competiciones, hasta principios del siglo XX los bailes más habituales eran la danza de la espada , el seann triubhas , el Strathspey y el Highland reel, el reel de Tulloch y el Highland fling. Desde entonces, se han añadido al repertorio de competición otros bailes (ya existentes). Por ejemplo, dos bailes de carácter, el sailor's hornpipe y el Irish jig, ganaron popularidad en los espectáculos de music hall y vodevil.

Hoy en día, la mayoría de los jueces evalúan a un bailarín según tres criterios principales: ritmo, técnica e interpretación/comportamiento general.

• El ritmo se refiere a la capacidad del bailarín para seguir el compás de la música.
• La técnica tiene que ver con la correcta ejecución de los pasos en coordinación con los movimientos del resto del cuerpo, incluidos los movimientos de la cabeza, los brazos y las manos.
• La interpretación artística abarca ese elemento esencial de toda danza y arte en general que no puede cuantificarse ni reducirse a un conjunto de reglas o puntos específicos, pero que sí concierne a la capacidad del bailarín o intérprete para transmitir una sensación de sentimiento, comprensión y apreciación de la forma artística.
• La habilidad del bailarín, incluyendo la altura del salto y la confianza, puede influir en la clasificación final de cada baile, aunque no suele ser un factor determinante en la mayoría de los resultados.

Los distintos organismos rectores de la danza escocesa establecen parámetros para las danzas y sistemas de puntuación para clasificar a los bailarines y determinar su clase y su progresión de una clase a otra. El sistema de puntuación para estas competiciones comienza con cada bailarín con 100 puntos. Cualquier error, mala ejecución, problema con el vestuario, etc., conlleva la deducción de puntos a discreción del juez. Los bailarines se clasifican de mayor a menor puntuación, y los seis primeros obtienen una cantidad determinada de puntos según la RSOBHD para las competiciones oficiales, y los puntos los decide el organizador para las competiciones no oficiales. También se otorgan medallas o premios en metálico. No todos los bailarines consiguen un puesto en una danza.

La concepción de cómo debían ejecutarse las danzas cambió drásticamente con el paso de los años. Por ejemplo, realizar una danza de espadas al estilo de principios del siglo XX en una competición hoy en día supondría la descalificación casi inmediata del bailarín. Solía ​​haber una gran confusión sobre qué estaba permitido (o prescrito) y en qué contexto, hasta que la RSOBHD estableció un estándar que se ha vuelto aceptable para la mayoría de los bailarines de competición.

El Highlander se desarrolló "como una preparación necesaria para el manejo de la espada ancha... utilizada en ciertas danzas para exhibir su destreza"; ^{[ 13 ]} esto incluía bailar sobre dos espadas desenfundadas que se colocaban una sobre la otra en el suelo, mientras un bailarín se movía ágilmente a su alrededor. Colocar con destreza los pies mediante un paso peculiar en los intervalos entre las espadas cruzadas, como en el Ghillie Callum, se ha vinculado durante mucho tiempo con danzas previas a una batalla decisiva o como danza de la victoria. La leyenda cuenta que en la víspera de la batalla, el jefe de las tierras altas llamaba a los mejores bailarines del clan, quienes bailaban la danza de la espada. Si los bailarines lograban evitar tocar cualquiera de las espadas, se consideraba un presagio de que la batalla del día siguiente sería favorable al clan. Una explicación más práctica del significado de esta danza se puede encontrar en las salas de entrenamiento de los estilos más antiguos de esgrima, donde los estudiantes de espada desarrollaban su juego de pies siguiendo patrones geométricos de cruces, cuadrados y triángulos marcados en el suelo.

En otra versión de la danza de espadas escocesa, el highlander bailaba sobre un escudo targe ; esto tiene similitudes con un antiguo ejercicio romano en el que el hombre de pie sobre un escudo tenía que defenderse y mantenerse erguido mientras otros intentaban quitárselo de debajo. Muchas de las danzas de las Tierras Altas que ahora hemos perdido se realizaban antiguamente con armas tradicionales que incluían el hacha de Lochaber , la espada ancha , el targe, la daga y el mayal ; la antigua canción de baile de Skye , Buailidh mi thu anns a' cheann ( en gaélico escocés , 'Te golpearé la cabeza') indica alguna forma de juego con armas al ritmo de la música; "romper la cabeza" era el golpe ganador en los combates de garrote en toda Gran Bretaña, "porque en el momento en que la sangre corre una pulgada por encima de la ceja, el viejo jugador al que le pertenece está derrotado y tiene que parar".

La danza de la daga de las Tierras Altas , en la que el bailarín blande el arma, suele vincularse con la danza de la espada o danzas llamadas mac an fhorsair (literalmente, «el hijo del guardabosques»), el «ejercicio de espada ancha» o bruicheath («danza de batalla»). Se mencionan en diversas fuentes, generalmente militares, y es posible que se realizaran de distintas formas, practicadas por dos intérpretes en un duelo o como una rutina en solitario.

Se ha afirmado que la melodía de Gille Chaluim (anglicizada como "Gillie Callum" y que significa "Servidor de Calum") data de Malcolm III de Escocia (1031-1093), pero esta afirmación seguramente fue inventada para dar una falsa credibilidad a la antigüedad de la danza, que difícilmente se inventó antes de 1800. Según una tradición, las espadas cruzadas se colocaban en el suelo antes de una batalla mientras un soldado danzaba alrededor de ellas. Si sus pies golpeaban las espadas, resultaría herido en la batalla, y si las pateaba, moriría. Esto puede derivar del folclore que suele rodear la cultura guerrera, pero el estilo de la danza fue modificado por los hermanos Maclennan de Fairburn. ^{[ 14 ]}

Una teoría sobre el Highland Fling es que se trataba de una danza de triunfo al final de una batalla. Otra teoría (no menos romántica) es que se realizaba antes de las batallas (como la danza de la espada), sobre el escudo del bailarín. El escudo tendría una punta en el centro, alrededor de la cual el bailarín realizaría la danza, que consiste en movimientos rápidos de los pies, saltos y pasos cuidadosos, supuestamente para ahuyentar a los malos espíritus. El bailarín permanece inmóvil y chasquea los dedos (lo que en tiempos recientes se ha reducido a simplemente mantener las manos juntas con el pulgar tocando la segunda falange del dedo medio, y los otros tres dedos extendidos en el aire). Dejando de lado la obvia dificultad de bailar alrededor de una punta afilada en un escudo, una teoría mucho más plausible es que el Highland Fling no es otra cosa que un Foursome Reel al que se le han omitido los pasos progresivos: en reuniones sociales, los bailarines "competían" mostrando los elaborados pasos solistas que podían realizar, mucho antes de que se inventaran las competiciones formales de los juegos de las Tierras Altas.

Otra historia sobre el Fling afirma que pretende imitar a un ciervo; cuenta la leyenda que un niño que vio un ciervo fue descrito por su padre. Al no encontrar las palabras, bailó en su lugar; la posición de las manos se asemeja a la cabeza y la cornamenta de un ciervo. Esta leyenda urbana oculta el hecho de que los highlanders solían chasquear los dedos mientras bailaban. ^{[ 14 ]}

Se cree que Ruidhle Thulaichean (anglicizado como 'reel de Tulloch') se originó en el cementerio de Tullich , Aberdeenshire , donde la congregación esperaba al difunto ministro. Durante la espera, silbaron una melodía de las Tierras Altas y comenzaron a improvisar un baile. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Una versión más macabra de la historia cuenta que el baile deriva de un juego de fútbol rudo que los habitantes de Tulloch jugaban con la cabeza cortada de un enemigo; la letra gaélica de la melodía lo confirma.

El seann triubhas significa "pantalones viejos" en gaélico y se asocia románticamente con la derogación de la prohibición del kilt por parte del gobierno después del fallido levantamiento jacobita de 1745. ^{[ 16 ]} Sin embargo, el baile es considerablemente más reciente, ya que la mayoría de los pasos que se realizan hoy datan de finales del siglo XIX.

Al igual que otras tradiciones de danza, lo que se conoce como "danza escocesa" es una forma híbrida que ha ido evolucionando constantemente según la estética contemporánea y las interpretaciones del pasado. Si bien algunos elementos pueden tener siglos de antigüedad, otros son mucho más modernos. La gran mayoría de las danzas que se interpretan actualmente fueron compuestas en el siglo XX.

En la actualidad, los bailes de las Tierras Altas se complementan en los juegos y competiciones de danza de las Tierras Altas con lo que se conoce como bailes nacionales.

En las competiciones, las danzas nacionales incluyen el Scottish Lilt , Flora MacDonald 's Fancy, el Earl of Errol , Blue Bonnets, Heilan' Laddie , Barracks Johnnie , Scotch Measure y Village Maid, que ilustran la historia de la danza y otros aspectos de la cultura e historia escocesas. Algunas de las danzas nacionales fueron enseñadas por maestros de danza en el siglo XIX y muestran una influencia del ballet, mientras que otras derivan de tradiciones anteriores y fueron adaptadas a gustos posteriores. El Earl of Errol, por ejemplo, se basa en un juego de pies percusivo con zapatos duros del siglo XVIII, aunque los bailarines de Highland actuales lo interpretan con Ghillies blandos . Algunas de las danzas nacionales fueron preservadas y enseñadas por maestros de danza como DG MacLennan y Flora Buchan, mientras que otras fueron interpretadas y reconstruidas a mediados del siglo XX a partir de notas escritas en el manuscrito de Frederick Hill de 1841. ^{[ 17 ]}

El hornpipe marinero se adaptó de una danza inglesa y ahora se interpreta con más frecuencia en Escocia, mientras que el jig irlandés es una caricatura humorística y un homenaje a la danza irlandesa de pasos (el bailarín, con un traje rojo y verde, es una interpretación de una persona irlandesa, gesticulando con enojo y frunciendo el ceño). Si el jig irlandés lo baila una mujer o una niña, trata sobre una esposa afligida que regaña a su marido, una mujer atormentada por duendes o una lavandera que ahuyenta a los niños burlones (o a los niños en general) que han ensuciado su ropa; mostrar el puño de la mujer simboliza su deseo de golpear a los niños, a los duendes o al marido. Si lo baila un hombre o un niño, es la historia de los pantalones de cuero de Paddy, en la que una lavandera descuidada ha encogido los finos pantalones de cuero de Paddy y él la amenaza con su shillelagh con ira y mostrando el puño, con la intención de golpearla. ^{[ 3 ]}

La hornpipe imita a un marinero de la Marina Real británica trabajando a bordo: tirando de cuerdas, deslizándose por la cubierta y cobrando su paga , y tiene muchos detalles que retratan al personaje (por ejemplo, el bailarín no toca sus palmas, que se supone que están sucias, con su uniforme). Interpretada con un uniforme de marinero británico, su nombre deriva del instrumento que la acompaña, la hornpipe . ^{[ 18 ]} Se interpreta con melodías como "Crossing the Minch" (Pipe Major Donald MacLeod), "Jackie Tar" (Tradicional) y muchas otras melodías, tanto contemporáneas como tradicionales. ^{[ 19 ]}

Quizás uno de los elementos más inusuales de la danza de carácter en las competiciones modernas de danza escocesa fue la inclusión del cakewalk . En 2021, la RSOBHD dictaminó eliminar la danza de la competición por considerarla despectiva hacia las personas de color . ^{[ 20 ]} El cakewalk es originalmente una danza interpretada por esclavos negros en el sur de Estados Unidos que imitaba, de forma exagerada, el elegante baile de salón de cortejo de los dueños de esclavos. Era único en la danza escocesa competitiva, ya que es la única danza que siempre se interpreta en dúo y la única que se originó fuera de las Islas Británicas. También era singular la inclusión de trajes fantasiosos y a menudo extravagantes en los que se basaba parte de la evaluación del arte. Aunque ocasionalmente se realizan concursos de vestuario para los demás bailes, la indumentaria para estos últimos está tan cuidadosamente prescrita (las diferencias se limitan principalmente a la elección del tartán, el color de las chaquetas o fajas, y opciones como mangas de encaje y chalecos de terciopelo en lugar de chaquetas de terciopelo) que el vestuario no juega un papel significativo en la competición de baile ni varía mucho entre los bailarines. En cambio, si bien el cakewalk podía bailarse con atuendo tradicional escocés, los bailarines que participaban en él a menudo intentaban crear el disfraz de dúo más original posible, como el monstruo de Frankenstein y su novia, o Mickey y Minnie Mouse . El cakewalk generalmente solo se bailaba en competiciones de gran envergadura, como campeonatos nacionales o provinciales, y solía estar reservado al nivel más alto de bailarines competitivos, conocidos como "premier" (anteriormente "open"). El cakewalk se solía bailar con la melodía de "Whistling Rufus", compuesta en 1899 por Kerry Mills. ^{[ 21 ]} La inclusión del cakewalk en la danza escocesa competitiva se atribuye al bailarín, juez y examinador James L. McKenzie, quien introdujo la danza en Escocia desde los Estados Unidos. ^{[ 19 ]}

Las danzas hebrideanas se originaron en las Hébridas y actualmente las bailan los bailarines de las Highlands. Se desconoce cuándo se originaron estas danzas y quién las creó, pero el maestro de danza Ewen MacLachlan las enseñó en las Hébridas Exteriores a mediados del siglo XIX.

Se llaman: Aberdonian lassie, Blue Bonnets, Over the Water to Charlie, Tulloch gorm (o gorum), flowers of Edinburgh, Scotch measure (twa'some) y first of August. Muchas otras danzas de las Hébridas se han perdido parcial o totalmente. Más relajadas que las demás, también han recibido mayor influencia del step dance . ^{[ 22 ]}

La siguiente lista no es exhaustiva. Los elementos marcados con un asterisco (*) se observan con regularidad en las competiciones de la RSOBHD.

danzas de las tierras altas

Bailes nacionales y de pasos (con zapatos suaves)

bailes de personajes

• Cakewalk
• Baile irlandés *
• Hornpipe de marinero *

Los zapatos ghillie de suela blanda los usan tanto hombres como mujeres. Estos se distinguen claramente de los zapatos ghillie brogue de suela dura , aunque comparten el mismo método de atado al tobillo. En Escocia, la mayoría de los bailarines se atan los zapatos alrededor del arco del pie. También son muy diferentes de los zapatos de baile irlandeses de suela dura . Los tartanes que se usan para la ropa de baile, como se describe a continuación, suelen ser tartanes de baile o de gala con el blanco como color predominante.

Los hombres visten un gorro escocés tradicional, ya sea al estilo Balmoral o, con menos frecuencia, al estilo Glengarry , y un jubón de terciopelo o tela negra o de color. Si esta chaqueta es al estilo Príncipe Carlos, debe ir acompañada de una camisa y pajarita con chaleco, fajín o cinturón. Los jubones al estilo Montrose se llevan con un jabot de encaje blanco y, opcionalmente, volantes en las mangas. Se lleva una falda escocesa y medias de tartán (con un esquema de colores a juego con la falda, en tartán, rombos o dados); o bien, se pueden usar pantalones de tartán en lugar de la falda escocesa para el seann truibhas y, a veces, de forma más general. El uso de un sporran sobre la parte delantera de la falda escocesa dependerá de la asociación u otro organismo que establezca las normas. El plaid (una especie de capa estrecha de tartán sobre los hombros) ya no se suele usar para el baile masculino.

Las mujeres visten una falda escocesa de tartán (sin sporran) con una chaqueta de terciopelo, con un inserto de encaje, o un chaleco de terciopelo similar pero sin mangas sobre una blusa blanca. La chaqueta o el chaleco pueden ser negros o de color, con una trenza dorada o plateada y botones en la parte delantera. También se usan medias a juego. Los vestidos de aboyne se han vuelto más comunes en los últimos años como vestimenta general de baile femenino (especialmente en Norteamérica), aunque esto varía según la asociación u otro organismo que establezca las normas. El cabello (si no es ya muy corto) generalmente se recoge en un moño. Fotografías de principios del siglo XX también muestran que alguna vez hubo una mayor variedad de estilos de vestidos o faldas (a veces bastante largas), así como el uso del tartán completo , sombreros decorativos y otros accesorios que ya no se usan habitualmente en el baile.

La Real Junta Oficial Escocesa de Danza de las Tierras Altas, que es el organismo rector mundial de la danza de las Tierras Altas, tiene un código de vestimenta establecido para todos los competidores que bailan en competiciones sancionadas. ^{[ 24 ]}

Los hombres visten la misma indumentaria para los bailes nacionales que para los bailes de las Tierras Altas; sin embargo, pueden usar pantalones de tartán en lugar de una falda escocesa .

Las mujeres pueden usar un vestido blanco con un chal de tartán (o pañuelo para el hombro) sujeto con un broche, al hombro derecho y a la cintura. Como alternativa, pueden usar el vestido Aboyne , cada vez más popular , que consiste en un corpiño de terciopelo unido a una falda de tartán hasta la rodilla (que se diferencia del kilt por estar plisada alrededor, sin frente plano); se usa sobre una blusa blanca y una enagua blanca, y un chal de tartán a juego generalmente se sujeta al hombro derecho y cae por la espalda. Dependiendo del organismo que elabora las normas, se pueden permitir medias color piel o calcetines blancos en lugar de calcetines de colores que combinen con el tartán.

Para este baile, ambos sexos visten el mismo traje de marinero , en azul marino o blanco. Se lleva un jersey de cuello en V sobre un chaleco blanco de cuello cuadrado y pantalones acampanados. También se usa un cuello azul marino o azul claro (con tres rayas) y una gorra reglamentaria de marinero. Antiguamente, los pantalones llevaban pliegues horizontales.

Los zapatos irlandeses para danzas tradicionales (jigs) son negros, verdes o rojos y, aunque se parecen mucho a los ghillies , son zapatos de suela dura con tacón.

Los hombres visten sombrero irlandés, bufanda y frac rojos o verdes , pantalones marrones o caqui y chaleco de un color que contraste con el del frac. Llevan un shillelagh , una especie de bastón irlandés, para hacerlo girar.

Las mujeres pueden usar diversas combinaciones de blusas, vestidos, faldas y fajines rojos, verdes y blancos. Las bailarinas también usan enaguas blancas y un delantal blanco. A menudo, el delantal lleva un trébol estampado.