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Articulo de referencia

Hisako Hibi

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Hisako Shimizu Hibi (14 de mayo de 1907 - 25 de octubre de 1991) fue una pintora y grabadora Issei estadounidense nacida en Japón . Hibi asistió a la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, California, donde adquirió experiencia y reconocimiento en las bellas artes y en exposiciones de arte comunitario. [ 1 ] Allí conoció a su esposo, George Matsusaburo Hibi , con quien crió a dos hijos, Satoshi "Tommy" Hibi e Ibuki Hibi. [ 2 ]

Conocida por la extensa colección de pinturas que creó durante su internamiento (1942-1946) en los campos de internamiento estadounidenses de Tanforan y Topaz , Hibi colaboró ​​en la fundación e impartición de clases en escuelas de arte para niños internados. [ 3 ] Su obra se suma a una pequeña colección de imágenes del interior de los campos de internamiento, como consecuencia de los códigos de censura de la Orden Ejecutiva 9066 , que limitaban severamente las imágenes que podían mostrarse al público estadounidense. [ 4 ] [ 5 ]

Tras su internamiento, Hibi se trasladó a Nueva York, donde obtuvo la ciudadanía estadounidense y continuó su formación académica matriculándose en cursos del Museo de Arte Moderno . El 30 de junio de 1947, su esposo, George Matsusaburo, [ 6 ] falleció de cáncer poco después de cumplir sesenta y cinco años. Posteriormente, Hibi regresó a San Francisco, donde siguió exponiendo su obra en galerías, obtuvo reconocimiento y exploró diversos estilos artísticos alternativos antes de su fallecimiento en 1991.

Primeros años (1907–1941)

Hisako Hibi nació el 14 de mayo de 1907 en Torihama, un pueblo agrícola ubicado en la prefectura de Fukui , Japón . Hibi nació en una familia budista . [ 1 ] [ 7 ] Fue la mayor de seis hijos y se quedó con su abuela después de que sus padres se mudaran a los Estados Unidos . Al reunirse con sus padres en Seattle , Washington, en 1920, la familia Hibi se mudó poco después a Los Ángeles , California. [ 2 ] Debido al éxito comercial de su padre, la familia de Hibi regresó a Japón en 1925. [ 7 ] Hibi permaneció en California, graduándose de la escuela secundaria Lowell en San Francisco , California, en 1929, donde había comenzado a crear arte y aprender inglés. [ 7 ]

Following graduation, Hibi studied western-style oil painting at the California School of Fine Arts and participated in annual exhibitions at the San Francisco Art Association.[8][9]

While at the school, she met fellow student and painter George Matsusaburo Hibi, who was more than twenty years her senior, and the two were married in 1930.[2] In 1933, the couple moved first to Mount Eden, and then to Hayward, California, where they raised their children, Ibuki Hibi Lee and Satoshi Hibi. Throughout the 1930s and early 40s, Hibi exhibited with fellow artists including Elmer Bischoff, David Park, Karl Kasten, and Earle Loran, all of whom are renowned and were active in California.[8][10]

Internment (1942–1945)

Hisako Hibi awaits evacuation with her son, Satoshi, and daughter, Ibuki, in Hayward, California on 8 May 1942, by Dorothea Lange for the WRA

In 1942, over 100,000 Japanese Americans underwent mandatory displacement of life, vocation, and recreation through the Executive Order 9066.[11] With forced removal imminent, Hibi and her husband donated their paintings to different venues in the Hayward community, to express their thanks because they couldn't bring the work with them to internment camps for the duration of World War II.[12] The Hibi family was first moved to the Tanforan Assembly Center in May and then to a more permanent camp at Topaz, Utah in September. Photographer and friend to the Hibi family, Dorothea Lange took a snapshot on May 8, 1942 of Hibi and her daughter Ibuki as they stood next to what was left of their belongings. In this photo, Ibuki Hibi, five years old, and her mother, Hisako Hibi, hold onto dolls[13] as they await the internment busses that transport them to the Tanforan Assembly Center.[14]

Durante su internamiento, los estadounidenses de origen japonés se enfrentaron a restricciones para poseer o usar cámaras, por lo que recurrieron a otros medios artísticos. [ 15 ] Hisako Hibi, conocida por su destreza artística, se involucró en la enseñanza de clases de arte para niños en Tanforan y Topaz. Hisako Hibi, junto con otra artista internada, Miné Okubo , encontraron en el arte un medio para expresar el descontento de la comunidad, así como una forma de crear un registro histórico de la vida en el campo de internamiento. Sus avances artísticos desafiaron eficazmente las restricciones gubernamentales impuestas a la fotografía y la documentación del campo, y desempeñaron un papel crucial en la captura de estas experiencias.

Mientras criaba a sus dos hijos en el campo, Hisako documentó sus experiencias a través de sus pinturas, un ejemplo de las cuales es Lavandería (1944) . [ 16 ] La pintura muestra cómo las instalaciones de baño del campo eran inadecuadas para los internos, lo que llevó a las madres a improvisar un área de baño lavando a sus hijos en la lavandería. [ 17 ]

Años de posguerra (1946–1991)

Tras la guerra, los Hibi se mudaron a la ciudad de Nueva York . Cuando George Hibi falleció en 1947, Hibi comenzó a trabajar como costurera en una fábrica de ropa para mantenerse a sí misma y a sus hijos. Posteriormente, retomó sus estudios con Victor D'Amico en el Museo de Arte Moderno , lo que influyó en su estilo pictórico, que se volvió cada vez más abstracto. [ 18 ]

En 1953, Hibi se convirtió en ciudadana estadounidense, aprovechando la Ley de Inmigración y Nacionalidad de 1952. [ 19 ] Un año después, regresó a San Francisco con su hija, Ibuki Hibi Lee, mientras que su hijo, Satoshi Hibi, se fue a Utah para estudiar en la universidad. [ 20 ] En 1954, Hibi trabajó como ama de llaves para Marcell Labaudt, director de la Galería Lucien Labaudt. Durante este tiempo, pudo trabajar en un estudio en el garaje de Labaudt. [ 18 ] Permaneció inmersa en la cultura artística de la Costa Oeste hasta su muerte el 25 de octubre de 1991 en San Francisco, a la edad de 84 años.

Obras de arte

Internamiento (abril de 1944 - octubre de 1944)

En Tanforan, los Hibi y otros artistas profesionales internados, entre ellos Byron Takashi Tsuzuki y Miné Okubo , organizaron la Escuela de Arte de Tanforan [ 3 ] bajo el liderazgo de Chiura Obata durante el primer mes de internamiento. [ 19 ] La obra de Hibi en Tanforan ofrece una perspectiva inusual para una época del arte dominada por hombres, ya que muchas de sus pinturas exploran temas de feminidad y maternidad. [ 21 ] [ 22 ] Tras la salida de la familia Obata del campo [ 23 ] en 1943, Matsusaburo e Hisako Hibi asumieron el liderazgo de la Escuela de Arte Topaz. [ 24 ] Los Hibi dirigieron la institución con su firme deseo de tender puentes entre las tradiciones orientales y occidentales a través del arte.

Hibi realiza una demostración de pintura en el Centro de Reuniones Tanforan (1942). La pintura se titula Barracón 9, Apt. 6, San Bruno, California . [ 25 ]

Durante su internamiento en Tanforan y Topaz, Hibi creó setenta y dos pinturas e impartió clases de dibujo, pintura (óleo y acuarela) y escultura a estudiantes de la Escuela de Arte de Topaz, que reabrió sus puertas tras la disolución de la Escuela de Arte de Tanforan. [ 19 ] Si bien tanto Hibi como su esposo George fueron influenciados por pintores europeos y estadounidenses de finales del siglo XIX, Hibi se vio particularmente influenciada por la obra de Mary Cassatt . [ 26 ] [ 27 ] Muchas de sus pinturas al óleo de los años del campo representan la vida cotidiana íntima de las madres en el trabajo, la fría esterilidad de los barracones e imágenes como caquis y pasteles de arroz de Año Nuevo , que simbolizaban la nostalgia por una vida anterior. En 1943, recibió un premio por una naturaleza muerta de flores [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] que se exhibió en una muestra de obras realizadas por artistas encarcelados que tuvo lugar en el Friends Center de Cambridge , Massachusetts. [ 2 ]

Periodo posterior al internamiento (1945-1985)

El arte era importante para Hibi; mencionó que su arte la mantuvo en paz y feliz después de las dificultades que atravesó en los EE. UU. [ 18 ] En los años de la posguerra, Hibi expuso ampliamente en el Área de la Bahía, donde, en 1970, se realizó su primera exposición individual en la Galería Lucien Labaudt, donde el arte de George se había exhibido en 1962. [ 31 ] En 1985, la Comisión de Artes de San Francisco le otorgó a Hibi un Premio de Honor y organizó una importante exposición individual Hisako Hibi, Su Camino en la Galería Somar. Fue una de las primeras miembros de la Asociación de Mujeres Artistas Asiático-Americanas . [ 2 ] [ 17 ]

Tras su internamiento, la obra de Hibi y su enfoque de la expresión artística en la pintura evolucionaron. Inicialmente inspirada por enfoques occidentales como la figuración y el paisaje, muchos de los cuales se aprecian en su obra de internamiento, Hibi pasó a inspirarse en estilos japoneses a través de la abstracción y las representaciones espirituales. [ 8 ] Abandonó por completo el boceto en su proceso, prefiriendo en cambio la pintura aplicada directamente sobre el lienzo. En la obra más reciente de Hibi, se puede encontrar su exploración de este estilo artístico más abstracto, por ejemplo, en una de sus seis pinturas de posguerra, Otoño (1970) . [ 17 ]

Otras obras de arte

  • "Colección Hisako Hibi" . Museo Nacional Japonés-Estadounidense . Consultado el 16 de septiembre de 2015 .
  • "Guía de la Colección Hisako Hibi" . Archivo en línea de California. 13 de noviembre de 2000. Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
  • Hibi, Hisako (mayo de 1945). "La hora de la cena" . Colecciones del Museo de Oakland de California . Recuperado el 18 de septiembre de 2015 .
  • Hibi, Hisako (1948). "Miedo" . Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
  • "Hibi, Hisako" . Centro de Artes Asiático-Americanas . 1943–1980 . Consultado el 18 de septiembre de 2015 .
  • Hibi, Hisako (1943–1985). "La Galería Hisako Hibi" . Libros asiático-americanos . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
  • Hisako Hibi . Museo Smithsonian de Arte Americano .

Exposiciones

Las obras de Hibi fueron presentadas en la exposición Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi, and Miné Okubo . Esta exposición itinerante se mostró en la Universidad de Utah, Utah Museum of Fine Arts (del 24 de febrero al 30 de junio de 2024) y viajará al Smithsonian American Art Museum [ 32 ] [ 33 ] (del 15 de noviembre de 2024 al 17 de agosto de 2025), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (del 2 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026), el Monterey Museum of Art (del 5 de febrero de 2026 al 19 de abril de 2026) y el Japanese American National Museum [ 34 ] (finales de 2026). El catálogo adjunto, Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi y Miné Okubo , editado por ShiPu Wang, se publicó en diciembre de 2023. [ 35 ]

Legado

Las memorias de Hibi, Peaceful Painter: Memoirs of an Issei Woman Artist, fueron editadas por su hija, Ibuki H. Lee, y publicadas póstumamente en 2004 por Heyday Books , junto con una exposición en el Museo Nacional Japonés-Estadounidense . [ 2 ] La nieta de Hibi, Amy Lee-Tai, escribió un libro infantil basado en las experiencias de la familia Hibi en Topaz. Lo tituló A Place Where Sunflowers Grow y fue publicado por Children's Book Press en 2006. [ 36 ]

Aunque el arte de Hibi ha aparecido en muchas exposiciones de renombre, como el Museo Smithsonian de Arte Americano , [ 37 ] gran parte de él se ha perdido o desplazado. Un vecino de Hayward, que almacenó varias de las pinturas de la familia durante el internamiento, murió en 1954, agotando lo que se sabe que queda de las primeras obras de Hibi. [ 7 ] Además, Ibuki Lee relató haber encontrado selecciones de las obras de arte de Hibi realizadas durante su internamiento en mercados en línea y ventas de garaje. [ 38 ] [ 7 ]

De las setenta y dos pinturas restantes que Hibi creó durante su internamiento, una está en la colección del Museo de Oakland de California , una fue entregada a la Iglesia Budista de San Francisco, siete están en una colección privada y sesenta y tres fueron donadas al Museo Nacional Japonés-Estadounidense entre 1996 y 1998. [ 19 ] Algunas de las obras que George Hibi creó durante su internamiento se almacenan en la UCLA. [ 39 ]

Referencias

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