Hisashi Inoue

Hisashi Inoue (井上 ひさし, Inoue Hisashi ; 16 de noviembre de 1934 - 9 de abril de 2010) fue un dramaturgo y escritor japonés de ficción cómica. De 1961 a 1986, utilizó el seudónimo de Hisashi Uchiyama .

Inoue nació en lo que ahora forma parte de Kawanishi en la prefectura de Yamagata , donde su padre era farmacéutico. Su padre participó en un movimiento de reforma agraria y también dirigió una compañía de teatro local. Una novela que su padre había escrito ganó un premio y le ofrecieron un trabajo como guionista en una productora de cine. Pero cuando se preparaba para mudarse a Tokio , enfermó de caries espinal y, poco después, cuando Hisashi Inoue tenía 5 años, murió a los 34 años. La muerte repentina de su padre influyó en Hisashi para que se convirtiera en escritor. ^{[ 1 ]} Después de sufrir abusos infantiles a manos de su padrastro, fue enviado a un orfanato lasaliano en Sendai , donde recibió el bautismo cristiano . Se graduó de la Facultad de Letras de la Universidad Sophia , y continuó sus estudios de posgrado en literatura francesa , con una pausa de dos años para recaudar más dinero para sus estudios trabajando en un sanatorio en Kamaishi, Iwate .

La Segunda Guerra Mundial terminó cuando Inoue tenía solo 11 años. La experiencia de la guerra contribuyó a moldear su propio estilo de escritura y fomentó una perspectiva antibelicista. ^{[ 2 ]}

Incluso antes de graduarse, Inoue comenzó su carrera literaria trabajando como regidor de escena y escribiendo guiones para el teatro de striptease Furansu-za en Asakusa , Tokio. Era común que antes y entre los números de striptease se presentara un espectáculo de vodevil de una hora, y muchos actores famosos, incluido Kiyoshi Atsumi , iniciaron sus carreras en ese ambiente. Escribió un relato semificticio de su vida durante este período en Mokkinpotto Shi no Atoshimatsu ("Las fortunas del padre Mockinpott"). Tras graduarse, obtuvo un puesto como guionista para el drama de marionetas Hyokkori Hyotanjima , que se emitió desde abril de 1964 durante cinco años.

Tras una carrera inicial en la radio, escribió su primera obra de teatro, Nihonjin no Heso, en 1969 para Theatre Echo. Obtuvo reconocimiento literario por primera vez con sus obras cómicas satíricas , en la tradición del género gesaku del período Edo . Inoue ha ganado numerosos premios literarios a lo largo de su carrera, incluido el 67.º Premio Naoki en 1972 por su novela Tegusari Shinju («Doble suicidio esposado»). Continuó este éxito en 1981 con Kirikirijin («La gente de Kirikiri»), inspirada en La nueva Atlántida de Leicester Hemingway ^{[ 3 ]} , que fue galardonada con el Premio Literario Yomiuri y el 2.º Premio Japonés de Ciencia Ficción . ^{[ 4 ]}

En 1983, Inoue fundó su propia compañía de teatro llamada "Komatsuza" para representar sus propias obras. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Komatsuza debutó en 1984 con una obra sobre el escritor Ichiyō Higuchi , Zutsuu katakori Higuchi Ichiyō . ^{[ 7 ]} Otra obra biográfica se centró en el escritor del período Meiji Ishikawa Takuboku , a quien junto con Higuchi Inoue admiraba desde hacía mucho tiempo. Su obra de 2002 Taiko tataite, fue fuite , basada en los últimos años de la escritora Fumiko Hayashi , ^{[ 8 ]} recibió el Premio de Drama Tsuruya Nanboku. ^{[ 9 ]}

En 1988, completó una trilogía cómica: Kirameku seiza, Yami ni saku hana, Yuki ya kon kon , que retrata la vida de la gente común en el período Shōwa . A pesar de su actividad en el teatro, Inoue continuó escribiendo novelas, ganando el Premio Seiun a la Mejor Novela en 1982 por Kirikirijin , el Premio Literario Yoshikawa Eiji por Treasury of Disloyal Retainers en 1986, el 27.º Premio Tanizaki por Shanghai Moon en 1991 y el Premio Kikuchi Kan por Tokyo Seven Roses en 1999. En 1984, se inauguró la Biblioteca Writer's Block en Kawanishi, Yamagata , gracias a la donación de Inoue de su colección de 100 000 volúmenes. Inoue recibió el Premio Asahi en el año 2000 y el Premio Literario Yomiuri nuevamente en 2010. En 2004, el gobierno japonés lo designó Persona de Mérito Cultural .

Su carrera se adentra en el género de la ciencia ficción. Comenzó su trayectoria radiofónica con la obra de teatro X-Man (1960). También escribió para el programa de televisión infantil diario Hyokkori Hyōtanjima ["Isla Loca"] (1964), un espectáculo de marionetas en el que una erupción volcánica destruía a toda una comunidad a la deriva. El programa infantil contenía toques de humor negro y para adultos. ^{[ 10 ]}

La carrera de Inoue fue larga y destacada. No solo trabajó como escritor, sino que también produjo y escribió anime , tanto como guionista como letrista. Creó los temas musicales de Himitsu no Akko-chan , Hans Christian Andersen Stories y Moomin (1969). También es conocido por escribir la letra y el guion de El maravilloso mundo del Gato con Botas (1969).

Chichi to kuraseba , ha sido traducido al inglés por Roger Pulvers bajo el título The Face of Jizo .

Inoue mostró una actitud introspectiva respecto a la guerra. Sus perspectivas provenían de su juventud. De niño, creía que moriría en la guerra. Sin embargo, el fin de la guerra con el uso de la bomba atómica le brindó una nueva oportunidad para ver el mundo. Su experiencia durante la guerra también le hizo verse a sí mismo como un hombre solo, sin el poder de generar un cambio. ^{[ 11 ]}

Al reflexionar sobre la experiencia de Japón durante la guerra, escribió: «Cuando menciono Hiroshima y Nagasaki, cada vez más personas dicen: “Es un error lamentarse de haber sido víctimas, porque los japoneses de aquella época también victimizaron a Asia”. La segunda parte de esta opinión es ciertamente cierta. Los japoneses victimizaron a toda Asia. Sin embargo, jamás aceptaré esta primera afirmación, porque creo que las dos bombas atómicas no fueron lanzadas únicamente sobre los japoneses; fueron lanzadas sobre toda la humanidad… el mundo moderno, que no puede escapar de la existencia de las armas nucleares». ^{[ 12 ]}

En comparación con otros escritores japoneses modernos, muestra una mayor influencia de la cultura japonesa, en particular de la cultura popular. Su escritura está dirigida al público japonés, y sus obras de teatro suelen estar fuertemente influenciadas por la cultura japonesa. A su vez, ha influido en los sistemas de radiodifusión japoneses y su influencia se puede encontrar fácilmente en la cultura teatral moderna japonesa, otros dramas y programas de televisión japoneses. ^{[ 13 ]} También es famoso por usar palabras japonesas de alta calidad en su escritura. Como resultado, a los traductores les resulta difícil traducir sus obras de teatro y otros escritos. Sin embargo, debido a que su obra estaba muy influenciada por la cultura japonesa, sería difícil traducirla a otras culturas, pero su escritura se considera útil para comprender la perspectiva japonesa. La novela de Inoue, Kirikirijin ( El pueblo Kirikiri , 1981), muestra el agudo humor y los juegos de palabras de Inoue. ^{[ 14 ]}

Inoue se hizo famoso como guionista de comedia. En sus inicios literarios, trabajó como guionista de radio y televisión y como guionista de comedia en programas de striptease. Estas experiencias literarias tempranas influyeron en su decisión de dedicarse a la comedia. Su infancia marcada por la muerte de su padre y la Segunda Guerra Mundial también influyó en su interés por la vida de la gente común. ^{[ 15 ]}

Inoue tenía una visión cálida y compasiva de los pobres y débiles, algo que se refleja en sus obras. Su teatro busca infundir esperanza y mostrar el lado bueno de la sociedad. Su escritura se basaba en el humanismo , lo que probablemente explica su popularidad. Además, solía centrarse en mostrar cómo la guerra o las calamidades destruían la vida de la gente común y cómo lograban recuperarse.

Inoue vivió en Ichikawa, Chiba, durante la década de 1970, y en 1989 se mudó a Kamakura, Kanagawa , donde residió hasta su muerte. Tuvo tres hijas con su primera esposa, Yoshiko Nishidate, actriz de teatro y activista política. Su segunda esposa, Lily, era hermana de la ensayista y traductora Mari Yonehara e hija de Arika Yonehara, una destacada miembro del Partido Comunista de Japón . Juntos tuvieron un hijo.

Inoue odiaba viajar en avión, pero le fascinaba la ciudad de Bolonia , en Italia, que visitó en 2004. Anteriormente había visitado Australia en 1976, y también había estado en la ciudad de Nueva York en la década de 1980 para hablar sobre una posible versión teatral para Broadway de una historia de Miyamoto Musashi que planeaba escribir.

Inoue fue presidente del PEN Club de Japón entre 2003 y 2007. También fue director de la Asociación Japonesa de Dramaturgos y del Instituto de Literatura Japonesa. Pacifista declarado, Inoue fundó en 2004, junto con Kenzaburō Ōe, un grupo político en apoyo de la Constitución de Japón .

Inoue, un fumador empedernido, fue diagnosticado con cáncer de pulmón en octubre de 2009 y murió en su casa el 9 de abril de 2010 a la edad de 75 años. ^{[ 16 ]}

• Hisashi Inoue en J'Lit Books de Japón (en inglés)
• Sinopsis de Tokyo Seven Roses ( Tokyo sebun rozu ) en JLPP (Japanese Literature Publishing Project) (en inglés)
• " Libros: El mago del lenguaje: Hisashi Inoue ". Revista Time . Lunes 1 de agosto de 1983.
• Página principal de la Compañía de Teatro Komatsuza (en japonés)
• Entrada en la Enciclopedia de la Ciencia Ficción
• Pulvers, Roger. « Hisashi Inoue: Nos ha dejado un gran amigo, escritor y defensor del pueblo ». The Japan Times . 18 de abril de 2010. - Obituario
• "Cruzado con pluma: The Japan Times." Japan Times
• Lista de ganadores del premio Nihon SF Taisho archivada el 13/12/2012 en Wayback Machine .