Historia del DJing

Ser DJ consiste en reproducir música grabada ya existente para un público en directo.

Para conocer la historia de los disc jockeys de radio, consulte Historia de los disc jockeys de radio .

El rol del DJ moderno como intérprete ha evolucionado enormemente desde su concepción. Este rol se originó con locutores de radio que simplemente seleccionaban sencillos para reproducirlos en la radio. El rol contemporáneo implica crear una mezcla musical impecable, generalmente utilizando dos tocadiscos o un controlador digital, destinada a un público en un club o fiesta. ^{[ 1 ]}

En 1935, el comentarista de radio estadounidense Walter Winchell acuñó el término "disc jockey" (la combinación de disc , que se refiere a los discos de vinilo con forma de disco , y jockey , que es un operador de una máquina) para describir al locutor de radio Martin Block , el primer locutor de radio en alcanzar gran fama por poner música popular grabada al aire. ^{[ 2 ]}

En 1943, el DJ de radio Jimmy Savile lanzó lo que escritores posteriores describieron como “la primera fiesta de baile con DJ del mundo” al poner discos de jazz en el salón de eventos del piso superior de la Orden Leal de los Antiguos Pastores en Otley , Inglaterra . ^{[ 3 ]} Sin embargo, la veracidad de la afirmación ha sido cuestionada por historiadores de la cultura DJ, quienes señalan la falta de evidencia independiente y la existencia de ejemplos anteriores de eventos de baile basados ​​en discos. ^{[ 4 ] [ 5 ]} En 1947, afirma haberse convertido en el primer DJ en usar tocadiscos dobles para reproducción continua, y en 1958 se convirtió en DJ de radio en Radio Luxemburgo . ^{[ 6 ]} Aunque su afirmación de haber sido el primero es falsa; Los tocadiscos dobles fueron ilustrados en el Manual de la BBC en 1929 y anunciados para la venta en la revista Gramophone en 1931. ^{[ 7 ]} En 1947, el club nocturno Whiskey à Go-Go abrió sus puertas en París, Francia , considerado la primera discoteca comercial del mundo, o disco (derivado de la palabra francesa que significa club nocturno donde el entretenimiento principal es música grabada en lugar de una banda en el escenario). Regine comenzó a tocar en dos tocadiscos allí en 1953. Las discotecas comenzaron a aparecer por toda Europa y Estados Unidos. ^{[ 8 ]}

En la década de 1950, los DJ de radio estadounidenses aparecían en vivo en los sock hops y "platter parties" y asumían el papel de una máquina de discos humana. Normalmente ponían discos de 45 rpm, con sencillos de éxito en un tocadiscos mientras hablaban entre canciones. En algunos casos, se contrataba a un baterista en vivo para tocar ritmos entre canciones y mantener la pista de baile. En 1955, Bob Casey , un conocido DJ de "sock hop", trajo el sistema de dos tocadiscos a los EE. UU. ^{[ 9 ]} En la comunidad negra, estaciones como WLAC en Nashville comenzaron a poner discos de rhythm and blues, y en 1948, la estación de radio de Memphis WDIA comenzó su transición a un formato completamente negro. Al año siguiente, WERD de Atlanta se convirtió en la primera estación de radio del país propiedad de negros y programada por ellos. A partir de principios de la década de 1940, los afroamericanos se reunían en sus parques locales, conocidos como "Park Jams", donde ponían discos de jazz, blues y gospel. A finales de la década de 1950, los sistemas de sonido , una nueva forma de entretenimiento público, se desarrollaron en los guetos de Kingston, Jamaica . Los promotores, que se hacían llamar DJs, organizaban grandes fiestas en las calles centradas en el disc jockey, llamado "selector", que ponía música bailable con potentes sistemas de megafonía y charlaba animadamente sobre la música con un estilo de canto rítmico y jactancioso llamado " toasting ". Estas fiestas pronto se volvieron rentables para los promotores, que vendían entradas, comida y alcohol, lo que generó una feroz competencia entre los DJs por los sistemas de sonido más grandes y los discos más novedosos. ^{[ 10 ]}

A mediados de la década de 1960, los clubes nocturnos y las discotecas continuaron proliferando en Europa y Estados Unidos. Empezaron a aparecer en el mercado equipos especializados para DJ, como la clásica mesa de mezclas CMA-10-2DL de Rudy Bozak . En 1969, el DJ estadounidense Francis Grasso popularizó la técnica de sincronización de ritmos en el club nocturno Sanctuary de Nueva York . En 1970, David Mancuso inauguró el loft tras haber asistido a fiestas en Harlem a finales de los sesenta con el Dr. Tim Leary. La idea de David era que la música sonara lo más fiel posible a la fuente y no utilizaba mesa de mezclas. La mezcla o sincronización de ritmos consiste en crear transiciones fluidas entre discos con ritmos o tempos coincidentes . Grasso también desarrolló el slip-cuing , una técnica utilizada desde hace tiempo en la radio, que consistía en mantener un disco inmóvil mientras el plato giratorio giraba por debajo y soltarlo en el momento deseado, creando una transición repentina desde el disco anterior. Al otro lado de Nueva York se encontraba el club Galaxy 21, que abrió sus puertas en 1971 con un DJ y mezclador conocido como Walter Gibbons, Joey Madonia y un joven baterista llamado Francois Kevorkian. Walter Gibbons, junto con mezcladores como Tom Moutlon, desarrolló el primer sencillo de música disco de 12 pulgadas (300 mm) y las versiones extendidas. (Chris Aquilo) ^{[ 11 ] [ 12 ]} 

Agustín Martínez, nacido en México y residente del famoso club nocturno "Tequila a Go-Go" de Acapulco, es reconocido por ser el primer DJ de club que mezcló y editó pistas en vivo en 1964. Unos años más tarde se fundó un nuevo club en Acapulco llamado "Armando's Le Club".

En 1968, el número de clubes de baile comenzó a disminuir; la mayoría de los clubes estadounidenses cerraron o se transformaron en locales con música en vivo. Las fiestas vecinales, inspiradas en los sistemas de sonido jamaicanos, ganaron popularidad en Europa y en los distritos de la ciudad de Nueva York .

En 1970, BBC Radio 1 contrató a la primera locutora de radio, Annie Nightingale . Sigue siendo la presentadora con más años de servicio en la BBC hasta el día de hoy. En honor a Nightingale, se creó una beca que lleva su nombre para locutoras y locutoras no binarias. ^{[ 13 ]}

En 1973, el DJ Kool Herc , nacido en Jamaica y considerado el "padre de la cultura hip-hop ", actuaba en fiestas callejeras en su barrio del Bronx y desarrolló una técnica de mezcla alternada entre dos discos idénticos para extender el segmento instrumental rítmico, o break . El turntablismo, el arte de usar tocadiscos no solo para reproducir música, sino también para manipular el sonido y crear música original, comenzó a desarrollarse. ^{[ 14 ]}

En 1972, Technics lanzó el primer tocadiscos SL-1200 , que evolucionó al SL-1200 MK2 en 1979, que, a principios de la década de 2010, sigue siendo un estándar de la industria para DJing. En 1974, la banda alemana de música electrónica Kraftwerk lanzó la canción de 22 minutos " Autobahn ", que ocupa toda la primera cara del álbum del mismo título . Años más tarde, Kraftwerk se convirtió en una influencia significativa para artistas de hip-hop como Afrika Bambaataa y el pionero de la música house Frankie Knuckles . Durante mediados de la década de 1970, la música y la cultura hip-hop comenzaron a emerger, originándose entre los afroamericanos y latinos urbanos en la ciudad de Nueva York. Los cuatro elementos principales de la cultura hip hop son el graffiti , el DJing, el b-boying y el MCing (rape) .

A mediados de la década de 1970, la fusión de soul y funk con el pop bailable, conocida como música disco, se popularizó en las listas de éxitos de Estados Unidos y Europa , lo que provocó un renacimiento de las discotecas. A diferencia de muchos clubes de finales de la década de 1960, que contaban con bandas en vivo, las discotecas utilizaban la selección y mezcla de discos por parte del DJ como principal atractivo. En 1975, surgieron los grupos de intercambio de discos , que permitieron a los disc jockeys acceder a la música más reciente de la industria de forma eficiente.

En 1975, ^{[ 15 ]} el DJ de hip-hop Grand Wizard Theodore inventó la técnica del scratching por accidente. En 1976, el DJ, editor y productor estadounidense Walter Gibbons remezcló "Ten Percent" de Double Exposure , uno de los primeros sencillos de 12 pulgadas (300 mm) lanzados comercialmente (también conocido como "maxi-single"). En 1979, Sugar Hill Gang lanzó " Rapper's Delight ", el primer disco de hip-hop en convertirse en un éxito. 

En 1977, el disc jockey de Saratoga Springs, NY, Tom L. Lewis, presentó la Disco Bible (más tarde rebautizada como Disco Beats), que publicaba éxitos de la música disco ordenados por pulsaciones por minuto (tempo), así como por artista o título de la canción. Billboard publicó un artículo sobre la nueva publicación, que se popularizó a nivel nacional con relativa rapidez. La lista facilitó a los DJ principiantes el aprendizaje de cómo crear transiciones fluidas entre canciones sin que los bailarines tuvieran que cambiar su ritmo en la pista de baile. ^{[ 16 ]} Hoy en día, los DJ pueden encontrar las pulsaciones por minuto de las canciones en la Lista BPM.

En 1981, se lanzó la cadena de televisión por cable MTV , originalmente dedicada a los videos musicales, especialmente al rock popular. El término " video jockey " o VJ se utilizaba para describir a los jóvenes con rostro fresco que presentaban los videos musicales. El primer grupo de video jockeys de MTV, también conocidos como "VJs", estaba formado por Mark Goodman , Martha Quinn , Alan Hunter , JJ Jackson y Nina Blackwood . Martha Quinn es una actriz y presentadora de radio estadounidense que ha sido nombrada "la mejor VJ de MTV de todos los tiempos" por Rolling Stone . ^{[ 17 ]} Nina Blackwood, otra integrante de los VJs originales, también es actriz y modelo, conocida por su marcada voz ronca. En 1982, el declive de la música disco en el mercado general durante el verano de ese año obligó a muchos clubes nocturnos a cerrar o a cambiar sus estilos de entretenimiento, como ofrecer bailes con videos al estilo MTV o bandas en vivo. ^{[ 18 ]}

Lanzada en 1982, la canción "Planet Rock" del DJ Afrika Bambaataa fue una de las primeras canciones de hip-hop en incluir sintetizadores . La canción fusionó ritmos electro hip-hop influenciados por Yellow Magic Orchestra con la melodía de "Trans-Europe Express" de Kraftwerk. Suzanne Ciani fue la primera mujer en tocar el sintetizador y recibió el título de "la primera heroína femenina del sintetizador en Estados Unidos". Ciani ha sido nominada cinco veces a los premios Grammy y su álbum solista más popular es "The Velocity of Love". ^{[ 19 ]} En 1982, el disco compacto llegó al mercado público en Asia, y a principios del año siguiente en otros mercados. Este evento suele considerarse el "Big Bang" de la revolución del audio digital . ^{[ 20 ]}

A principios de la década de 1980, el DJ de música disco neoyorquino Larry Levan , conocido por sus mezclas electrónicas, se ganó un gran número de seguidores, y el Paradise Garage , el club nocturno donde pinchaba, se convirtió en el prototipo del club de baile moderno donde la música y el DJ eran protagonistas. Casi al mismo tiempo, surgió en Chicago el estilo electrónico de música de baile con influencias disco llamado house . El nombre proviene del Warehouse Club de Chicago , donde el DJ residente Frankie Knuckles mezclaba clásicos de la música disco y eurosynth pop. El house es esencialmente música disco con ritmos de caja de ritmos electrónica. El elemento común de la mayoría de la música house es un ritmo 4/4 generado por una caja de ritmos u otros medios electrónicos (como un sampler), junto con una sólida línea de bajo sintetizada (generalmente también generada electrónicamente) . En 1983, Jesse Saunders lanzó lo que algunos consideran el primer tema de house, "On & On". Kym Mazelle , también conocida como la “primera dama de la música house”, ha sido considerada una pionera de la música house en el Reino Unido y Europa, trabajando con artistas como Mick Jagger y Chaka Khan . ^{[ 21 ]} A mediados de la década de 1980 también surgió el New York Garage , un híbrido de música house inspirado en el estilo de Levan y que a veces prescindía de los hi-hats acentuados del sonido house de Chicago .

A mediados de la década de 1980, la música techno surgió de la escena de clubes de Detroit . Ubicada geográficamente entre Chicago y Nueva York, los artistas techno de Detroit combinaron elementos del house de Chicago y el garage de Nueva York con influencias europeas. El techno se distanció de las raíces de la música disco al volverse casi puramente electrónico con ritmos sintetizados. En 1985, la Winter Music Conference comenzó en Fort Lauderdale, Florida, y se convirtió en la principal conferencia de música electrónica para disc jockeys de música dance. Kelli Hand , o "K-Hand", fue una DJ de Detroit que actuó y produjo música techno en clubes nocturnos de Detroit durante toda su vida. En 2017, Hand fue nombrada "La Primera Dama del Techno de Detroit " por el Ayuntamiento de Detroit y se le atribuye haber transformado la industria techno para hacerla más inclusiva con las mujeres. ^{[ 22 ]}

En 1985, American Record Pool lanzó TRAX Dance Music Guide en Beverly Hills. Fue la primera revista musical nacional publicada por DJs, creada en la computadora Macintosh utilizando una extensa investigación de mercado musical y las primeras herramientas de autoedición. En 1986, " Walk This Way ", una colaboración de rap/rock de Run DMC y Aerosmith , se convirtió en la primera canción de hip-hop en alcanzar el Top 10 del Billboard Hot 100. Esta canción fue la primera exposición de la música hip-hop, así como del concepto del disc jockey como miembro de la banda y artista, a un público masivo. En 1988, se publicó por primera vez la revista DJ Times . Fue la primera revista con sede en EE. UU. dirigida específicamente al DJ profesional de clubes y eventos móviles.

A principios de la década de 1990, el acid house sentó las bases para el florecimiento de la escena rave. Esta escena transformó la música dance, la imagen de los DJs y la forma de promocionarla. El innovador marketing que rodeó a la escena rave dio origen a la primera generación de DJs superestrellas , quienes crearon marcas comerciales en torno a sus nombres y su sonido. Algunos de estos DJs famosos realizaron giras internacionales y pudieron diversificarse hacia otras actividades relacionadas con la música. A principios de la década de 1990, el disco compacto superó en popularidad al vinilo, pero este último continuó fabricándose (aunque en cantidades muy limitadas) hasta bien entrado el siglo XXI, especialmente para DJs de clubes y artistas locales que grababan con pequeños sellos regionales.

En 1991, la revista Mobile Beat , dirigida específicamente a DJs móviles, comenzó a publicarse y en su primera edición presentó al galardonado DJ de clubes y eventos móviles Chris Pangalos, de Rolling Thunder Productions. Pangalos también apareció en la edición de abril de 1993 de la revista DJ Times .

En 1992, el Moving Picture Experts Group publicó el MPEG-1, un estándar diseñado para producir una calidad de sonido aceptable a bajas tasas de bits. El esquema de compresión con pérdida MPEG-1 Layer-3, popularmente conocido como MP3 , revolucionó posteriormente el ámbito de la música digital. ^{[ 23 ]} En 1993, Carl Malamud desarrolló la primera "estación de radio" por internet , Internet Talk Radio . ^{[ 24 ]} Debido a que el audio se transmitía a través de internet, era posible acceder a las estaciones de radio por internet desde cualquier parte del mundo. Esto la convirtió en un servicio popular tanto para disc jockeys aficionados como profesionales que operaban desde una computadora personal. ^{[ 23 ]}

En 1997 se fundó el colectivo de DJs " Sister SF ". Nacido en San Francisco, " Sister SF " fue el primer y más longevo colectivo de DJs centrado en mujeres en Estados Unidos. El colectivo se creó para brindar a las DJs femeninas un espacio donde pudieran formar una comunidad y apoyarse mutuamente en sus carreras. El acceso a la misma información, prácticas de actuación y espacios que los DJs masculinos también fue un objetivo primordial del colectivo. En su apogeo, en 2005, el colectivo contaba con tres capítulos: el original en San Francisco y los otros en Portland y Nueva York. El colectivo se mantuvo activo al menos hasta 2009 y se disolvió posteriormente, aunque se desconoce la fecha exacta. ^{[ 25 ]}

En 1998, se lanzó el primer reproductor de audio digital MP3, el Eiger Labs MPMan F10. N2IT desarrolló Final Scratch entre 1998 y 2002 y mostró un prototipo no funcional en la Conferencia de Desarrolladores de BE, marcando el primer sistema de DJ digital que permitía a los DJ controlar archivos MP3 a través de discos de vinilo o CD con código de tiempo especial. El sistema "Final Scratch" desarrollado por N2IT envió sus primeras unidades funcionales a principios de 2002 y los DJ ya estaban pinchando con vinilo digital a mediados de ese año. Si bien este novedoso concepto tardó un tiempo en calar entre los "DJ de vinilo más puristas", pronto se convirtió en el primer paso de la revolución del DJ digital. Los fabricantes se unieron a los pioneros del DJing computarizado para ofrecer respaldos profesionales, siendo el primero el Profesor Jam (también conocido como William P. Rader), quien desarrolló la primera convención y programa de aprendizaje dedicado al DJ computarizado de la industria, la "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit", para ayudar a difundir las ventajas de esta tecnología emergente.

En 1999, a Richard Eden se le atribuyó ser uno de los primeros DJs totalmente digitales durante una residencia en el Mezzanine de Wolverhampton . ^{[ 26 ]}

En 1999, Shawn Fanning lanzó Napster , el primero de los sistemas de intercambio de archivos entre pares de gran popularidad . Durante este período, la AVLA (Agencia de Licencias de Audio y Video) de Canadá anunció una licencia para DJ con MP3, administrada por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica. Esto significaba que los DJ podían solicitar una licencia que les otorgaba el derecho a actuar públicamente utilizando música almacenada en un disco duro, en lugar de tener que llevar consigo toda su colección de CD a sus presentaciones. ^{[ 27 ]}

A principios del nuevo siglo, la introducción de avances tecnológicos permitió el desarrollo de nuevos sonidos y estilos de DJ. Pioneer DJ se convirtió en el estándar digital. Se desarrollaron mezcladores de audio y video, llevando el mundo de MTV de los 80 y 90 al mundo de la personalidad de los DJ de los 2000. Las nuevas tecnologías concentradas en el sonido analógico trajeron otra era digital de alta tecnología, y los mezcladores de sonido crearon una cultura completamente nueva de integración de DJ. Estas nuevas tecnologías inspiraron a los DJ a fusionar géneros musicales del pasado con sonidos de la nueva era, creando géneros alternativos basados ​​en la música de los 80 y 90. ^{[ 28 ]} Una de las DJ a la vanguardia de la mezcla de nueva tecnología con sonidos más antiguos y nostálgicos fue Miss Kitten . Era conocida por su "synth-pop inspirado en los 80 e influencia del Italo-disco" y su música de fiesta única. ^{[ 29 ]} Lanzó un set llamado First Album with The Hacker , un giro divertido a la música dance de los 80 con letras cómicas y una vibra despreocupada. ^{[ 30 ]} En la década de 2000, la música electrónica de baile (EDM) se abrió camino en la música pop y se volvió algo popular. Artistas y DJs como NERVO y David Guetta , quienes coescribieron la canción ganadora del Grammy "When Love Takes Over" con Kelly Rowland , fueron grandes nombres en la industria y jugaron un papel en la integración de la EDM con la música pop. ^{[ 31 ]} La experimentación con la música y la tecnología continuó con artistas como Björk , quien combina la producción musical y el DJing y crea microbeats usando pequeños sonidos cotidianos en su álbum Vespertine . ^{[ 32 ]} Ella introdujo esto como un nuevo método de DJing en 2001. ^{[ 32 ]}

Los DJs se volvieron más virtuales que nunca. Esto significó que las mixtapes inundaron el mundo online y se produjo un auge en el número de DJs. Este auge también propició que los DJs comenzaran a fusionarse y a crear redes con DJs clásicos. La proliferación de las tecnologías de internet también dio lugar a una cultura de grupos de entusiastas de los disc jockeys que proliferaron en las redes sociales y los medios de comunicación. Sin embargo, la cultura DJ ha conservado su esencia underground en la mayoría de las grandes ciudades.

El DJing continúa abriéndose camino hacia el público general. SoundCloud , una plataforma de streaming destinada a que los artistas independientes distribuyan su música, se crea y se lanza. Alcanzó 1 millón de usuarios en mayo de 2010. ^{[ 33 ]} La música se vuelve más fácil de reproducir en streaming con la introducción de Spotify en Estados Unidos en julio de 2011, abriendo a la gente a más música de su elección. ^{[ 33 ]} El dubstep comienza a ser una parte importante del DJing en 2010 cuando "Woo Boost" de Rusko lo lleva a la música más popular. ^{[ 34 ]} La socialité Paris Hilton se inspira en la música de Ibiza y comienza su carrera como DJ en junio de 2012, siendo nombrada más tarde una de las DJ más ricas de Forbes en 2016. ^{[ 35 ]} Ibiza es una gran inspiración para los DJs de 2010 en general, con Nancy Noise usando Ibiza como inspiración para ayudar a iniciar el movimiento acid house en Inglaterra. ^{[ 36 ]} El DJing es completamente móvil en 2013 cuando Traktor DJ ahora está disponible para iPhones. ^{[ 37 ]} Muchas empresas utilizan DJs en eventos para crear ambiente. Así fue como Nikki Pennie ("la Bardot británica") comenzó su carrera como DJ cuando los eventos de moda quisieron empezar a utilizar DJs como su fuente de música en 2013. ^{[ 38 ]} Fue formada por Dave Garnish y comenzó a trabajar para Jimmy Choo , H&M , Dior y otras empresas de moda. ^{[ 38 ]}

Festivales como Coachella y Lollapalooza se convierten en lugares de gran importancia para que los DJs actúen. En 2018, Alison Wonderland , una DJ australiana, se convirtió en la DJ femenina con el cartel más alto en la historia de Coachella . ^{[ 39 ]}

La década de 2010 marcó el inicio de lo que en la década de 2020 se conocería como el movimiento de la música electrónica de baile (EDM) . Artistas como Swedish House Mafia , Tiësto y LCD Soundsystem introdujeron la EDM en la escena principal de la década de 2010. ^{[ 40 ]} El festival de EDM LA Coliseum Home, ahora conocido como Electric Daisy Carnival , tuvo su mejor año de ventas hasta la fecha en 2010. ^{[ 40 ]}