Historia del violín

El violín , la viola y el violonchelo se construyeron por primera vez a principios del siglo XVI en Italia. La evidencia más antigua de su existencia se encuentra en pinturas de Gaudenzio Ferrari de la década de 1530, aunque los instrumentos de Ferrari solo tenían tres cuerdas. La Académie musicale , un tratado escrito en 1556 por Philibert Jambe de Fer , ofrece una descripción clara de la familia del violín tal como la conocemos hoy en día.

Es probable que los violines se hayan desarrollado a partir de varios otros instrumentos de cuerda de los siglos XV y XVI, entre ellos la vielle , el rabel y la lira da braccio . La historia de los instrumentos de cuerda frotada en Europa se remonta al siglo IX con la lira bizantina (o lūrā , en griego: λύρα ).

Desde su invención, los instrumentos de la familia del violín han experimentado numerosos cambios. El modelo general del instrumento lo establecieron en el siglo XVII luthiers como la prolífica familia Amati , Jakob Stainer del Tirol y Antonio Stradivari , y muchos fabricantes de la época y de la época siguieron sus modelos.

El origen de la familia del violín es oscuro. ^{[1] [2]} Algunos dicen que el arco fue introducido a Europa desde el Imperio bizantino y el mundo islámico, ^{[3] [4] [5]} mientras que otros dicen que el arco no fue introducido desde el Medio Oriente sino al revés, y que el arco puede haberse originado a partir de un contacto más frecuente entre el norte y el oeste de Europa. ^{[6] [7]}

El galés crwth (crowd, crouth), o, en su forma latinizada, la chrotta, es un instrumento muy peculiar y muy antiguo, que Aenantius Fortunatus, ya en el año 609 d. C., especifica como británico (chrotta Britanna canit). La chrotta originalmente tenía tres cuerdas, y más tarde seis, y se tocaba con un arco. Es muy posible que la chrotta sea el instrumento de arco más antiguo y el antepasado del violín. ^[8]

El origen del arco es oscuro. ^[9] Los dos primeros instrumentos de arco son el ravanastron y el omerti, encontrados en la India y hechos de un cilindro ahuecado de madera de sicómoro. Se tocaban a la manera de un violonchelo. ^[10] También en China, otro instrumento de arco de dos cuerdas era el erhu . ^[11] Rühlmann, J dijo que no se había demostrado que el instrumento indio fuera antiguo, original o primitivo, y que creía que el arco se originó de forma independiente en diferentes lugares. ^[12]

El geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (fallecido en 911) del siglo IX fue el primero en citar la lira bizantina de arco como un instrumento típico de los bizantinos y equivalente al rabāb utilizado en los imperios islámicos de esa época. ^[13] La lyra bizantina se extendió por Europa hacia el oeste y en los siglos XI y XII los escritores europeos utilizan los términos violín y lira indistintamente cuando se refieren a instrumentos de arco (Encyclopædia Britannica. 2009). Mientras tanto, el rabāb se introdujo en Europa occidental posiblemente a través de la península Ibérica , y ambos instrumentos de arco se extendieron ampliamente por toda Europa, dando origen a varios instrumentos de arco europeos. Durante el Renacimiento, el rabel se presentó en diferentes tamaños y tonos: soprano, tenor y bajo. Las versiones más pequeñas del instrumento se conocían en Italia como ribecchini y en Francia como rubechettes . ^[14]

Durante los siglos siguientes, Europa siguió teniendo dos tipos distintos de instrumentos de arco: uno, de forma relativamente cuadrada, sostenido en los brazos, conocido con el término italiano lira da braccio (que significa 'violín para el brazo'); el otro, con hombros inclinados y sostenido entre las rodillas, conocido con el término italiano lira da gamba (o viola da gamba , que significa 'violín para la pierna'). ^[15] Durante el Renacimiento, las gambas eran instrumentos importantes y elegantes. La muy exitosa familia de violas con trastes apareció en Europa solo unos años antes que el violín. ^[16] Finalmente, perdieron terreno ante la familia lira da braccio más ruidosa (y originalmente vista como menos aristocrática) del violín moderno .

El primer registro claro de un instrumento parecido al violín proviene de pinturas de Gaudenzio Ferrari . En su Madonna del naranjo , pintada en 1530, se ve a un querubín tocando un instrumento de arco que claramente tiene las características de los violines. Unos años más tarde, en un fresco en la cúpula de la iglesia de Madonna dei Miracoli en Saronno , ángeles tocan tres instrumentos de la familia del violín, correspondientes al violín, la viola y el violonchelo. Los instrumentos representados por Ferrari tienen placas delanteras y traseras abultadas, cuerdas que se introducen en clavijeros con clavijas laterales y orificios en forma de f. No tienen trastes. La única diferencia real entre esos instrumentos y el violín moderno es que los de Ferrari tienen tres cuerdas y una forma curva bastante más extravagante. ^[17] No está claro exactamente quién fabricó los primeros violines, pero hay buena evidencia de que se originaron en el norte de Italia, cerca de (y en ese momento dentro de la órbita política de) Milán . No sólo se encuentran cuadros de Ferrari en esa zona, sino que también ciudades como Brescia y Cremona tenían entonces una gran reputación por la artesanía de instrumentos de cuerda. ^[18]

La primera evidencia documental de la existencia de un violín se encuentra en los registros del tesoro de Saboya, que pagó por las "trompettes et vyollons de Verceil", es decir, "trompetas y violines de Vercelli ", la ciudad donde Ferrari pintó su Virgen del naranjo. El primer uso escrito existente del término italiano violino se produce en 1538, cuando los "violini Milanesi" (violinistas milaneses) fueron llevados a Niza para negociar la conclusión de una guerra . ^[19]

El violín se hizo muy popular rápidamente, tanto entre los músicos callejeros como entre la nobleza, como lo demuestra el hecho de que Carlos IX de Francia encargó una amplia gama de instrumentos de cuerda en la segunda mitad del siglo XVI. ^[20] Alrededor de 1555, la corte francesa importó una banda de baile de violinistas italianos y en 1573, durante una de las celebraciones de Catalina de Médicis, "la música era la más melodiosa que se había visto jamás y el ballet estaba acompañado por unos treinta violines que tocaban de forma muy agradable una melodía bélica", escribió un observador. ^[21]

El violín más antiguo que se conserva, cuya fecha se encuentra en el interior, es el «Charles IX» de Andrea Amati, fabricado en Cremona en 1564, pero la etiqueta es muy dudosa. El Museo Metropolitano de Arte tiene un violín Amati que puede ser incluso más antiguo, posiblemente datado en 1558, pero al igual que el Charles IX, la fecha no está confirmada. ^[22] Uno de los más famosos y, sin duda, el más prístino es el Messiah Stradivarius (también conocido como «Salabue»), fabricado por Antonio Stradivari en 1716 y muy poco tocado, tal vez casi nunca y en un estado como nuevo . Ahora se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford.

Los instrumentos de unos 300 años de antigüedad, especialmente los fabricados por Stradivari y Guarneri del Gesù, son los más buscados, tanto por los intérpretes como por los coleccionistas (generalmente más adinerados). Además de la habilidad y la reputación del fabricante, la edad de un instrumento también puede influir tanto en el precio como en la calidad. El violín tiene 70 partes, 72 si las placas superior e inferior están hechas de dos piezas de madera cada una.

Los fabricantes de violines más famosos, entre principios del siglo XVI y el siglo XVIII, incluyen:

• Familia Micheli de fabricantes de violines italianos, Zanetto Micheli 1490 - 1560, Pellegrino Micheli 1520 - 1607, Giovanni Micheli 1562 - 1616, Francesco Micheli 1579 - 1615 y su cuñado Battista Doneda 1529 - 1610
• Bertolotti da Salò ( Gasparo da Salò ) familia de violinistas y contrabajistas y fabricantes italianos: Francesco 1513 - 1563 y Agostino 1510 - 1584 Bertolotti, Gasparo Bertolotti 1540 - 1609 llamado Gasparo da Salò
• Giovanni Paolo Maggini 1580 - 1630 alumno de Gasparo da Salò
• Giovanni Battista Rogeri 1642-1710
• Familia Amati de fabricantes de violines italianos, Andrea Amati (1500–1577), Antonio Amati (1540–1607), Hieronymous Amati I (1561–1630), Nicolo Amati (1596–1684), Hieronymous Amati II (1649–1740)
• Familia Guarneri de fabricantes de violines italianos, Andrea Guarneri (1626–1698), Pietro de Mantua (1655–1720), Giuseppe Giovanni Battista Guarneri (Joseph filius Andreae) (1666–1739), Pietro Guarneri (de Venecia) (1695–1762) y Giuseppe Guarneri (del Gesù) (1698-1744)
• Antonio Stradivari (1644-1737) de Cremona , Italia.
• Familia Rugeri de fabricantes de violines de Cremona, Italia. Francesco Rugeri (1628-1698) y Vincenzo Rugeri (1663-1719).
• Carlo Bergonzi (luthier) (1683-1747) de Cremona , Italia.
• Jacob Stainer (1617-1683) de Absam en el Tirol

Entre los siglos XVI y XIX se produjeron varios cambios, entre ellos:

• El diapasón se hizo un poco más largo para poder tocar incluso las notas más altas (en el siglo XIX).
• El diapasón se inclinó un poco más para producir aún más volumen a medida que las orquestas cada vez más grandes se hicieron populares.
• Casi todos los instrumentos antiguos fueron modificados, incluido el alargamiento del mástil en un centímetro, en respuesta al aumento del tono que se produjo en el siglo XIX.
• La barra de graves de casi todos los instrumentos antiguos se hizo más pesada para permitir una mayor tensión de las cuerdas.
• Los luthiers clásicos "clavaban" y pegaban los mástiles del instrumento al bloque superior del cuerpo antes de pegarlo en la tabla armónica, mientras que los luthiers posteriores encajaban el mástil en el cuerpo después de ensamblar completamente el cuerpo.
• La mentonera fue inventada a principios del siglo XIX por Louis Spohr .

El resultado de estos ajustes son instrumentos que difieren significativamente en sonido y respuesta de los que salieron de las manos de sus creadores. De todos modos, la mayoría de los violines actuales están construidos de manera superficial similar a los instrumentos antiguos.

En los siglos XIX y XX se fabricaron numerosos violines en Francia, Sajonia y Mittenwald (en lo que hoy es Alemania), en el Tirol (hoy parte de Austria e Italia) y en Bohemia (hoy parte de la República Checa). Entre 1880 y 1914, se enviaron desde Markneukirchen unos siete millones de instrumentos de la familia del violín y bajos, y muchos más arcos. Muchos instrumentos del siglo XIX y principios del XX enviados desde Sajonia se fabricaron en Bohemia, donde el coste de vida era menor. Mientras que los talleres franceses de Mirecourt empleaban a cientos de trabajadores, los instrumentos sajones/bohemios eran fabricados por una industria casera de "trabajadores cualificados, en su mayoría anónimos, que producían rápidamente un producto sencillo y económico". ^[23]

Hoy en día, este mercado también ve instrumentos procedentes de China, Rumania y Bulgaria.

Más recientemente, el violín Stroh utilizaba una amplificación mecánica similar a la de un gramófono no electrificado para aumentar el volumen del sonido. Algunos violines Stroh tienen una pequeña bocina de "monitor" que apunta al oído del intérprete, para que se escuche en un escenario ruidoso, donde la bocina principal apunta al público. A finales del siglo XIX y principios del XX, antes de que se generalizara la amplificación electrónica del sonido , los violines Stroh se utilizaban sobre todo en los estudios de grabación. Estos violines con bocinas direccionales se adaptaban mejor a las exigencias de la tecnología de la industria discográfica primitiva que el violín tradicional . Stroh no fue la única persona que fabricó instrumentos de esta clase. Más de veinte inventos diferentes aparecen en los libros de patentes hasta 1949. A menudo confundidos con Stroh y conocidos indistintamente como violas Stroh, violines fonográficos , violines de trompeta o violines de trompeta, estos otros instrumentos han caído en una relativa oscuridad.

La historia del violín eléctrico abarca todo el siglo XX. El éxito de los dispositivos de amplificación, grabación y reproducción eléctricos puso fin al uso del violín Stroh en la radiodifusión y la grabación. Los violines electroacústicos tienen un cuerpo hueco con orificios de sonido y pueden tocarse con o sin amplificación. Los violines eléctricos de cuerpo sólido producen muy poco sonido por sí solos y requieren el uso de un sistema electrónico de refuerzo de sonido , que generalmente incluye ecualización y también puede aplicar efectos sónicos .

Los violines eléctricos pueden tener cuatro cuerdas o hasta siete. Dado que la resistencia de los materiales impone límites a la cuerda superior, normalmente se afina en E5 , con cuerdas adicionales afinadas en quintas por debajo del G3 habitual de un violín típico de cuatro cuerdas. El violín eléctrico de cinco cuerdas que se muestra en la galería a continuación fue construido por John Jordan a principios del siglo XXI y está afinado en CGDA E.

• 
  Violín Stroh
• 
  Violín eléctrico de 5 cuerdas

• Luthier
• Ravanahatha

Boyden, David La historia de la interpretación del violín desde sus orígenes hasta 1761. Oxford University Press, Oxford, 1965. ISBN  0-19-316315-2 .

• Schlesinger, Kathleen ; Phillips, Walter Alison (1911). "Gige"  . Enciclopedia Británica . vol. 11 (11ª ed.). pag. 551.
• Schoenbaum, David , El violín: una historia social del instrumento más versátil del mundo, Nueva York, Nueva York: WW Norton & Company, diciembre de 2012. ISBN 9780393084405