Holly Wilson

Bloodline (2015) es una instalación escultórica de pared de 29 pulgadas de alto, 9 pulgadas de profundidad y 264 pulgadas de ancho. ^{[ 8 ]} Wilson rastreó su linaje nativo americano para compartir su identidad e historia familiar para probar la cantidad de grado de sangre que se requiere para ser un indígena en su tribu. ^{[ 9 ]} Se inspiró en la historia nativa americana de los Stick People. Bloodline incluye varias secciones, cada una con una generación diferente de su familia. Las figuras de pátina bronceada forman una sola línea y caminan a lo largo de la madera de algarrobo cortada. Con la madera cortada longitudinalmente, su historia de vida se revela para que el público la vea, y la autora usó eso para representar las vidas de las figuras que se paran sobre la madera. Cuando se cuelga y se proyecta luz sobre ella, crea una sombra. ^{[ 8 ]} Esa sombra son los recuerdos intangibles de la artista que constituyen la vida de la figura en la historia. Encabezando el comienzo de la escultura de pared están sus cinco hijos, incluidos tres que no sobrevivieron; la segunda sección consiste en sus hermanos así como ella misma; luego sus padres, y así sucesivamente. Con las figuras caminando juntas como una sola, se enfatiza el esfuerzo conjunto de sus ancestros y su descendencia en la construcción de una familia. ^{[ 9 ] [ 8 ]}

En una reseña de 2021 en The National Review , el crítico Brian T. Allen destacó la obra como una de sus favoritas de la exposición "Tejiendo la historia en el arte" en el Museo Gilcrease de Tulsa . "Me encantaron las cestas de Carol Emarthle Douglas y, especialmente, 'Linaje' de Holly Wilson. Es una escultura mural de 6,7 metros de largo. Sobre un largo trozo de madera de algarrobo cortado en segmentos iguales y ensamblado para que parezca una arteria, pequeñas figuras de bronce se alinean. Cada segmento representa una generación. El árbol está cortado longitudinalmente, por lo que los espectadores pueden ver su propia historia. Los linajes determinan legalmente la elegibilidad para la pertenencia a una tribu. Las figuras son anónimas y etéreas. La mayoría de nosotros sabemos poco sobre nuestra ascendencia, pero es nuestra, única e influyente." ^{[ 10 ]}

Necesitamos un héroe (2015) es una instalación escultórica de bronce fundido. Las tachuelas afiladas clavadas en la pared son bombas que representan mensajes provenientes de la sociedad. Los mensajes vienen en una variedad de formas y colores, lo que significa que no todos sobrevivirán ni llegarán muy lejos. Los mensajes azules son inofensivos, pero los blancos conducen a la destrucción, ya que son altamente explosivos. El niño pequeño, al que la artista hizo referencia inspirándose en su hijo, se yergue orgulloso sobre un avión de papel de bronce. Al colocar al niño en el centro del peligro inminente, Wilson indica que el niño está listo para enfrentar el mundo que se le presenta. ^{[ 9 ]}

Sus hijos y las cajas de crayones que les compraba para la escuela la inspiraron a crear la obra " Under the Skin" . La idea de crear esta escultura surgió de una conversación entre dos niños. Le contaron cómo sus compañeros usaban los colores sin mala intención. Combinó los crayones que sus hijos habían usado y, con sus colores vivos, creó hileras de pequeñas figuritas en la pared. Cada figura tenía su color asignado y, al unirlas, formaban un arcoíris. El propósito de "Under the Skin" es mostrar que, sin importar el color de nuestra piel, la forma de nuestro cuerpo o nuestro origen, todos somos iguales. ^{[ 11 ]}

• Sueño dentro de un sueño (2019), MA Doran Gallery, Tulsa, Oklahoma ^{[ 12 ]}
• Sobre el lomo de la tortuga (2019), Dunedin Fine Art Center, Dunedin, Florida ^{[ 12 ]}
• Holly Wilson Solo (2019), Galerías Bonner David, Scottsdale, Arizona ^{[ 12 ]}
• Bajo la superficie (2019), Travois, Kansas City, Missouri ^{[ 12 ]}
• Sobre el lomo de las tortugas (2018) ^{[ 13 ]}
• Historia hablada (solo) ^{[ 14 ]}
• Sigo aquí (2017) ^{[ 15 ]}

• Arte para una nueva comprensión: Voces nativas, desde la década de 1950 hasta la actualidad ^{[ 16 ]}
• Escucha mi voz: Arte nativo americano del pasado y del presente ^{[ 1 ]}
• Cuatro por Cuatro 2016: Torneo Invitacional del Medio Oeste ^{[ 3 ]}
• Expresiones del Espíritu 1994 ^{[ 3 ]}