Diseño de interiores

A mediados y finales del siglo XIX, los servicios de diseño de interiores se expandieron enormemente, a medida que la clase media en los países industrializados crecía en tamaño y prosperidad y comenzaba a desear los lujos domésticos propios de la riqueza para consolidar su nuevo estatus. Las grandes empresas de muebles comenzaron a diversificarse hacia el diseño y la gestión general de interiores, ofreciendo mobiliario completo para el hogar en una variedad de estilos. Este modelo de negocio floreció desde mediados de siglo hasta 1914, cuando este papel fue usurpado progresivamente por diseñadores independientes, a menudo aficionados . Esto allanó el camino para el surgimiento del diseño de interiores profesional a mediados del siglo XX. ^{[ 9 ]}

En las décadas de 1950 y 1960, los tapiceros comenzaron a ampliar su ámbito de negocio. Definieron su actividad de forma más amplia y artística, y empezaron a publicitar sus muebles al público. Para satisfacer la creciente demanda de trabajos de interiorismo por contrato en proyectos como oficinas , hoteles y edificios públicos , estas empresas se hicieron mucho más grandes y complejas, empleando a constructores, carpinteros, yeseros, diseñadores textiles, artistas y diseñadores de muebles, así como a ingenieros y técnicos para llevar a cabo el trabajo. Las empresas comenzaron a publicar y distribuir catálogos con láminas de diferentes estilos lujosos para atraer la atención de las crecientes clases medias. ^{[ 9 ]}

A medida que aumentaban el número y el tamaño de los grandes almacenes, los espacios comerciales dentro de ellos se amueblaban con diferentes estilos para servir de ejemplo a los clientes. Una herramienta publicitaria particularmente eficaz consistía en instalar salas modelo en exposiciones nacionales e internacionales para que el público pudiera verlas. Algunas de las empresas pioneras en este sentido fueron Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons y Holland & Sons. Estas empresas tradicionales de fabricación de muebles de alta calidad comenzaron a desempeñar un papel importante como asesoras de los clientes de clase media indecisos en cuanto a gusto y estilo, y empezaron a firmar contratos para diseñar y amueblar los interiores de muchos edificios importantes de Gran Bretaña. ^{[ 10 ]}

Este tipo de empresa surgió en Estados Unidos después de la Guerra Civil . Herter Brothers , fundada por dos hermanos emigrados alemanes, comenzó como un almacén de tapicería y se convirtió en una de las primeras empresas de fabricación de muebles y decoración de interiores . Con su propia oficina de diseño y talleres de ebanistería y tapicería, Herter Brothers estaba preparada para realizar todos los aspectos del mobiliario de interiores, incluyendo paneles decorativos y repisas de chimenea, decoración de paredes y techos, pisos estampados, alfombras y cortinas. ^{[ 11 ]}

Una figura clave en la popularización de las teorías del diseño de interiores entre la clase media fue el arquitecto Owen Jones , uno de los teóricos del diseño más influyentes del siglo XIX. ^{[ 12 ]} El primer proyecto de Jones fue el más importante: en 1851, fue responsable no solo de la decoración del gigantesco Crystal Palace de Joseph Paxton para la Gran Exposición , sino también de la disposición de las exhibiciones en su interior. Eligió una paleta controvertida de rojo, amarillo y azul para la herrería interior y, a pesar de la publicidad negativa inicial en los periódicos, finalmente fue inaugurado por la reina Victoria con gran éxito de crítica. Su publicación más significativa fue The Grammar of Ornament (1856), ^{[ 13 ]} en la que Jones formuló 37 principios clave del diseño y la decoración de interiores.

Jones trabajó para algunas de las firmas de diseño de interiores más importantes de la época; en la década de 1860, colaboró ​​con la firma londinense Jackson & Graham para producir muebles y otros accesorios para clientes de alto perfil, entre ellos el coleccionista de arte Alfred Morrison e Ismail Pasha , jedive de Egipto.

En 1882, el Directorio de Correos de Londres incluía a 80 decoradores de interiores. Algunas de las empresas más destacadas de la época eran Crace , Waring & Gillowm y Holland & Sons; entre los decoradores famosos empleados por estas firmas figuraban Thomas Edward Collcutt , Edward William Godwin , Charles Barry , Gottfried Semper y George Edmund Street . ^{[ 14 ]}

A principios del siglo XX, los asesores aficionados y las publicaciones desafiaban cada vez más el monopolio que las grandes empresas minoristas ejercían sobre el diseño de interiores. La autora feminista inglesa Mary Haweis escribió una serie de ensayos muy leídos en la década de 1880 en los que criticaba el afán con el que las personas de clase media con aspiraciones amueblaban sus casas según los modelos rígidos que les ofrecían los minoristas. ^{[ 15 ]} Abogaba por la adopción individual de un estilo particular, adaptado a las necesidades y preferencias individuales del cliente:

Una de mis convicciones más firmes, y uno de los primeros principios del buen gusto, es que nuestras casas, al igual que la concha del pez y el nido del pájaro, deben reflejar nuestro gusto y nuestras costumbres individuales.

El movimiento hacia la decoración como una profesión artística independiente, sin relación con los fabricantes y minoristas, recibió un impulso con la formación en 1899 del Instituto de Decoradores Británicos; con John Dibblee Crace como presidente, representaba a casi 200 decoradores en todo el país. ^{[ 16 ]} En 1915, el Directorio de Londres enumeraba a 127 personas que ejercían como decoradores de interiores, de las cuales 10 eran mujeres. Rhoda Garrett y Agnes Garrett fueron las primeras mujeres en formarse profesionalmente como decoradoras de interiores en 1874. La importancia de su trabajo en el diseño se consideraba en aquel entonces a la par con la de William Morris . En 1876, su obra —Sugerencias para la decoración de casas en pintura, carpintería y mobiliario— difundió sus ideas sobre el diseño artístico de interiores a un amplio público de clase media. ^{[ 17 ]}

En 1900, la situación fue descrita por The Illustrated Carpenter and Builder : ^{[ 18 ]}

Hasta hace poco, cuando un hombre quería amueblar su casa, visitaba a todos los anticuarios y seleccionaba cada mueble uno por uno... Hoy en día, contrata a un anticuario especializado en mobiliario y accesorios de arte, quien examina todas las habitaciones de la casa y aplica su visión artística al tema.

En Estados Unidos, Candace Wheeler fue una de las primeras mujeres diseñadoras de interiores y contribuyó a impulsar un nuevo estilo de diseño estadounidense. Fue fundamental en el desarrollo de cursos de arte para mujeres en varias ciudades importantes del país y se la consideraba una autoridad nacional en diseño de interiores. Una influencia importante en la nueva profesión fue * The Decoration of Houses* , un manual de diseño de interiores escrito por Edith Wharton con el arquitecto Ogden Codman en 1897 en Estados Unidos. En el libro, los autores denunciaban la decoración y el diseño de interiores de estilo victoriano , especialmente aquellas habitaciones decoradas con pesadas cortinas, objetos decorativos victorianos y muebles recargados. Argumentaban que dichas habitaciones priorizaban la tapicería a expensas de una correcta planificación del espacio y un diseño arquitectónico adecuado, por lo que resultaban incómodas y poco utilizadas. El libro se considera una obra fundamental, y su éxito propició el surgimiento de decoradores profesionales que trabajaban según los principios defendidos por sus autores, entre los que destaca Elsie de Wolfe . ^{[ 19 ]}

Elsie De Wolfe fue una de las primeras diseñadoras de interiores. Rechazando el estilo victoriano con el que creció, optó por una estética más vibrante, junto con muebles más cómodos para el hogar. Sus diseños eran luminosos, con colores frescos y delicados muebles de estilo chinoiserie , en contraposición a la preferencia victoriana por pesadas cortinas y tapicerías rojas, madera oscura y papeles pintados con estampados intensos. Sus diseños también eran más prácticos; ^{[ 20 ]} eliminó el desorden que llenaba las casas victorianas, permitiendo así recibir a más invitados con comodidad. En 1905, De Wolfe recibió el encargo de diseñar el interior del Colony Club en Madison Avenue ; sus interiores le valieron el reconocimiento casi de la noche a la mañana. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Recopiló sus ideas en su libro de 1913, ampliamente leído, The House in Good Taste . ^{[ 23 ]}

En Inglaterra, Syrie Maugham se convirtió en una legendaria diseñadora de interiores, reconocida por diseñar la primera habitación completamente blanca. Comenzó su carrera a principios de la década de 1910 y su reputación internacional creció rápidamente; posteriormente, expandió su negocio a la ciudad de Nueva York y Chicago . ^{[ 24 ]} Nacida durante la época victoriana , un período caracterizado por colores oscuros y espacios pequeños, ella diseñó habitaciones llenas de luz y amuebladas en múltiples tonalidades de blanco y biombos espejados. Además de los biombos espejados, sus piezas distintivas incluían: libros forrados en vitela blanca, cubiertos con mangos de porcelana blanca, consolas con bases de yeso en forma de hoja de palma, concha o delfín, camas trineo tapizadas y con flecos, alfombras de piel, sillas de comedor tapizadas en cuero blanco, lámparas con bolas de vidrio de tamaño gradual y coronas. ^{[ 25 ]}

La profesión de diseño de interiores se consolidó tras la Segunda Guerra Mundial . A partir de la década de 1950, aumentó el gasto en el hogar. Se crearon cursos de diseño de interiores, lo que requirió la publicación de libros de texto y fuentes de referencia. Se publicaron relatos históricos de diseñadores de interiores y empresas, distintos de los especialistas en artes decorativas. Se establecieron organizaciones para regular la educación, las cualificaciones, las normas y las prácticas, entre otros aspectos, de la profesión. ^{[ 23 ]}

Anteriormente, el diseño de interiores se consideraba una disciplina secundaria a la arquitectura. Sin embargo, también tiene muchas conexiones con otras disciplinas del diseño, como el trabajo de arquitectos , diseñadores industriales , ingenieros , constructores, artesanos, etc. Por estas razones, la regulación de las normas y cualificaciones del diseño de interiores solía integrarse en otras organizaciones profesionales relacionadas con el diseño. ^{[ 23 ]} Organizaciones como la Chartered Society of Designers , establecida en el Reino Unido en 1986, y el American Designers Institute, fundado en 1938, ^{[ 26 ]} regulaban diversas áreas del diseño.

No fue hasta más tarde que se desarrolló una representación específica para la profesión del diseño de interiores. La Sociedad Nacional de Diseñadores de Interiores de EE. UU. se fundó en 1957, mientras que en el Reino Unido la Asociación de Decoradores y Diseñadores de Interiores se fundó en 1966. En toda Europa, se estaban creando otras organizaciones como la Asociación Finlandesa de Arquitectos de Interiores (1949) y en 1994 se fundó la Asociación Internacional de Diseño de Interiores. ^{[ 23 ]}

Ellen Mazur Thomson, autora de Origins of Graphic Design in America (1997), determinó que el estatus profesional se alcanza mediante la educación, los estándares autoimpuestos y las organizaciones profesionales que controlan el acceso. ^{[ 23 ]} Habiendo logrado esto, el diseño de interiores se convirtió en una profesión aceptada.

El término "diseñador de interiores" implica un mayor énfasis en la planificación, el diseño funcional y el uso eficaz del espacio, en comparación con la decoración de interiores. Un diseñador de interiores especializado en diseño de líneas finas puede realizar proyectos que incluyen la organización de la distribución básica de los espacios dentro de un edificio, así como proyectos que requieren conocimientos técnicos como la ubicación de ventanas y puertas, la acústica y la iluminación . ^{[ 1 ]} Si bien un diseñador de interiores puede crear la distribución de un espacio, no puede modificar los muros de carga sin la aprobación de un ingeniero estructural. Los diseñadores de interiores suelen trabajar directamente con arquitectos, ingenieros y contratistas.

Los diseñadores de interiores deben ser altamente capacitados para crear ambientes interiores funcionales, seguros y que cumplan con los códigos de construcción, las regulaciones y los requisitos de la ADA . Van más allá de la selección de paletas de colores y mobiliario, y aplican sus conocimientos al desarrollo de documentos de construcción, cargas de ocupación, regulaciones sanitarias y principios de diseño sostenible, así como a la gestión y coordinación de servicios profesionales, incluyendo instalaciones mecánicas, eléctricas, de plomería y de seguridad contra incendios; todo ello para garantizar que las personas puedan vivir, aprender o trabajar en un entorno seguro y estéticamente agradable.

Es posible que alguien desee especializarse y desarrollar conocimientos técnicos específicos en un área o tipo de diseño de interiores, como diseño residencial, comercial, hotelero, sanitario, universal, de exposiciones, de mobiliario o de identidad visual espacial. El diseño de interiores es una profesión creativa relativamente nueva, en constante evolución y que a menudo resulta confusa para el público. No siempre es una actividad puramente artística y puede basarse en la investigación de diversos campos para proporcionar una comprensión sólida de cómo las personas se ven influenciadas por su entorno.

El color es una poderosa herramienta de diseño en la decoración, así como en el diseño de interiores, que es el arte de componer y coordinar colores para crear un esquema elegante en la arquitectura interior del espacio. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Para los diseñadores de interiores, es importante adquirir una amplia experiencia con los colores, comprender sus efectos psicológicos y entender el significado de cada color en diferentes lugares y situaciones para crear combinaciones adecuadas para cada espacio. ^{[ 29 ]} El color es algo que un diseñador de interiores debe comprender. El color puede afectar la forma en que las personas piensan, sienten o ven el espacio. El color puede tener un efecto importante en el comportamiento humano a lo largo de todas las edades. Un diseñador de interiores debe entender que diferentes colores pueden fácilmente sobreestimular a las personas dependiendo del entorno. El color también puede tener efectos en una habitación. Por ejemplo, si alguien es claustrofóbico, pintar una habitación con colores más oscuros podría hacer que la habitación parezca más pequeña y, por lo tanto, la persona podría sentirse atrapada.

La combinación de colores puede generar un estado de ánimo en el observador y, en última instancia, tener efectos positivos o negativos. Los colores pueden hacer que una habitación se sienta más tranquila, alegre, cómoda, estresante o dramática. Las combinaciones de colores pueden hacer que una habitación pequeña parezca más grande o más pequeña. ^{[ 30 ]} Por lo tanto, es responsabilidad del diseñador de interiores elegir los colores adecuados para un espacio, con el fin de lograr la percepción y la sensación que los clientes desean tener en él. ^{[ 29 ]}

En 2024, los accesorios para el hogar de color rojo se popularizaron en las redes sociales y en varias revistas de diseño, afirmando que realzaban la decoración de interiores. A esto se le denominó la Teoría del Rojo Inesperado.

El diseño residencial se refiere al diseño de interiores de viviendas privadas. Dado que este tipo de diseño es específico para cada situación, las necesidades y deseos del individuo son primordiales en este ámbito del diseño de interiores. El diseñador de interiores puede trabajar en el proyecto desde la etapa de planificación inicial o en la remodelación de una estructura existente. A menudo, es un proceso que lleva meses para perfeccionar y crear un espacio que refleje la visión del cliente. ^{[ 31 ]}

El diseño comercial abarca una amplia gama de subespecialidades.

• Comercio minorista: incluye centros comerciales, grandes almacenes, tiendas especializadas, escaparatismo y salas de exposición.
• Imagen de marca visual y espacial: El uso del espacio como medio para expresar una marca corporativa.
• Corporativo: diseño de oficinas para cualquier tipo de negocio, como bancos.
• Servicios sanitarios: diseño de hospitales, residencias para personas mayores, consultorios médicos, consultorios dentales, centros psiquiátricos, laboratorios y centros de especialistas médicos.
• Hostelería y ocio: incluye hoteles, moteles, complejos turísticos, cruceros, cafeterías, bares, casinos, clubes nocturnos, teatros, salas de música y conciertos, óperas, instalaciones deportivas, restaurantes, gimnasios, clubes de salud y spas, etc.
• Institucionales: oficinas gubernamentales, instituciones financieras (bancos y cooperativas de crédito), escuelas y universidades, centros religiosos, etc.
• Instalaciones industriales: instalaciones de fabricación y capacitación, así como instalaciones de importación y exportación. ^{[ 31 ]}
• Exposición: incluye museos, galerías, salas de exposiciones, especialmente el diseño de showrooms y galerías de exposiciones.
• Edificios de transporte: incluye estaciones de autobuses, estaciones de metro, aeropuertos, muelles, etc.
• Deportes: incluye gimnasios, estadios, piscinas, canchas de baloncesto, etc.
• Doy clases en un instituto privado que ofrece cursos de diseño de interiores.
• Trabajo por cuenta propia.
• Empleo en empresas del sector privado.

Otras áreas de especialización incluyen el diseño de parques de atracciones y temáticos, el diseño de museos y exposiciones, el diseño de exhibiciones , el diseño de eventos (incluyendo ceremonias, bodas, baby showers y despedidas de soltera, fiestas, convenciones y conciertos), el estilismo de interiores y utilería, el estilismo de artesanías, el estilismo de alimentos, el estilismo de productos, el diseño de mesas , el diseño de teatro y espectáculos, el diseño de escenarios y decorados, el diseño escénico y el diseño de producción para cine y televisión. Además de estas, los diseñadores de interiores, particularmente aquellos con estudios de posgrado, pueden especializarse en diseño de atención médica, diseño gerontológico , diseño de instalaciones educativas y otras áreas que requieren conocimientos especializados. Algunos programas universitarios ofrecen estudios de posgrado en tesis y otras áreas. Por ejemplo, tanto la Universidad de Cornell como la Universidad de Florida ofrecen programas de posgrado en diseño de interiores en estudios de medio ambiente y comportamiento.

Existen diversas vías para convertirse en diseñador de interiores profesional. Todas ellas implican algún tipo de formación. Trabajar con un diseñador profesional de éxito es un método de formación informal y, tradicionalmente, el más común. Sin embargo, en muchos estados, esta vía por sí sola no permite obtener la licencia de diseñador de interiores profesional. La formación en una institución como un colegio, una escuela de arte o diseño, o una universidad, constituye una vía más formal para ejercer la profesión.

En muchos países, actualmente se ofrecen diversas titulaciones universitarias, incluidas las de arquitectura de interiores, que se completan en tres o cuatro años.

Un programa de formación académica formal, especialmente uno acreditado o desarrollado en colaboración con una organización profesional de diseñadores de interiores, puede brindar una capacitación que cumpla con un estándar mínimo de excelencia y, por lo tanto, proporcione al estudiante una educación de alto nivel. También existen programas de posgrado y doctorado universitarios para quienes buscan especializarse en un área específica del diseño (por ejemplo, diseño gerontológico o sanitario) o para quienes desean impartir clases de diseño de interiores a nivel universitario.

En el diseño de interiores existe una amplia gama de condiciones laborales y oportunidades de empleo. Tanto las grandes como las pequeñas empresas suelen contratar diseñadores de interiores como empleados con horario fijo. Los diseñadores de empresas más pequeñas y plataformas de reformas online suelen trabajar por contrato o por proyecto. Los diseñadores autónomos, que representaban el 32 % del total de diseñadores de interiores en 2020, ^{[ 32 ]} suelen ser quienes más horas trabajan. Los diseñadores de interiores a menudo trabajan bajo presión para cumplir con los plazos, ajustarse al presupuesto y satisfacer las necesidades y deseos de los clientes.

En algunos casos, profesionales con licencia revisan el trabajo y lo firman antes de presentar el diseño para su aprobación por parte de los clientes o para obtener el permiso de construcción. La necesidad de revisión y firma por parte de profesionales con licencia varía según la localidad, la legislación pertinente y el alcance del trabajo. Su trabajo puede implicar viajes frecuentes para visitar diferentes lugares. Sin embargo, con el desarrollo tecnológico, el proceso de contactar a los clientes y comunicar alternativas de diseño se ha simplificado y requiere menos viajes. ^{[ 33 ]}

El estilo Art Déco surgió en Europa a principios del siglo XX, con el declive del Art Nouveau . El término «Art Déco» proviene de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, una feria mundial celebrada en París en 1925. ^{[ 34 ]} El Art Déco rechazó muchas influencias clásicas tradicionales en favor de formas geométricas más estilizadas y colores metálicos. El estilo Art Déco influyó en todos los ámbitos del diseño, especialmente en el diseño de interiores, ya que fue el primer estilo de decoración de interiores en destacar las nuevas tecnologías y materiales. ^{[ 35 ]}

El estilo Art Déco se basa principalmente en formas geométricas, aerodinámica y líneas limpias. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Este estilo ofrecía una apariencia nítida y moderna de vida mecanizada, totalmente opuesta a todo lo anterior. ^{[ 38 ]}

El Art Déco rechazó los materiales tradicionales de decoración y diseño de interiores, optando en cambio por utilizar materiales más inusuales como cromo , vidrio , acero inoxidable , telas brillantes, espejos , aluminio , laca , madera incrustada , piel de tiburón y piel de cebra. ^{[ 35 ]} El uso de materiales metálicos más duros se eligió para celebrar la era de la máquina. Estos materiales reflejaban la naciente era moderna que se inauguró tras el final de la Primera Guerra Mundial . Las innovadoras combinaciones de estos materiales crearon contrastes que fueron muy populares en la época; por ejemplo, la mezcla de madera muy pulida y laca negra con satén y pieles. ^{[ 39 ]} La barbería de la tienda Austin Reed en Londres fue diseñada por PJ Westwood. Pronto fue considerada la barbería más moderna de Gran Bretaña debido a su uso de materiales metálicos. ^{[ 38 ]}

Los temas de color del Art Déco consistían en colores metálicos, neutros, brillantes y blanco y negro. En el diseño de interiores, predominaban los colores metálicos fríos, como la plata, el oro, el azul metálico, el gris carbón y el platino. ^{[ 36 ] [ 40 ]} Serge Chermayeff , diseñador británico de origen ruso, hizo un uso extensivo de colores metálicos fríos y superficies lujosas en sus diseños de habitaciones. Su diseño de sala de exposición de 1930 para una firma británica de confección tenía un fondo gris plateado y paneles de pared de vidrio espejado negro. ^{[ 38 ] [ 41 ]}

El blanco y negro también fue una combinación de colores muy popular durante las décadas de 1920 y 1930. Los azulejos, suelos y papeles pintados a cuadros blancos y negros estaban muy de moda en aquella época. ^{[ 42 ]} A medida que el estilo evolucionaba, los colores brillantes y vibrantes también se hicieron populares. ^{[ 43 ]}

Los muebles y las lámparas Art Déco tenían una apariencia brillante y lujosa gracias al uso de incrustaciones de madera y acabados reflectantes. Los muebles solían tener bordes curvos, formas geométricas y líneas limpias. ^{[ 34 ] [ 38 ]} Las lámparas Art Déco tendían a utilizar patrones geométricos superpuestos. ^{[ 44 ]}

El diseño moderno surgió de las artes decorativas, principalmente del Art Déco , a principios del siglo XX. ^{[ 45 ]} Uno de los primeros en introducir este estilo modernista fue Frank Lloyd Wright , quien no alcanzó gran popularidad hasta que completó la casa llamada Fallingwater en la década de 1930. El arte moderno alcanzó su apogeo durante las décadas de 1950 y 1960, razón por la cual los diseñadores y decoradores actuales pueden referirse al diseño moderno como de " mediados de siglo ". ^{[ 45 ]} El arte moderno no se refiere a la era o época del diseño y no es lo mismo que el diseño contemporáneo, un término utilizado por los diseñadores de interiores para un grupo cambiante de estilos y tendencias recientes. ^{[ 45 ]}

La «pintura majlis», también llamada pintura nagash , es la decoración del majlis , o salón principal de las casas árabes tradicionales, en la provincia de Asir de Arabia Saudita y las zonas adyacentes de Yemen . Estas pinturas murales, una forma arabesca de mural o fresco , muestran diversos diseños geométricos en colores brillantes: «Llamadas "nagash" en árabe, las pinturas murales eran un símbolo de orgullo para la mujer en su hogar». ^{[ 46 ]}

Los diseños geométricos y las líneas gruesas parecen estar inspirados en los patrones textiles y de tejido de la zona. En contraste con la sobriedad de la arquitectura y la decoración del resto de Arabia, el colorido y la ornamentación exuberantes caracterizan las de Asir. La pintura se extiende por toda la casa, cubriendo paredes y puertas, escaleras y hasta los propios muebles. Cuando se pinta una casa, las mujeres de la comunidad se ayudan mutuamente a terminar el trabajo. El edificio refleja entonces su gusto y conocimiento compartidos, que las madres transmiten a sus hijas. Este arte se basa en una geometría de líneas rectas y evoca los patrones comunes del tejido textil , con bandas sólidas de diferentes colores. Ciertos motivos reaparecen, como el mihrab triangular o nicho y la palmeta . Antiguamente, la pintura se elaboraba con pigmentos minerales y vegetales . El clavo y la alfalfa producían el verde. El azul provenía de la planta del índigo . El rojo, de las granadas y de cierto barro. Los pinceles se fabricaban con el pelo resistente de la cola de la cabra. Hoy en día, sin embargo, las mujeres utilizan pintura moderna fabricada para crear nuevos estilos, que se han convertido en un indicador de cambio social y económico. ^{[ 47 ]}

En la provincia de Asir, las mujeres suelen encargarse de la decoración y la pintura del interior de las casas. «Se podía saber la riqueza de una familia por sus pinturas», dice Um Abdullah : «Si no tenían mucho dinero, la esposa solo podía pintar el motholath, las líneas rectas y sencillas, en patrones de tres a seis repeticiones en rojo, verde, amarillo y marrón». Cuando las mujeres no querían pintar las paredes ellas mismas, podían intercambiar trabajos con otras mujeres que lo hicieran. Varias mujeres saudíes se han hecho famosas como pintoras de majlis, como Fatima Abou Gahas . ^{[ 46 ]}

Las paredes interiores de la casa están pintadas con colores vivos por las mujeres, quienes trabajan con patrones definidos de líneas, triángulos, cuadrados, diagonales y motivos arbóreos. «Algunos de los triángulos grandes representan montañas. Las líneas en zigzag simbolizan el agua y también los relámpagos. Los triángulos pequeños, especialmente cuando la parte más ancha se encuentra en la parte superior, aparecen en representaciones preislámicas de figuras femeninas. Que los pequeños triángulos que se encuentran en las pinturas murales de 'Asir se denominen banat podría ser un vestigio cultural de un pasado olvidado». ^{[ 46 ]}

Los patios y los pórticos con columnas superiores son características principales de la mejor arquitectura Nadjdi, además de la fina madera de yeso incisa ( jiss ) y las contraventanas pintadas que decoran los salones de recepción. Buenos ejemplos de trabajos de yeso se pueden ver a menudo en las ruinas abiertas de edificios demolidos; el efecto es ligero, delicado y etéreo. Generalmente se encuentra alrededor del majlis , alrededor del hogar del café y a lo largo de las paredes sobre donde los invitados se sentaban sobre alfombras, contra cojines. Doughty se preguntó si este " parquet de jis", este " enrejado de yeso ... todo adorno y abierto" tenía su origen en la India . Sin embargo, el enrejado de Najd parece muy diferente del que se ve en la Provincia Oriental y Omán , que están vinculados a las tradiciones indias, y se asemeja más a los motivos y patrones que se encuentran en la antigua Mesopotamia . La roseta, la estrella, el triángulo y el patrón de pináculo escalonado de los zócalos son todos patrones antiguos y se pueden encontrar en todo el Medio Oriente de la antigüedad. La provincia de Al-Qassim parece ser la cuna de este arte, y allí se trabaja normalmente en yeso blanco duro (aunque lo que se ve suele estar manchado por el humo del fogón). En Riad , se pueden ver ejemplos en arcilla sin adornos . ^{[ 48 ]}

El diseño sostenible cobra cada vez más importancia. Este estilo incorpora elementos ecológicos, energéticamente eficientes y sostenibles, sin sacrificar la funcionalidad del espacio. El diseño moderno prioriza la eficiencia energética y el respeto al medio ambiente.