Esperanza y miedo

Bryan Fuller y Kenneth Biller ( en la foto, de izquierda a derecha ) fueron dos de los guionistas que trabajaron en el final de la cuarta temporada de Voyager .

El episodio fue el último trabajo de la productora ejecutiva Jeri Taylor en Star Trek . ^{[ 1 ]} La preproducción comenzó 24 días antes del rodaje, ^{[ 2 ]} con una reunión matutina a la que asistieron Taylor, Brannon Braga , Joe Menosky , Kenneth Biller , Lisa Klink y Bryan Fuller . ^{[ 1 ]} La idea inicial presentada fue una que se había considerado como el final de infarto de la tercera temporada ; esta involucraba duplicados de la tripulación del Voyager . La premisa general se usaría en el episodio " Demon ". En esta propuesta, los duplicados lograron regresar al Cuadrante Alfa a Deep Space Nine , pero resulta ser una invasión. ^{[ 2 ]}

La idea de los duplicados se descartó una vez más, ya que los productores consideraron que restaría impacto al regreso de la verdadera Voyager . Se propuso una segunda idea basada en la comunicación de la Flota Estelar que la nave recibió en " Cazadores ". Esta idea mostraba a Janeway ideando un método para decodificar la transmisión, revelando que se trataba de los planes para un motor de " corriente deslizante ". Seven debía ser cautelosa, ya que la tecnología había provocado la destrucción de naves Borg. La propuesta contemplaba modificaciones en la Voyager , que entra en una corriente deslizante y se encuentra en una "autopista intergaláctica" con otras naves viajando tan rápido que la nave parece un carruaje tirado por caballos en comparación. ^{[ 3 ]}

Luego se propusieron varias otras ideas. Una involucraba los implantes Borg de Seven sufriendo graves efectos secundarios por estar en el hiperespacio, pero esta fue descartada ya que se parecía al episodio " One ", que se emitiría inmediatamente antes del final. ^{[ 3 ]} Una alternativa involucraba una batalla en el hiperespacio con una nave alienígena, lo que resultaba en que la tripulación la abandonara y Seven sugiriera que usaran la nueva nave para llevar a la tripulación de regreso a casa. Janeway no estaba de acuerdo, pero de alguna manera Seven termina al mando de la nave alienígena y ocurre una situación peligrosa de la que Janeway debe rescatarla. Se propuso que había alguna razón por la que atacaron a Voyager , y Taylor sugirió "venganza", lo cual fue bien recibido por los demás. ^{[ 4 ]}

El equipo de guionistas se reunió más tarde ese día, ^{[ 4 ]} después de que Braga se reuniera por separado con el productor ejecutivo Rick Berman . Berman hizo varias sugerencias para la trama: que Janeway no descifrara el mensaje inmediatamente al comienzo del episodio, ^{[ 5 ]} y que el alienígena sediento de venganza estuviera decrépito e intentara engañar a la tripulación. Mientras el grupo planeaba un resumen de la idea en una pizarra , el alienígena fue discutido una vez más. La idea de que fuera de una especie que ya había sido asimilada por los Borg fue bien recibida, y Menosky sugirió que podría ser una de las primeras razas asimiladas. Braga replicó sugiriendo tres ideas: que podría ser una raza antigua, una más reciente o que podría ser un El-Auriano . Taylor descartó la sugerencia del El-Auriano, ya que quería que el alienígena tuviera una apariencia más interesante. Los guionistas comenzaron a referirse al alienígena como " Yoda ". ^{[ 6 ]} Durante la segunda reunión, se desarrolló la trama del episodio previo a la revelación de la nueva nave espacial. Braga había sugerido la nave estilo "bala de plata" desde hacía algún tiempo, pero hasta ahora no se había encontrado un episodio apropiado. ^{[ 7 ]}

Un equipo más pequeño se reunió la mañana del 3 de febrero, mientras Biller se preparaba para trabajar en el episodio "One" y Menosky terminaba el guion de " Living Witness ". Había preocupación por el ritmo del episodio, que se vería ralentizado por la exploración de la nueva nave y el presupuesto que requerirían dichas escenas. Se sugirió que si el episodio contaba con una sola estrella invitada, este costo podría compensarse. ^{[ 7 ]} Menosky y Biller se unieron al grupo después del almuerzo, y ambos coincidieron en que el engaño del alienígena iba a ser un problema, sugiriendo en cambio que el episodio se desarrollara de forma "directa", con el drama principal centrado en el conflicto entre Janeway y Seven. Braga se llevó el trabajo del episodio ^{[ 8 ]} para trabajar en él durante la noche. Más tarde dijo que este fue el primer "bloqueo" con el que se toparon los guionistas en toda la temporada. En la madrugada del 4 de febrero, Braga ideó cómo encajar todo haciendo que el episodio se convirtiera en una retrospectiva de toda la temporada y llamó a Menosky durante la noche para discutirlo. Al día siguiente, Braga envió una hoja de guion donde se acreditaba a sí mismo, a Berman y a Menosky como guionistas a los jefes de departamento del programa. ^{[ 9 ]} Esto estableció el episodio en cinco actos, que parecían similares a los de la versión final. ^{[ 10 ]} El 17 de febrero se entregó un teleguion de 68 páginas al equipo de producción. El episodio recibió el título de "Esperanza y Miedo", y la nave alienígena se llamó Dauntless . Este nombre se originó en una conversación entre Berman y Braga más de un año antes, y Braga lo había guardado para un propósito futuro. ^{[ 11 ]}

El diseño del set comenzó el 9 de febrero, con el diseñador de producción Richard James observando la creación de la nueva nave de la Flota Estelar especificada en la hoja de ritmo de Braga. La descripción con la que tuvo que trabajar fue "una elegante y brillante NAVE ESTELAR (a la que llamaremos la "bala de plata") flotando en el espacio. Los escaneos revelan: ¡es una nave de la Flota Estelar!" ^{[ 10 ]} James tomó en cuenta el espacio disponible para el set, con la posición principal ubicada en el Estudio 16 en el estudio Paramount entre el set del museo construido para "Living Witness" y un set en construcción para "One". James decidió que la mayoría de los sets tendrían que ser adaptaciones de los sets permanentes de Voyager para reducir costos, pero que se necesitarían construir nuevas salas de puente e ingeniería para Dauntless . El set del puente sería difícil porque debía parecer una nave de la Flota Estelar pero tendría que "cambiar instantáneamente" a un puente alienígena según lo requerido por la hoja de ritmo. Quería replicar la elegancia del diseño exterior curvando las paredes del puente, algo demasiado difícil con un decorado de madera. En su lugar, utilizó varias rejillas de acero con una cubierta de muselina . Se le ocurrió la idea de que estas estarían retroiluminadas con los colores de la Flota Estelar, y que, cuando fuera necesario, podrían cambiar instantáneamente a un color diferente para el diseño alienígena. ^{[ 12 ]} El nuevo puente se construyó con la configuración alienígena, pero con paneles y accesorios adicionales que podían fijarse al decorado para darle una apariencia de la Flota Estelar. ^{[ 13 ]}

El director Winrich Kolbe tenía ideas sobre el set de ingeniería, sugiriendo que debería ser un lugar peligroso con la tripulación del Voyager mirando hacia abajo al núcleo del motor. Braga comparó la idea con el péndulo de Foucault en la rotonda del Observatorio Griffith . Los diseños de James no eran tan elaborados como los que Kolbe sugirió, pero junto con el supervisor de efectos visuales Ronald B. Moore idearon una forma de permitir que el director filmara desde arriba. Elevaron el set 6,1 m (20 pies) sobre una pantalla azul para que pudiera ser retroiluminado correctamente. ^{[ 14 ]} Kolbe sugirió además en una reunión de producción el 25 de febrero que el cambio de iluminación sugerido por James para el puente debería pasar de los colores de la Flota Estelar al naranja para maximizar el efecto alienígena. ^{[ 15 ]} James produjo una maqueta de espuma del puente del Dauntless , ^{[ 16 ]} tanto para ilustrar la construcción final como para permitir que Kolbe planificara sus ángulos de cámara mientras aún se estaba construyendo. ^{[ 15 ]} 

El exterior de la Dauntless fue desarrollado por el ilustrador Rick Sternbach , ^{[ 17 ]} quien previamente había diseñado varias naves y utilería para la franquicia Star Trek, incluyendo la USS Voyager . ^{[ 18 ]} Creó una serie de diseños en forma de diamante para la Dauntless , con un puente sobresaliente. Los productores aprobaron uno de los diseños, pero le pidieron que eliminara la protuberancia del puente para darle una apariencia lo más elegante posible. ^{[ 17 ]} Creó dibujos con esa especificación el 5 de marzo, y se los pasó a Moore, quien envió esos diseños a Adam "Mojo" Lebowitz en Foundation Imaging para crear un modelo CGI de la nave. ^{[ 19 ]} El equipo de producción había optado por una versión generada por computadora de la nave en lugar de un modelo físico debido a las limitaciones de tiempo y la dificultad que eso habría causado para la toma de efectos cuando se activa el motor de corriente de aire. ^{[ 20 ]} Sternbach sugirió a Moore que el casco de la Dauntless debería tener un color cobrizo más cálido en lugar del típico gris de la Flota Estelar. ^{[ 21 ]}

Se creó una versión CGI temporal para el equipo de producción utilizando LightWave 3D por el empleado de Lightwave Brandon McDougal mientras se construía la versión final. ^{[ 22 ]} Los efectos visuales en "Hope and Fear" fueron extensos para un episodio de Voyager , que generalmente tiene un promedio de alrededor de 40 tomas de este tipo. Si bien algunos habían tenido tan solo 12 efectos, hubo más de 70 para "Hope and Fear". Foundation Imaging entregó los efectos requeridos a tiempo, antes de la fecha límite del 30 de abril, a pesar de que todavía estaban trabajando en otros episodios hasta dos días antes. ^{[ 23 ]} Una toma que no se solicitó pero que se creó fue la imagen final de la Dauntless cuando llega al espacio Borg. El metraje compuesto, utilizando modelos desarrollados para Star Trek: The Next Generation y la película Star Trek: First Contact , no aparecía en el guion, pero había sido agregado por Koji Kuramura y Emile Smith. Fue bien recibido por el equipo de producción y aparece en la versión final del episodio. ^{[ 24 ]}

Durante el proceso de escritura, el personaje de "Yoda" se fue rejuveneciendo gradualmente. Taylor explicó más tarde que no se trató de una decisión específica, sino de algo que surgió de forma natural. El director de casting Ron Surma contactó a los agentes de algunos actores conocidos con la esperanza de encontrar a un actor destacado para interpretar al personaje, ahora llamado Arturis. Uno de esos actores, que no necesitó audición, fue Ray Wise , ya que había aparecido previamente en el episodio " Who Watches the Watchers " de Star Trek: The Next Generation . Mientras tanto, Taylor y Braga audicionaron a más de 50 actores desconocidos. El equipo esperaba encontrar un actor con formación clásica, ya que querían asegurarse de no mostrar ningún amaneramiento del siglo XX en la interpretación de un personaje futurista. ^{[ 25 ]}

Wise obtuvo el papel, que requería una larga rutina de maquillaje para cada actuación diaria. Las prótesis fueron creadas por el supervisor de maquillaje Michael Westmore , quien quería que tuviera una apariencia humana vista de frente, pero que de perfil pareciera más alienígena. En lugar de crear un molde de la cabeza de Wise para la extensión del cráneo, Westmore se basó en una prótesis anterior creada para los Vorgons en el episodio " Captain's Holiday " de La Nueva Generación . ^{[ 26 ]} El diseño había sido creado por Westmore un año antes para otra serie. ^{[ 27 ]} Se tomó un molde del rostro de Wise y se crearon algunas piezas para que las prótesis parecieran perfectas. La aplicación del maquillaje solía tomar poco más de una hora y media cada día. ^{[ 26 ]}

El diseñador de vestuario Robert Blackman creó el traje de Arturis, quien señaló que el personaje era "diabólico" pero no quería que esto se revelara inmediatamente a través del vestuario. Para que pareciera "curioso y afable", vistió al personaje con una camisa y un par de pantalones. ^{[ 28 ]} Donde el guion requería que recibiera un disparo, la diseñadora de vestuario principal Kimberley Shull creó una quemadura en la camisa usando el tinte para el cabello Streaks and Tips. Inicialmente era más oscuro de lo previsto, pero el residuo se limpió hasta alcanzar el nivel deseado. ^{[ 29 ]} El creador de utilería Alan Sims creó la pistola de Arturis, con la intención de que se sostuviera horizontalmente para darle una apariencia más alienígena. Se hizo a partir de dos moldes de una pistola genérica creada para The Next Generation . ^{[ 30 ]}

El rodaje comenzó tarde el día 28 de febrero, ya que la filmación de "One" se había extendido, ^{[ 31 ]} el equipo de producción había esperado comenzar la filmación de "Hope and Fear" el día anterior. ^{[ 32 ]} Las dos escenas que se filmaron el 28 de febrero tuvieron lugar en los decorados permanentes de Voyager , ^{[ 31 ]} con ajustes de iluminación realizados por el director de fotografía Marvin V. Rush . ^{[ 33 ]} El rodaje concluyó ese día a la 1:45 a. m., con cuatro de las seis escenas planeadas sin filmar y que debían ser incluidas en otro lugar del cronograma. ^{[ 34 ]} El séptimo día de rodaje, el 9 de marzo, se trasladó la filmación al decorado de ingeniería de Dauntless . El diseño propuesto por Kolbe no llegó a la producción debido a su costo y complejidad, pero aun así quedó satisfecho con el resultado final, ya que permitió algunas posiciones de filmación diferentes a las del decorado habitual de Voyager . ^{[ 35 ]}

El set de ingeniería presentó algunos desafíos; se requirió una sesión informativa sobre salud y seguridad para los actores que estaban en él, ya que aún estaba elevado del suelo. Además, los resultados de las burbujas enviadas a través de tubos de agua que representaban parte del núcleo del motor crearon problemas de ruido para los técnicos de sonido; pidieron que se apagara cuando no estuviera en toma. ^{[ 36 ]} Uno de los efectos especiales falló, causando una explosión real detrás de Jeri Ryan en lugar de simplemente crear chispas después del disparo de las armas que se editarían durante los efectos ópticos posteriores. La explosión permaneció en el montaje final. ^{[ 37 ]} El último día de rodaje tuvo lugar el 10 de marzo; extendiendo el período de filmación a ocho días, un día más de lo normal para los episodios de Voyager . Tuvo lugar en el set del puente Dauntless , en el esquema de color naranja. ^{[ 38 ]} La última escena completa filmada fue la escena al final del episodio donde el Dauntless regresa al espacio Borg y Arturis se da cuenta de que está a punto de ser asimilado, y después de una hora de primeros planos para varias escenas, el rodaje terminó a las 12:50 a. m. del 11 de marzo. ^{[ 39 ]}

La edición comenzó más tarde ese día, y el primer montaje preliminar se completó el 18 de marzo. ^{[ 40 ]} El 30 de marzo se proyectó una versión para Moore, Peter Lauritson , Dan Curry , JP Farrell y Dawn Velazquez para informar mejor los efectos ópticos de posproducción que estaban en producción en ese momento. ^{[ 41 ]} La regrabación de audio del elenco tuvo lugar a partir del 9 de abril, dependiendo de la disponibilidad de cada actor, bajo la supervisión de Velazquez. El compositor Dennis McCarthy vio por primera vez un montaje del episodio el 21 de abril. ^{[ 42 ]} Trabajó con Velazquez y el editor musical Gerry Sackman para desarrollar algunas pistas musicales que podrían repetirse a lo largo del episodio, así como para determinar qué tipo de trabajo se necesitaría completar. Por ejemplo, aunque no pudo ver los efectos visuales en ese momento porque aún no estaban terminados, Velazquez explicó cómo deberían verse. ^{[ 43 ]}

La fecha límite para el montaje final, incluidos los efectos visuales, era el 30 de abril. Todos los elementos del episodio se habían completado con la excepción de la banda sonora, cuya grabación comenzó el 5 de mayo. La grabación fue desenfadada, con McCarthy incorporando algunas bromas en los títulos de las piezas musicales, como La guerra de los botones y una referencia al final de la temporada, con una pieza titulada Una oda al verano . ^{[ 44 ]} En dos de las piezas, McCarthy incluyó el tema Voyager de Jerry Goldsmith , tanto al final del episodio como varios compases del mismo mientras la nave se enfrenta al Dauntless en la corriente de aire. ^{[ 45 ]}

"Hope and Fear" se emitió por primera vez el 20 de mayo de 1998 en UPN a las 9 p. m., hora estándar del este . Según Nielsen Media Research , obtuvo una audiencia del 4,1/7 por ciento. Esto significa que fue visto por el 4,1 por ciento de todos los televisores en los Estados Unidos y el siete por ciento de quienes veían televisión en ese momento. Esto lo colocó en el puesto 76 en general para la semana, ^{[ 46 ]} más alto que todos los demás programas en UPN y The WB con la excepción de Dawson's Creek . ^{[ 47 ]} Fue un aumento del 0,2 por ciento con respecto al episodio anterior, "One", y fue el episodio con mayor audiencia desde la segunda parte de " The Killing Game " el 4 de marzo. ^{[ 46 ]} Pero vio una disminución con respecto al final de la tercera temporada, la primera parte de " Scorpion ", del 1,5 por ciento. ^{[ 47 ]} También se observó una disminución en la audiencia desde el primer episodio de la cuarta temporada, la segunda mitad de "Scorpion", que fue vista por el 6,5/10 por ciento de los espectadores. ^{[ 46 ]}

Jamahl Epsicokhan, en su sitio web Jammer's Reviews , le dio a "Hope and Fear" dos de cuatro estrellas. Antes de su emisión, consideró la posibilidad de que la tripulación regresara a casa y, por lo tanto, la serie tomara un rumbo diferente. Esto se basaba en la participación de Berman en el guion, la duración del regreso de la tripulación coincidiendo con el receso de verano y la posibilidad de que la quinta temporada tratara sobre la reintegración de la tripulación a la sociedad de la Federación. Después de ver "Hope and Fear", dijo: "En su esencia, una historia como 'Hope and Fear' me parece casi completamente inútil". Dijo que, una vez más, se mantuvo el statu quo de la serie y no hubo cambios significativos. Calificó la banda sonora de "maravillosa", los decorados de "impresionantes" y la dirección del episodio de "estelar", pero dijo que la trama estaba "construida a partir de coincidencias improbables y eventos de historias anteriores que se han retorcido para que encajen con el resultado final". ^{[ 48 ]}

Lisa Granshaw incluyó "Hope and Fear" como uno de los diez mejores episodios de Voyager para Blastr , diciendo que mostraba un paso importante en el desarrollo de Seven of Nine, ya que el personaje declara que no quiere regresar a los Borg. ^{[ 49 ]} Juliette Harrisson en Den of Geek describió la cuarta temporada como la más fuerte de la serie y destacó "Hope and Fear" como uno de los siete episodios para ver de esa temporada. ^{[ 50 ]} Al reseñar el lanzamiento en DVD para el sitio web DVD Active, Benjamin Willcock calificó a "Hope and Fear" como "maravilloso, inteligente e increíblemente divertido", y agregó que si bien no era un "final típico de Voyager ", era uno de los "más memorables y sofisticados" de las últimas temporadas. ^{[ 51 ]}

En 2016, The Hollywood Reporter calificó a "Hope and Fear" como el octavo mejor episodio de Star Trek: Voyager . ^{[ 52 ]} En 2015, SyFy lo clasificó entre los diez mejores episodios de la serie . ^{[ 53 ]}

SyFy recomienda "Hope and Fear" para suguía de maratones de series Seven of Nine en 2019. ^{[ 54 ]}

En 2020, SyFy clasificó este episodio como el cuarto mejor de Star Trek: Voyager , elogiándolo como un "episodio emblemático" que profundiza en la relación entre la Capitana Janeway y Seven of Nine; un conflicto y su resolución. ^{[ 55 ]} Alaban un final apropiado pero trágico que deja a la audiencia y a la tripulación con una renovada sensación de esperanza en su viaje de regreso a la Tierra, al tiempo que exploran la moralidad de la venganza. ^{[ 55 ]}