Edición (grabado)

En el grabado , una edición es un conjunto de copias impresas a partir de una misma plancha, generalmente al mismo tiempo. Puede tratarse de una edición limitada , con un número fijo de ejemplares producidos bajo el entendido de que no se producirán más copias, o de una edición abierta limitada únicamente por la cantidad que se pueda vender o producir antes de que la plancha se desgaste. La mayoría de los artistas modernos solo producen ediciones limitadas, normalmente firmadas por el artista a lápiz y numeradas, por ejemplo, como 67/100, para indicar el número único de cada ejemplar y el tamaño total de la edición.

Una distinción importante, aunque a menudo confusa, es la que existe entre las ediciones de grabados originales, realizados en la misma técnica que el artista (por ejemplo, aguafuerte o litografía), y las reproducciones (o pinturas), que son reproducciones fotográficas de la obra original, esencialmente de la misma categoría que una imagen en un libro o revista, aunque mejor impresas y en mejor papel. Estas últimas pueden comercializarse como «ediciones limitadas» con potencial de inversión (que rara vez se materializa), e incluso firmadas y numeradas por el artista. A menudo se requieren ciertos conocimientos para distinguirlas.

Una de las principales razones del desarrollo del grabado fue el deseo de los artistas de obtener mayores ingresos de su obra mediante la venta de múltiples copias; el grabado satisface esta necesidad. La producción de múltiples copias también tiende a reducir los costos de producción y el precio de mercado en comparación con una sola imagen. Hasta el siglo XIX, durante el período del grabado de los antiguos maestros, el concepto de edición no se aplicaba realmente a los grabados, a diferencia de los libros. Los grabados se imprimían a menudo según la demanda, y las planchas desgastadas solían ser reelaboradas por el artista original u otro para producir una nueva versión . El mercado del arte intenta distinguir entre las "impresiones en vida" y las "impresiones tardías", producidas después de la muerte del artista. Esto se puede lograr, en cierta medida, mediante el estudio del papel , su filigrana y el estado de la plancha, tal como se aprecia en la imagen impresa. Sin embargo, sigue siendo un campo complejo.

Los aguatintas de Goya , realizados con una técnica que desgasta rápidamente la plancha, fueron los primeros grabados importantes que se publicaron inicialmente en ediciones limitadas, que, sin embargo, no estaban firmadas ni numeradas. De hecho, las planchas sobrevivieron, y desde la muerte de Goya se han publicado varias ediciones más, que muestran un declive progresivo y drástico en la calidad de la imagen, a pesar de algunas retoques. Debido a esto y a otros casos, las «ediciones póstumas» producidas tras la muerte de un artista, y obviamente no firmadas por él, suelen ser mucho menos codiciadas. Las planchas de los grabados posteriores a menudo se «cancelan» dañando la imagen, y se toman un par de copias de la plancha cancelada para documentarlo. Esto es algo que ahora esperan los coleccionistas e inversores, que desean que los grabados que compran conserven su valor.

Las estampas de artistas actuales pueden conservar su valor económico como obras de arte (es decir, como inversión que se revaloriza) porque se crean mediante un proceso artístico en lugar de uno estrictamente mecánico, y pueden volverse escasas debido a la limitación en el número de copias. En la época de Rembrandt , el límite en el tamaño de una edición era práctico: una plancha se degrada con el uso, lo que impone un límite máximo al número de imágenes que se pueden imprimir. Las planchas se pueden retocar y restaurar hasta cierto punto, pero generalmente no es posible crear más de mil estampas con ningún proceso que no sea la litografía o el grabado en madera. Unos pocos cientos es un límite máximo más práctico, e incluso eso permite una variación significativa en la calidad de la imagen. En la punta seca, 10 o 20 pueden ser el número máximo de impresiones de máxima calidad posibles.

Hoy en día, los artistas a veces se refieren a una estampa como "pieza única", lo que significa que el artista ha creado una estampa irrepetible y no existen reproducciones de la matriz original, a menudo ni siquiera una prueba. En esta categoría se incluyen monotipos, monotipos, colagrafías, estampas alteradas con collage o chine collé, e incluso estampas coloreadas a mano. Todavía existen artistas que defienden firmemente las "estampas de artista", las cuales son concebidas, impresas, firmadas y numeradas como 1/1 por el propio artista.

Debido a la variación en la calidad, a veces se prefieren las copias con números más bajos dentro de una edición, sobre todo en obras antiguas donde la imagen se imprimió hasta que la plancha se desgastó. Sin embargo, la numeración de las copias puede no corresponderse en absoluto con el orden en que se imprimieron, e incluso puede ser a la inversa.

En épocas posteriores, los grabadores reconocieron el valor de limitar el tamaño de una edición e incluir el volumen de la misma en el número de impresión (por ejemplo, "15/30" para la decimoquinta impresión de una edición de 30). Los estrictos controles del proceso para limitar o eliminar la variación en la calidad se han convertido en la norma. En el monotipo , una técnica en la que solo se pueden realizar dos impresiones como máximo, las impresiones pueden numerarse 1/1 o marcarse como "únicas". Los artistas suelen imprimir una edición mucho menor de la que permite la plancha, tanto por razones de marketing como para que la edición se ajuste cómodamente a la vida útil de la plancha. También se pueden tomar medidas específicas para reforzar la plancha, como la galvanoplastia de imágenes en huecograbado , que utiliza un proceso eléctrico para depositar una capa muy fina de un metal más resistente sobre una plancha de un metal más débil.

Las convenciones para numerar grabados están bien establecidas. Una edición limitada suele estar firmada y numerada a mano por el artista, normalmente a lápiz, con el formato (por ejemplo): 14/100. El primer número corresponde al número del grabado en sí. El segundo número indica el número total de copias que el artista imprimirá de esa imagen. Cuanto menor sea el segundo número, mayor será el valor y la posibilidad de coleccionismo de las ediciones limitadas, independientemente de su precio. Otras marcas pueden indicar que se ha realizado un grabado adicional a los grabados numerados de una edición. Las pruebas de artista se marcan como "AP" o "P/A", a veces como EA o E. d'A. (épreuve d'artiste); los monotipos y los grabados alterados a mano de forma única se marcan como "unique"; los grabados que se regalan o que, por algún motivo, no son aptos para la venta se marcan como "HC" o "H/C", que significa "hors de commerce", no para la venta. Estos suelen ser grabados reservados para el editor, como las pruebas de artista. A menudo, también se permite al impresor conservar algunas pruebas de impresión; estas se marcan como "PP". Finalmente, se puede imprimir una imagen maestra con la que se comparan los miembros de la edición en cuanto a calidad: estas se marcan como "bon à tirer" o "BAT" ("bueno para imprimir" en francés). En total, el número de la edición principal puede representar el 50 % o menos del número total de impresiones buenas realizadas. ^{[ 1 ]}

Los grabadores profesionales a veces limitan una edición a varias copias de prueba de artista , incluyendo una impresión "bon a tirer" y luego una copia única designada como "one-off" o "1/1" o "one/off".

En Estados Unidos, las ediciones limitadas están reguladas por las leyes estatales de protección al consumidor. California fue el primer estado en regular la venta de grabados de edición limitada con la "Ley de Grabados de California" de 1971. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El estado de Illinois amplió posteriormente la ley de California. ^{[ 4 ]} Sin embargo, no fue hasta 1986 que se promulgaron disposiciones más completas, que aún están vigentes, con la aprobación de la "Ley de Grabados de Georgia". Dicha ley se convirtió en el modelo para las leyes promulgadas posteriormente por otros estados. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La Ley de Grabados de Georgia, redactada por el (ex) Representante Estatal Chesley V. Morton , entró en vigor el 1 de julio de 1986. ^{[ 5 ]} La ley exige que los marchantes de arte, artistas o subastadores proporcionen información a los posibles compradores sobre la naturaleza del grabado, el número de grabados y ediciones (incluidas las ediciones HC) producidas y la participación (si la hubiera) del artista en la creación del grabado. La sanción por la violación de la ley varía desde el simple reembolso hasta el triple de los daños, en caso de una violación intencional. Quienes infrinjan la ley también serán responsables de las costas judiciales, los gastos y los honorarios de los abogados. La ley se aplica a las obras de arte valoradas en más de $100.00 (sin incluir el marco). Las organizaciones benéficas están específicamente exentas de lo dispuesto en la ley. El plazo de prescripción es de un año a partir del descubrimiento, y si el descubrimiento de la violación no se realiza dentro de los tres años posteriores a la venta, entonces se extinguen los recursos del comprador. ^{[ 4 ]}

• Ediciones históricas (música)
• Edición especial
• Múltiples obras del artista
• Investigación textual

• ¿Qué es una impresión? (de la Asociación Internacional de Impresores de Bellas Artes)