Los caprichos

Los Caprichos esuna serie de 80 grabados en aguatinta y aguafuerte creados por el artista español Francisco Goya entre 1797 y 1798 y publicados como álbum en 1799. Los grabados fueron un experimento artístico: un medio para que Goya satirizara la sociedad española de finales del siglo XVIII, en particular a la nobleza y al clero. En sus láminas, Goya criticaba con humor y sin piedad a la sociedad, al tiempo que aspiraba a leyes más justas y a un nuevo sistema educativo. Estrechamente vinculados a la Ilustración , las críticas son amplias y mordaces. Las imágenes exponen el predominio de la superstición , el fanatismo religioso, la Inquisición , las órdenes religiosas , la ignorancia y las incapacidades de los diversos miembros de la clase dominante, las deficiencias pedagógicas, los errores matrimoniales y el declive de la racionalidad . ^{[ 1 ]}

Goya añadió breves explicaciones de cada imagen a un manuscrito, que ahora se conserva en el Museo del Prado , las cuales ayudan a esclarecer sus intenciones, a menudo crípticas, al igual que los títulos impresos debajo de cada imagen. Consciente del riesgo que corría, para protegerse, etiquetó muchos de sus grabados de forma imprecisa, especialmente las sátiras de la aristocracia y el clero. También diluyó el mensaje al disponer los grabados de forma ilógica. Goya explicó en un comunicado que elegía los temas «de entre la multitud de faltas y vicios comunes en toda sociedad civilizada, así como de los prejuicios y mentiras vulgares autorizados por la costumbre, la ignorancia o el interés propio, aquellos que consideraba más apropiados para la burla».

A pesar del lenguaje relativamente vago de los pies de foto de Goya en los Caprichos , sus contemporáneos entendieron los grabados, incluso los más ambiguos, como una sátira directa de su sociedad, aludiendo incluso a individuos específicos, aunque el artista siempre negó dichas asociaciones.

La serie se publicó en febrero de 1799; sin embargo, apenas 14 días después de su lanzamiento, cuando Manuel Godoy y sus asociados perdieron el poder, el pintor retiró apresuradamente los ejemplares aún disponibles por temor a la Inquisición. En 1807, para salvar los Caprichos , Goya decidió ofrecer al rey las planchas y los 240 ejemplares sin vender, destinados a la Real Calcografía, a cambio de una pensión vitalicia de doce mil reales anuales para su hijo Javier. ^{[ 2 ]}

La obra fue una crítica magistral de la España del siglo XVIII y de la humanidad en general, desde la perspectiva de la Ilustración . El estilo informal, así como la representación de la sociedad contemporánea que se encuentra en los Caprichos , los convierte (y al propio Goya) en precursores del movimiento modernista casi un siglo después. El Capricho n.º 43, El sueño de la razón produce monstruos , ha alcanzado un estatus icónico en particular.

La serie de Goya y el último grupo de grabados de su serie Los desastres de la guerra , que él denominó " caprichos enfáticos ", están lejos del espíritu de fantasía desenfadada que suele sugerir el término " capricho " en el arte.

Se conocen trece ediciones oficiales: una de 1799, cinco del siglo XIX y siete del siglo XX, siendo la última, en 1970, realizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

Los Caprichos han influido en generaciones de artistas de movimientos tan diversos como el Romanticismo francés , el Impresionismo , el Expresionismo alemán o el Surrealismo . Ewan MacColl y André Malraux consideraron a Goya uno de los precursores del arte moderno, citando las innovaciones y rupturas de los Caprichos .

En 1799, se puso a la venta una colección de ochenta grabados de temas caprichosos realizados por el pintor Francisco de Goya, de 53 años. Mediante la burla, la extravagancia y la fantasía, estos grabados criticaban la sociedad española de la época.

Para comprender la génesis de los Caprichos , es necesario considerar los años que los precedieron. En la década de 1780, Goya comenzó a relacionarse con algunos de los intelectuales más importantes del país: Gaspar Melchor de Jovellanos , Juan Meléndez Valdés , Leandro Fernández de Moratín y Juan Agustín Ceán Bermúdez , quienes lo introdujeron a los ideales de la Ilustración. Compartía su oposición al fanatismo religioso, la superstición, la Inquisición y las órdenes religiosas. Aspiraban a leyes más justas y a un sistema educativo basado en el individuo. ^{[ 3 ]}

En 1788, Carlos IV ascendió al trono. Tras la coronación de Carlos IV, Goya retrató al rey junto a su esposa, la reina María Luisa , siendo posteriormente nombrado Pintor de la Corte . ^{[ 4 ]}

El periodo de la Revolución Francesa tuvo repercusiones en España. Carlos IV reprimió las ideas de la Ilustración y apartó de la vida pública a los pensadores más vanguardistas. Los amigos ilustrados de Goya fueron perseguidos, y la amenaza de la prisión de Cabarrús, así como el exilio de Jovellanos, debieron de preocupar a Goya. ^{[ 5 ]}

En un viaje de Madrid a Sevilla en enero de 1793, Goya enfermó, posiblemente a causa de un ataque de apoplejía . Para convalecer, fue trasladado a Cádiz , a casa de su amigo Sebastián Martínez, donde fue atendido por los buenos médicos de la Facultad y disfrutó del clima benigno de la ciudad. Aunque no se sabe con certeza qué enfermedad padecía Goya, se han sugerido varias hipótesis: enfermedad venérea , trombosis , síndrome de Ménière , enfermedad de Vogt-Koyanagi-Harada y, más recientemente, envenenamiento por plomo . Goya quedó sordo. Al principio, tampoco veía bien y tenía dificultades para mantener el equilibrio al caminar. La enfermedad lo mantuvo en Cádiz durante casi medio año. Tras su regreso a Madrid, no pudo retomar sus actividades normales durante mucho tiempo. Así, en marzo de 1794, el director de la Fábrica de Tapices creyó que Goya no podía pintar debido a su enfermedad. En abril de 1797, Goya renunció como director de la Academia debido a una prolongada convalecencia de sus dolencias. ^{[ 6 ]}

Una grave enfermedad provocó una profunda crisis en la vida de Goya. El impacto de estar al borde de la muerte y la sordera permanente generó un cambio crucial en su vida. Su obra posterior a 1793 adquirió una nueva profundidad y seriedad. ^{[ 7 ]} Su actitud se tornó más crítica, y su sordera agudizó su conciencia interior. Su lenguaje se enriqueció y se volvió enigmático. La ideología de la Ilustración se convirtió en una referencia constante. ^{[ 8 ]} Esto fue reconocido por Francisco Zapater, su amigo y biógrafo, quien afirmó que Goya, en la última década del siglo XVIII, «estaba agitado por las nuevas ideas que recorrían Europa». ^{[ 9 ]} Sin embargo, su ideología evolucionó hacia el escepticismo. Pasó de confiar en el pensamiento ilustrado que buscaba mejorar la sociedad mostrando sus fallas y vicios a convertirse en un precursor del mundo actual, que perdió la confianza en la capacidad intelectual del ser humano para regenerar su sociedad y solo encontró un mundo oscuro y desprovisto de ideales. Esta transición y evolución en su pensamiento se produjo durante la creación de los Caprichos y puede apreciarse en láminas que representan sátiras con inspiración claramente ilustrada y otras que muestran su escepticismo en las posibilidades del hombre. ^{[ 10 ]}

Los críticos del arte de Goya distinguen entre su obra anterior y posterior a su enfermedad, considerando esta última como el estilo más valioso y auténtico del pintor. En una carta que escribió a su amigo de la Academia, Bernardo Iriarte, el 4 de enero de 1794, Goya da un testimonio importante de que, durante su convalecencia, su arte plasmó observaciones y revelaciones que no habrían sido posibles en sus encargos. Se refirió a pequeños cuadros innovadores con temas relacionados con la Inquisición o el asilo, donde desarrolló una visión personal e intensa con un estilo sumamente expresivo. Así, la enfermedad de Goya establece no solo una división cronológica de su arte, sino también una división entre los encargos, sujetos a las inevitables restricciones de las convenciones de la época, y otras obras más personales, para sí mismo y sus amigos, en las que se expresó con total libertad. ^{[ 11 ]}

En 1796, Goya visitó Andalucía y realizó una serie de bocetos, algunos de los cuales anticipan Los Caprichos .

En 1796, Goya regresó a Andalucía con Ceán Bermúdez, y después de julio se encontraba en Sanlúcar de Barrameda con la duquesa de Alba , que había enviudado el mes anterior. El encuentro con ella representó un período de sensualidad que se reflejó en una serie de dibujos magistrales donde aparece la duquesa: el Álbum A, o Álbum de Sanlúcar , que inspiraría algunos de los temas de los Caprichos . ^{[ 12 ]} Asimismo, el amargo final y la separación inspiraron otros grabados de la serie. ^{[ 13 ]}

Posteriormente realizó los dibujos para el llamado Álbum B, o Sanlúcar-Madrid , donde criticó los vicios de su tiempo a través de caricaturas. En este álbum, intensificó el efecto del claroscuro, utilizando la luz para enfatizar áreas visuales de importancia ideológica. Este uso expresionista y no realista de la luz, empleado previamente en las pinturas de la Cartuja de Aula Dei , se utilizó profusamente en los Caprichos . También en este cuaderno, Goya comenzó a escribir títulos o frases en las composiciones. Estos comentarios mordaces suelen tener un doble sentido en la tradición literaria española. Asimismo, Goya comenzó a dotar a sus imágenes de significados visuales ambiguos; las imágenes y los textos permiten diversas interpretaciones de los dibujos. Los Caprichos profundizaron en esta característica. ^{[ 14 ]}

Goya concibió inicialmente esta serie de grabados como " Sueños " y no como Caprichos , realizando al menos 28 dibujos preparatorios, 11 de ellos del Álbum B (ubicado en el Museo del Prado, salvo algunos que han desaparecido). ^{[ 16 ]}

Los Sueños ( Sueños ) serían una versión gráfica de los sueños literarios del escritor satírico Francisco de Quevedo , quien escribió una serie entre 1607 y 1635 en la que soñaba que conversaba en el infierno tanto con demonios como con los condenados. En los sueños de Quevedo, como más tarde en los Caprichos , los pecadores conservan su forma humana, adoptan atributos animales que simbolizan sus vicios o son representados como brujas, como en el Sueño n . ° 3. ^{[ 17 ]} El proyecto para esta edición constaba de 72 grabados. En 1797 se publicó un anuncio de venta que especificaba que el período de suscripción duraría dos meses, ya que las planchas aún no se habían impreso. El precio fijado era de 288 reales, pagaderos en dos meses. ^{[ 18 ]}

Otros precedentes pudieron haber inspirado a Goya. Por ejemplo, las colecciones reales contenían las obras de Hieronymus Bosch , cuyas extrañas criaturas eran sin duda hombres y mujeres cuyos vicios los habían transformado en animales que representaban sus defectos. ^{[ 17 ]} En las sátiras de Arriaga (1784), se ve a hombres convertidos en burros, monos o perros; los ministros y ladrones son lobos; y los clérigos son gatos (igual que en los Caprichos n.° 21 y 24 ). ^{[ 19 ]}

En un momento dado, Goya cambió el nombre de sus grabados a « Caprichos » y planeó utilizar todos menos tres de los Sueños como Caprichos . Esto se ha determinado porque los dibujos muestran signos de haber sido humedecidos para su transferencia a planchas. ^{[ 17 ]} La palabra « Caprichos » se había utilizado en los conocidos grabados de Jacques Callot de 1617 y en los Caprichos de Giambattista Tiepolo para referirse a imaginaciones de la realidad. ^{[ 20 ]}

Como grabador, Goya alcanzó la madurez en esta serie. Anteriormente había realizado otra serie con grabados de pinturas de Velázquez . ^{[ 21 ]} Goya tuvo que aprender a grabar porque en aquella época los pintores desconocían la técnica del grabado, considerada un trabajo artesanal. La técnica habitual en España, el grabado con buril , requería diez años para dominarla. Goya aprendió una técnica diferente, el aguafuerte, similar al dibujo. También aprendió una segunda técnica, más compleja, el aguatinta, que le permitía crear gradaciones de color desde el blanco hasta el negro, similares a las aguadas en la pintura. Al utilizar ambas técnicas simultáneamente, algo novedoso, Goya obtuvo grabados muy parecidos a pinturas. ^{[ 22 ]} Se desconoce dónde se estamparon los cobres; Glendinning señala una imprenta como posible lugar, pero según Carderera, fue en la casa o taller del pintor. ^{[ 23 ]}

La forma definitiva de la serie Caprichos de 80 grabados se terminó el 17 de enero de 1799, ya que existe un recibo del Archivo de Osuna que indica que en esa fecha se pagó por 4 series adquiridas por la duquesa de Osuna . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En el Diario de Madrid del 6 de febrero de 1799 se anunció la venta de la colección, junto con la motivación del pintor. Se pusieron a la venta un total de 300 ejemplares. ^{[ 26 ]} El anuncio indica que se vendieron en la perfumería de la Calle del Desengaño nº 1 (irónicamente, Calle Desilusión nº 1), el mismo edificio donde vivía Goya. ^{[ 25 ]}

Según el anuncio publicado en el Diario de Madrid , Goya pretendía imitar la literatura sobre la censura y los vicios humanos; todo un programa estético, sociológico y moral se refleja en los motivos de su obra. ^{[ 27 ]} Dado el estilo literario del anuncio, se especula que el texto fue escrito por un amigo de Goya. ^{[ 25 ]} Otra inferencia del anuncio es que el artista nunca tuvo la intención de ridiculizar a ninguna persona en particular. Sin embargo, los contemporáneos de Goya sí vieron alusiones específicas, una inferencia muy peligrosa en aquella época turbulenta. En general, el anuncio es reservado y cauto respecto a posibles acusaciones sobre su contenido. ^{[ 28 ]}

Como se ha señalado, Goya se relacionó con personas comprometidas con la lucha por la reforma de la vida española y abrazó el programa de renovación de la Ilustración. El Diario de Madrid coincidió con las reflexiones de los ilustrados sobre las fuerzas hostiles al desarrollo de la razón. ^{[ 29 ]} Consciente del riesgo de críticas, y para protegerse, Goya etiquetó sus grabados de forma a veces precisa, pero otras veces imprecisa, especialmente aquellos que criticaban a la aristocracia y al clero. ^{[ 13 ]} Asimismo, Goya suavizó el mensaje mediante una disposición y numeración ilógicas de los grabados. Si hubiera seguido una secuencia más lógica, su obra habría sufrido una censura más rigurosa y recibido críticas explosivas, exponiéndolo a mayores consecuencias. ^{[ 30 ]}

Aunque Goya corrió riesgos, en el momento de su publicación, los Caprichos contaban con el apoyo de sus amigos ilustrados, quienes habían recuperado el poder desde noviembre de 1797. ^{[ 12 ]} Sin embargo, la caída de Godoy y la ausencia de Jovellanos y Saavedra en el gobierno precipitaron los acontecimientos. Quizás temiendo una posible intervención de la Inquisición, Goya retiró los Caprichos de la venta. ^{[ 31 ]} Si bien en una carta posterior de 1803 a Miguel Cayetano Soler, Goya afirmó erróneamente que la serie estuvo a la venta durante dos días, en realidad, estuvo a la venta durante catorce días. Se presume que Goya quería mitigar detalles que pudieran perjudicarlo. ^{[ 18 ]}

El temor a la Inquisición, que entonces imponía la moral pública y sostenía la sociedad existente, era real, ya que estos grabados atacaban al clero y a la alta nobleza. ^{[ 25 ]}

Los orígenes específicos del conflicto entre los Caprichos y la Inquisición están bien documentados en el libro La Inquisición sin máscara , publicado en Cádiz en 1811 por el ilustrado Antonio Puigblanch (bajo el seudónimo de Nataniel Jomtob):

" En la famosa colección de grabados satíricos conocida como Caprichos, de D. Francisco Goya y Lucientes, pintor de la corte de Carlos IV, dos están destinados a burlarse de la Inquisición. En el primero, el número 23, que presenta un búho, el autor reprende la avaricia de los inquisidores de la siguiente manera. Pinta a un prisionero sentado en un pedestal o banco sobre una plataforma con un sambenito [Una prenda usada por los penitentes de la corte de la Inquisición. El sambenito se usaba para humillar a los herejes y a los condenados. El sambenito variaba según el crimen y la sentencia. Los penitentes condenados a muerte usaban un sambenito con llamas, mientras que los penitentes que se arrepentían usaban un sambenito amarillo.] y una coroza [Un cono de papel alargado colocado en la cabeza de ciertas personas condenadas como humillación, pintado con figuras que aluden al crimen o a su castigo.], con la cabeza caída sobre el pecho con un gesto de vergüenza, y el secretario leyendo la sentencia desde el púlpito. en presencia de una gran multitud de eclesiásticos, con este lema al pie: «Esos polvos». Debe aplicarse la segunda parte del dicho, que es: «Trajeron este lodo». La explicación manuscrita afirma: los búhos son el pasatiempo y entretenimiento de cierta clase de personas. El lema debe aplicarse no al prisionero, como parece a primera vista, sino a la corte... Esta obra, a pesar del velo con el que la cubrió su autor, ya sea representando los objetos en caricatura o aplicándoles inscripciones indirectas o vagas, estaba dirigida a la Inquisición. Sin embargo, las hojas o planchas no se perdieron porque el señor Goya se apresuró a ofrecérselas al rey, y el rey ordenó que se depositaran en el Instituto de Calcografía . [ 32 ]

Anuncio de venta de “ Los Caprichos ” Diario «Madrid» Miércoles, 6 de febrero de 1799 "Colección de grabados de temas caprichosos, inventados y grabados por D. Francisco de Goya" "El artista, convencido de que la condena de las faltas y vicios humanos también puede ser objeto de pintura (aunque aparentemente particular a la elocuencia y la poesía), ha elegido como temas apropiados para su obra —entre la multitud de extravagancias y errores comunes en toda sociedad civil y entre las preocupaciones y mentiras vulgares, inspiradas por la costumbre, la ignorancia o el interés propio— aquellos que cree más adecuados para proporcionar material para el ridículo a la vez que excitan la fantasía del artista. "Dado que la mayoría de los objetos representados en esta obra están idealizados, puede que no sea audaz creer que sus defectos tal vez encuentren justificación entre los inteligentes. Considerando que el artista no ha seguido los ejemplos de otros ni ha copiado directamente de la naturaleza, y si la imitación es tan difícil como admirable cuando se logra; Cabe admirar a quien ha expuesto ante los ojos del espectador formas y actitudes que se desvían por completo de lo que hasta ahora solo existía en la mente humana, oscurecida y confusa por la falta de ilustración o exacerbada por las pasiones desatadas. Sería una presunción excesiva en las bellas artes advertir al público que en ninguna de las composiciones que conforman esta colección el autor pretendía ridiculizar defectos particulares de un individuo u otro; lo cual, en realidad, limitaría demasiado los límites del talento y tergiversaría los medios por los cuales las artes imitativas producen obras perfectas. La pintura (al igual que la poesía) elige de lo universal lo que considera más apropiado para sus propósitos; reúne, en una sola representación fantástica, circunstancias y personajes que la naturaleza representa dispersos entre muchos, y dispuestos ingeniosamente; de ​​esta combinación surge esa feliz imitación por la cual un buen artesano adquiere el título de innovador y no de servil copista. "Se venderán en la Calle del Desengaño No. 1, una perfumería y licorería, a un precio de 320 reales por cada colección de 80 grabados." [ 33 ]

Los Caprichos fueron retirados de la venta al público poco después de su lanzamiento en 1799, tras haberse vendido tan solo 27 ejemplares. En 1803, para salvar los Caprichos , Goya decidió ofrecer las planchas y toda la serie disponible (240) al rey, destinadas a la Real Calcografía, a cambio de una pensión para su hijo. En 1825, escribiría que había sido denunciado ante la Inquisición.

Es posible que Goya conservara algunos ejemplares de la serie, que vendió en Cádiz durante la Guerra de la Independencia. Según el manuscrito del Museo del Prado, la última página indica que el librero Ranza se llevó 37 ejemplares. De acuerdo con esto, o bien Goya o la Real Calcografía pusieron a la venta ejemplares en Cádiz en 1811. ^{[ 34 ]} Teniendo en cuenta que en el documento de donación al rey se menciona que se vendieron 27 ejemplares al público, ^{[ 35 ]} esta primera serie tuvo un total de aproximadamente 300 ejemplares.

Por lo tanto, debió ser la denuncia ante la Inquisición la que motivó la transferencia oportunista a la Calcografía del Rey de esta primera edición, realizada en tinta rojiza o sepia. ^{[ 18 ]} Es significativo que Goya mantuviera una posición ambivalente, cercana a la Ilustración, pero fuertemente vinculada al poder tradicional como pintor del rey y su aristocracia, lo que le permitió solicitar la ayuda del rey y obtener su protección.

Dado el carácter enigmático de la obra, y con el fin de comprender las láminas, pronto surgieron comentarios manuscritos contemporáneos que se han conservado. El manuscrito conservado en el Museo del Prado es el más conocido, además de ser el más cauto y ambiguo. Evita comentarios peligrosos al dar un carácter general e inespecífico a las láminas más comprometedoras, especialmente aquellas que se refieren a asuntos religiosos y políticos. Otros dos, uno que perteneció al dramaturgo López de Ayala y el otro en la Biblioteca Nacional de Madrid , contienen un lenguaje que critica abiertamente al clero, la política e incluso a personas concretas. ^{[ 36 ]}

La segunda edición se habría realizado entre 1821 y 1836, impresa previamente, como todas las siguientes, por la Real Calcografía Nacional. La última data de 1936-1939, durante la Guerra Civil Española . Debido a tantas ediciones, las planchas están deterioradas y algunas ya no pueden reproducir los efectos inicialmente previstos. ^{[ 35 ]} Tomás Harris consideró que, a partir de la impresión n.º 1, la más utilizada, se debieron realizar un total de alrededor de dos mil copias. ^{[ 37 ]}

Goya ideó más grabados para los Caprichos que, por razones desconocidas, no incluyó en la serie. Así, se conservan tres pruebas de tres grabados diferentes en la Biblioteca Nacional de Madrid y dos pruebas de otros dos grabados en la Biblioteca Nacional de París . Además, el Museo del Prado posee cinco dibujos con indicios de haber sido grabados en planchas. ^{[ 37 ]}

Los Caprichos carecen de una estructura organizada y coherente, pero poseen importantes núcleos temáticos. Los temas más recurrentes son: la superstición en torno a las brujas, que predomina después del Capricho n.° 43 y sirve para expresar ideas sobre el mal de forma tragicómica; la vida y el comportamiento de los frailes; la sátira erótica relacionada con la prostitución y el papel de la casamentera; y, en menor medida, la sátira social de los matrimonios desiguales, la educación de los niños y la Inquisición. ^{[ 20 ]}

Goya criticó estos y otros males sin seguir un orden riguroso. De una manera radicalmente nueva, mostró una visión materialista y desapasionada, en contraste con la crítica social paternalista del siglo XVIII, que dirigía sus esfuerzos a reformar el comportamiento erróneo del hombre. Goya se limitó a mostrar escenas oscuras aparentemente cotidianas concebidas en escenarios extraños e irreales. ^{[ 38 ]}

En la primera parte, presentó sus grabados más realistas y satíricos, criticando el comportamiento de los seres humanos desde la perspectiva de la razón. En la segunda parte, mostró grabados fantásticos que abandonaban el punto de vista racional y, siguiendo la lógica del absurdo, pintó visiones delirantes con seres extraños. ^{[ 39 ]}

En la primera parte, uno de los grupos más extensos y autobiográficos se dedica a la sátira erótica. Su amarga decepción amorosa con la duquesa de Alba se plasma en varios grabados donde critica principalmente la inconstancia de las mujeres en el amor y su impiedad hacia sus amantes. La feminidad se presenta como un señuelo donde la mujer seduce sin comprometer sus sentimientos. Además, y como contrapunto, aparece en segundo plano la confidente y guía de las amantes, la vieja casamentera. ^{[ 40 ]}

Un segundo grupo critica las convenciones sociales, lo cual Goya hace deformando hasta la exageración rasgos que encarnan vicios y errores humanos. La contemplación de estos individuos no deja lugar a dudas; la ferocidad con la que se presentan nos lleva inevitablemente a condenarlos sin más. ^{[ 41 ]} Los matrimonios de conveniencia y la lascivia masculina son criticados en las imágenes que se presentan a continuación. ^{[ 41 ]}

También existen varios casos en los que dos grabados están relacionados entre sí, ya sea porque uno es una continuación cronológica del otro o porque presentan el mismo tema de una manera diferente.

Las imágenes que aparecen a continuación muestran dos grabados relacionados. Al mismo tiempo, el Capricho n.º 42, «Tú que no puedes», también se incluye en otro grupo, el de las Asnerias (palabra latina medieval que significa «granja de burros») (seis láminas de los Caprichos n.º 37 al 42 ), donde, imitando a los fabulistas, se representa la estupidez del burro al criticar las profesiones intelectuales. ^{[ 42 ]}

En el Capricho n.º 42 , dos campesinos cargan a la nobleza y a los frailes ociosos sobre sus espaldas como bestias de carga, representados como dos burros felices. Los campesinos sufren al soportar esta carga extrema. El título «Vosotros que no podéis» es la primera parte de un dicho popular que concluye «llévame sobre tu espalda», y pone de relieve lo que la gente ilustrada de finales del siglo XVIII ya empezaba a pensar sobre la incapacidad e impotencia del pueblo. Goya también añade la metáfora habitual del pueblo cargando a las clases ociosas; sin embargo, representa a las clases ociosas como burros, mientras que a los campesinos les otorga la dignidad de hombres. La imagen nos muestra que el mundo está al revés y que el sistema social es totalmente inadecuado. ^{[ 43 ]}

El Capricho n.º 63 trata el mismo tema, pero el fracaso de la reforma agraria ha provocado el pesimismo del autor y lo ha radicalizado. Así, los campesinos se han convertido en seres semejantes a asnos, mientras que los jinetes ahora están representados como dos monstruos: el primero con cabeza, manos y pies de ave de rapiña y el segundo con rostro de necio y orejas de asno, en actitud de oración. Antes podía haber esperanza de que los hombres se libraran de la carga de los estúpidos asnos, pero en la segunda imagen no hay esperanza alguna; los oprimidos se han brutalizado y uno de los monstruos que los domina es un ave voraz. ^{[ 44 ]}

El grupo más original, conocido como «Brujería » o « Sueños », es donde la fantasía goyesca alcanzó su máxima expresión con las invenciones más elaboradas. Resulta sorprendente observar cuán radicalmente cambia aquí la inspiración goyesca. José Ortega y Gasset afirmó que en este Romanticismo goyesco surge repentinamente, por primera vez, un mundo de seres misteriosos y demoníacos que el hombre lleva en lo más profundo de su ser. Azorín habló de la realidad demoníaca de Los Caprichos en comparación con la visión realista de los demás maestros. López Rey creía que en esta parte el mal en Los Caprichos se reduce al absurdo, representando lo demoníaco como resultado del error del hombre al separarse de los caminos de la razón. ^{[ 45 ]}

Según Edith Helman, quien estudió las referencias literarias de los Caprichos , la inspiración más directa para la serie de La brujería fue la de Goya en su amigo Moratín y en la reimpresión que este hizo del Auto de Fe sobre brujería que la Inquisición celebró en Logroño en 1610. Si bien los procedimientos de la Inquisición eran raros a finales del siglo XVIII, los juicios más importantes del siglo XVII estaban disponibles. Moratín, quien vio en estos juicios una farsa monstruosa para las supuestas brujas, decidió republicar el más famoso de todos los juicios por brujería de Logroño en 1610, añadiendo sus comentarios burlescos. ^{[ 46 ]} Los especialistas han puesto en duda esta hipótesis de Helman, ya que la reedición de Moratín es posterior a los Caprichos . Sin embargo, de una u otra forma, Goya tuvo acceso a este u otro material similar, pues las coincidencias son notables.

En La brujería, Goya satiriza sus conclusiones personales sobre la inconstancia femenina y la censura de los vicios sociales, creyendo ahora en la existencia del mal, que expresa en seres de repulsiva fealdad. Mediante una fantasía desbordante, deforma los rasgos de los rostros y cuerpos de estas brujas tragicómicas, sugiriendo nuevas formas de maldad. ^{[ 45 ]}

Un grupo que Goya desarrolló paralelamente al de las brujas fue el de los duendes. La creencia en los trasgos era una superstición menor; no inspiraban terror y se les veía de forma familiar, festiva y burlona. Además, en la segunda mitad del siglo XVIII, la palabra « duende » solía significar «fraile», lo que explica por qué los duendes de Goya visten hábitos religiosos. Al principio, Goya parece tratar a los frailes como si fueran duendes, personajes que se percibían como inofensivos. Pero a medida que avanzan los cuadros, los frailes se transforman en seres siniestros cuyas acciones distan mucho de ser inocuas.

Según los manuscritos de Ayala y de la Biblioteca Nacional que interpretan los Caprichos , la intención de Goya sería señalar que los verdaderos duendes son los sacerdotes y frailes que comen y beben a nuestra costa y que extienden sus manos para tomar. ^{[ 47 ]}

Cronológicamente, según Camón Aznar, existen tres etapas en el desarrollo de estos Caprichos . La primera es la menos trascendental, dentro del clima estético de los últimos cartones de Goya , con predominio de majas y amoríos. Son el resultado de experiencias personales, marcadas por el recuerdo obsesivo de la Duquesa de Alba. En la segunda etapa, las superficies se aclaran, resaltando con nitidez las figuras; el mundo se contempla con escepticismo y la sátira se vuelve implacable con personajes más bestiales. La tercera etapa de ejecución, que coincide con las planchas a partir del Capricho n.° 43 , corresponde al mundo de las ilusiones con seres monstruosos. ^{[ 48 ]}

Se han comparado los grabados de Goya y Rembrandt ; se sabe que el pintor aragonés poseía grabados del holandés. Paul-André Lemoisne señala las diferencias entre ambos : Rembrandt dominaba el oficio del grabador, comenzando sus bocetos directamente sobre la plancha, como hacen los pintores-grabadores. Goya, en cambio, primero dibujaba el tema en papel. Los dibujos de Goya son generalmente meticulosos; al grabarlos, los simplificaba y aclaraba, por lo que sus aguafuertes son más brillantes que los dibujos. Goya parece haber limitado su técnica de grabado sin intentar desarrollarla. No utilizaba el tallado en cruz del aguafuerte y empleaba un único tipo de aguatinta para rellenar uniformemente todo el fondo del grabado ^{[ 49 ].}

Así caracterizó Félix Boix el estilo de Goya: el peculiar y original efecto de las láminas de los Caprichos se logra asociando el aguafuerte con aguatintas planas y uniformes, a menudo muy intensas, especialmente en los fondos, y con aguatintas degradadas para conseguir diferentes tonalidades en el modelado de la ropa, las figuras y los accesorios. Los reflejos en los lavados se conseguían con el bruñidor, logrando efectos de manchas y claroscuro con mayor rapidez que con el aguafuerte solo. ^{[ 50 ]}

Para transferir el dibujo a la plancha y evitar que quedara invertido, Goya colocó el dibujo humedecido sobre el cobre y lo presionó, dejando en el cobre las líneas principales marcadas y dejando en el papel la tinta ligeramente difuminada alrededor de su contorno, una apariencia perceptible hasta el día de hoy. ^{[ 51 ]}

La iluminación en estos grabados es totalmente arbitraria. Goya empleó efectos de luz para resaltar las zonas de máxima expresividad, lo que resultó en una iluminación completamente artificial e imprecisa. Mediante la técnica del aguatinta, logró fuertes contrastes en la composición, ya que sus negros resaltan violentamente las luces, produciendo efectos sumamente dramáticos. También utilizó el aguatinta para dotar a cada figura de diferentes efectos emocionales a través de distintas tonalidades de gris, gradando así los efectos emocionales de cada personaje del grupo. ^{[ 52 ]}

«... primero grababa la plancha de cobre, y cuando la sacaba del baño de ácido, tomaba una o dos muestras de la plancha recién quemada. A veces retocaba estas pruebas con pluma, lápiz o carboncillo para guiarse en las adiciones que pretendía hacer en la plancha... realizaba pruebas de estado antes y durante el bruñido de la aguatinta... retocaba con la punta seca o el buril durante cada uno de los pasos... Goya usaba el bruñidor y el raspador con extraordinaria facilidad, eliminando (si no le gustaba) de una plancha áreas de aguatinta tan grandes que su existencia original solo la conocemos gracias a una prueba de artista... Se conservan pocas pruebas de impresión, aunque es evidente que cuando usaba técnicas mixtas, debió de realizar pruebas de estado durante el proceso de grabado. » [ 56 ]

Las leyendas

En los Caprichos , la imagen transmite el concepto básico que los grabados pretenden representar; sin embargo, las imágenes contienen textos de gran relevancia para comprender los mensajes visuales. Además de los sugerentes títulos de los grabados, Goya y sus contemporáneos dejaron numerosas anotaciones y comentarios escritos en las pruebas y primeras ediciones. Sabemos también que a principios del siglo XVIII era común en las reuniones comentar colecciones de grabados satíricos. Algunas de estas opiniones se han conservado en forma de explicaciones manuscritas. Gracias a estos comentarios, conocemos las opiniones de los contemporáneos de Goya sobre los grabados y, por lo tanto, su interpretación en aquella época. Se conocen casi una docena de comentarios manuscritos. ^{[ 57 ]}

El comentario más importante, personal y definitorio sobre los grabados, que se muestra a continuación, refleja el pensamiento de Goya. De manera exhaustiva, pero concisa y enérgica, los comentarios resumen una situación o un tema. Los aforismos de Goya siguen el estilo de Gracián; son mordaces y abrasivos, con una base de cruel burla. ^{[ 58 ]} A veces, estos títulos son tan ambiguos como los temas, ofreciendo primero una interpretación literal y luego una crítica violenta mediante juegos de palabras extraídos del lenguaje picaresco. ^{[ 39 ]}

En cuanto a los manuscritos contemporáneos, los más populares se mencionan a continuación. El manuscrito «Ayala», propiedad del dramaturgo, es quizás el más antiguo y menos discreto, pues no duda en señalar a grupos profesionales o personas específicas, como la reina o Godoy, como objeto de la sátira. En el manuscrito del Prado, una mano desconocida escribió en la primera página: «Esta explicación de los Caprichos de Goya está escrita de su puño y letra». Sin embargo, el estilo literario del manuscrito del Prado no se corresponde con el carácter vivaz y agudo de las cartas de Goya, por lo que se duda de su autoría. Cardedera, el primer coleccionista de su obra gráfica, creía que la Real Calcografía consideraba imprimir la explicación del Prado junto con los grabados, pero no lo hizo porque el comentario criticaba abiertamente los vicios de la Corte. Existe una relación entre los manuscritos de Ayala y del Prado, ya que treinta explicaciones comparten frases o expresiones textualmente o con pequeñas variaciones. Con toda probabilidad, una versión deriva de la otra, y es posible que la de Ayala sea la que deriva de la del Prado. Ambas series han sido copiadas y alteradas a lo largo del tiempo, dando lugar a otras versiones. El manuscrito de la Biblioteca Nacional que Edith Helman publicó por primera vez en su libro Trasmundo de Goya parece incorporar entre paréntesis material de los apéndices del manuscrito del Prado. ^{[ 59 ]} Según Camón Aznar, el manuscrito del Prado distorsiona la intención goyasca y sirve de cortina de humo que oculta la trascendencia de los grabados, y el manuscrito de Ayala es marcadamente anticlerical. ^{[ 58 ]}

Aunque Goya enfatizó su interés en lo universal y la ausencia de crítica específica, desde la publicación de los Caprichos se ha intentado ubicar la sátira en el clima político de su tiempo, lo que ha dado lugar a especulaciones que personalizan las figuras con la reina María Luisa; Godoy; Carlos IV; Urquijo ; Morla; las duquesas de Alba, Osuna y Benavente ; etc. ^{[ 58 ]}

Se muestran dos ejemplos donde se puede apreciar el impacto de los títulos y los comentarios contemporáneos.

En Capricho n.° 55, Hasta la muerte , una anciana fea, delgada y desdentada se arregla frente al espejo; engañada por su vanidad, aparenta estar contenta con lo que ve. A su lado, y en contraste, un joven sirviente sano y corpulento la observa. Para enfatizar la acción, dos jóvenes se burlan de la farsa. El artista refuerza la sátira con el contundente título « Hasta la muerte», un sarcasmo devastador que completa la escena. ^{[ 60 ]}

El comentario del manuscrito del Prado dice: «Hace bien en arreglarse; son sus días; tiene setenta y cinco años y sus amigas vendrán a verla». El de Ayala añade: «La anciana duquesa de Osuna». Otros manuscritos ven a la reina María Luisa en la vanidosa anciana. Es improbable que sea la duquesa de Osuna, ya que esta familia favoreció a Goya con repetidos encargos; en cuanto a la reina, tampoco parece posible, puesto que tenía 47 años en ese momento. ^{[ 60 ]}

En el Capricho n.º 51, «Se arreglan», un ser monstruoso le corta las uñas a un compañero, mientras un tercero cubre a los demás con sus alas. Con una mentalidad moderna, resulta difícil comprender esta sátira. Si analizamos los rostros, podríamos deducir que traman algo; el de cuello estirado parece vigilante, poco más. Incluso el título describe la escena contemplada: « Se arreglan », pues en realidad se están puliendo, embelleciendo.

El manuscrito del Prado tampoco aclara nada: «Tener las uñas largas es tan perjudicial que incluso en la brujería está prohibido». Sin embargo, los contemporáneos de Goya sí vieron en esta escena una feroz sátira del Estado. Así, el manuscrito de Ayala señala que «los empleados ladrones se disculpan y se encubren unos a otros». El manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid va aún más allá: «Los empleados que roban al Estado se ayudan y se apoyan mutuamente. Su jefe endereza el cuello y los protege con sus monstruosas alas». ^{[ 61 ]}

Las ediciones

La comprensión de los Caprichos solo se logra contemplando cada grabado tal como lo concibió su creador. Para ello, es necesario mostrar y analizar cada uno de ellos.

Existen discrepancias entre los catalogadores de la obra gráfica de Goya respecto al número de ediciones de los Caprichos , especialmente las producidas en el siglo XIX. A partir de la segunda edición, todas fueron realizadas por la Real Calcografía Nacional; la segunda, según Carderera, se imprimió entre 1821 y 1836; la tercera en 1853; la cuarta y la quinta en 1857; la sexta en 1860/1867 y el resto en el siglo XIX, en 1868, 1872, 1873, 1874, 1876, 1877 y 1881. ^{[ 31 ]}

Otras dos ediciones citadas por Vindel, de 200 copias entre 1881-1886 y otras 230 copias entre 1891-1900, no pueden confirmarse, ya que no existe documentación ni a favor ni en contra. ^{[ 31 ]}

En el siglo XX, se realizó una edición entre 1903 y 1905; una segunda entre 1905 y 1907; una tercera entre 1908 y 1912; una cuarta entre 1918 y 1928; una quinta en 1929; y la sexta en 1937 durante el Gobierno de la República. Por lo tanto, en total, hay constancia de veinte ediciones: una en el siglo XVIII, doce en el XIX y siete en el XX. ^{[ 31 ]}

El color de la tinta ha variado: ligeramente rojiza en la primera edición, y en las ediciones posteriores se utilizó sepia, negro o azul. La calidad y el tamaño del papel varían; en la primera edición las hojas eran de 220 x 320 mm, mientras que existen algunas ediciones de 300 x 425 mm. ^{[ 35 ]}

A medida que se han realizado las ediciones, han aparecido arañazos y deterioro en las planchas, siendo las aguatintas especialmente desgastadas. ^{[ 35 ]}

La tecnología moderna permite que ya no sea necesario imprimir a partir de planchas metálicas para reproducir las imágenes. Las propias planchas de cobre, sobre las que el artista trabajó directamente, fueron restauradas con motivo de una exposición en 2024 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . ^{[ 63 ]}

Se han realizado ediciones facsímiles de fidelidad y calidad variables, no a partir de las planchas originales, por editoriales ajenas a la Calcografía Nacional. Tres de las más conocidas o difundidas son: las del Centro Editorial Artístico de Barcelona, ​​de M. Seguí y Riera, de 1884; la de la editorial francesa Jean de Bonnot, de 1970; y la de la editorial española Planeta, de 2006.

Los Caprichos han influido en generaciones de artistas de movimientos tan diversos como el Romanticismo francés , el Impresionismo , el Expresionismo alemán o el Surrealismo .

André Malraux se encuentra entre los críticos que consideraron a Goya uno de los precursores del arte moderno, citando las innovaciones y rupturas de los Caprichos .

La serie ha sido muy influyente, no solo en las artes visuales. Su influencia se puede apreciar, por ejemplo, en:

• La suite para piano de Granados , Goyescas , es una obra que se ha incorporado al repertorio estándar para piano desde que sus dos partes se estrenaron en 1911 y 1914, respectivamente. Incluye una pieza titulada El amor y la muerte (título que comparte con el Capricho n.º 10 ).
• Obra para guitarra de Mario Castelnuovo-Tedesco 24 caprichos de Goya , op. 195 (1961)

En 1825, existían varias copias de los Caprichos en Inglaterra y Francia, y solo se conocía el grabado de Goya. Delacroix estudió y copió muchas figuras de una de estas copias en 1824, contribuyendo a la imagen de Goya como satírico y crítico de la jerarquía y los valores morales de la sociedad española, imagen que se difundió durante el Romanticismo francés. ^{[ 64 ]}

La percepción de Baudelaire sobre los Caprichos representó un avance considerable en la comprensión de Goya. Su concepción de la modernidad del pintor español alcanzó una gran difusión. Su artículo sobre los Caprichos se publicó en Le Present (1857), en L'Artiste (1858) y en la colección Curiosités Esthétiques (1868): ^{[ 65 ]}

" En España, un hombre extraordinario abrió nuevos horizontes al espíritu de lo cómico... a veces se deja llevar por la sátira violenta, y a veces, trascendiéndola, presenta una visión esencialmente cómica de la vida... Goya es siempre un gran artista y a menudo un artista aterrador... contribuyó a ese espíritu satírico español, fundamentalmente alegre y humorístico, que tuvo su momento en la época de Cervantes, algo mucho más moderno, una cualidad muy apreciada en la era actual, un amor por lo indefinible, un sentido de los contrastes violentos, de la naturaleza aterradora, de rasgos humanos que han adquirido características animales... es extraño que este anticlerical haya soñado tan frecuentemente con brujas, aquelarres, magia negra, niños cocinándose en un asador, y muchas otras cosas: todas las orgías del mundo de los sueños, todas las exageraciones de imágenes alucinógenas, y además, todas esas jóvenes españolas, delgadas y blancas, que las inevitables brujas lavan y preparan para sus pactos secretos o para la prostitución nocturna. ¡El aquelarre de la civilización! Luz y oscuridad, razón y ¡Sin razón, enfréntense unos a otros en todos estos horrores grotescos! Charles Baudelaire sobre los Caprichos de Goya en Le Present . [ 66 ]

La imagen romántica de Goya pasó de Francia a Inglaterra, mientras que permaneció en España. Lo mismo ocurrió en Alemania. Alcanzó su apogeo en las últimas tres décadas del siglo XIX. ^{[ 67 ]}

MacColl (1902), un crítico inglés, destacó la influencia de Goya en los impresionistas, incluyéndolo entre los precursores del arte moderno : la forma en que capta la atención "parece anticipar media docena de estilos modernos"; su intensidad y coraje son decisivos para Manet ; su "inspiración diabólica" sentó el precedente para las de Félicien Rops , Toulouse-Lautrec y Aubrey Beardsley . ^{[ 68 ]}

En la última década del siglo XIX, las nuevas generaciones de artistas prefirieron fantasías menos explícitas y más sugerentes de sueños en la segunda parte de Los Caprichos . MacColl, ya citado, destacó la capacidad de los grabados para provocar una respuesta emocional. Así, inspiró a la generación de Kandinsky , que había abandonado la contemplación externa para volverse introspectiva. La atracción del contenido emocional de Goya sobre los artistas y críticos del expresionismo a principios del siglo XX influyó en Nolde , Max Beckmann , Franz Marc y, especialmente , Paul Klee . Según Mayer, el expresionismo de Goya se manifiesta con mayor fuerza en sus dibujos. Por lo tanto, Los Caprichos , que hasta entonces había sido ensalzado por su simbolismo político y moral, pasó a considerarse, junto con Los Disparates , una obra misteriosa y emotiva del pintor. ^{[ 69 ]}

En la tercera década del siglo XX, el surrealismo asoció el subconsciente con las obras de arte. Daniel Gascoyne, en su Breve estudio del surrealismo (Londres, 1935), sostuvo que siempre había existido y citó, entre otros, a Goya y El Greco como ejemplos. Algunos surrealistas creían que Goya, al igual que ellos, exploraba intencionadamente el mundo de los sueños. Una selección de los Caprichos se exhibió en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York en 1936. ^{[ 70 ]}

En su ensayo « Voces del silencio », escrito entre 1936 y 1951, Malraux consideró a Goya una figura central en el desarrollo del arte moderno. Según Malraux, Goya, en sus primeras caricaturas, ignoró y destruyó el estilo moralizante de los caricaturistas anteriores. Para expresarse, buscó sus raíces en las profundidades del subconsciente. El artista eliminó progresivamente las líneas frívolas y decorativas con las que inicialmente intentó complacer al público, y se aisló estilísticamente. Para Malraux, Los Caprichos se debaten entre la realidad y el sueño, constituyendo una especie de teatro imaginario. ^{[ 56 ]}

Como señala Sánchez Cantón en su libro sobre los Caprichos , el conocimiento de su preparación y del entorno en el que fueron creados aumentará su disfrute, se podrán examinar aspectos ocultos u oscuros y se podrá apreciar su valor como documentos históricos. ^{[ 71 ]}

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  Capricho n.º 1: Francisco Goya y Lucientes, pintor ( Francisco Goya y Lucientes, pintor )
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  Capricho No. 2: El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega
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  Capricho No. 3: Que viene el coco
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  Capricho nº 4: El de la Rollona ( Niño de la niñera )
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  Capricho No. 5: Tal para cual ( Dos iguales )
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  Capricho No. 6 : Nadie se conoce
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  Capricho No. 7: Ni así la distingue ( Even thus he cannot make her out )
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  Capricho No. 8: ¡Que se la llevaron! ( ¡ Así que se la llevaron! )
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  Capricho n.º 9: Tántalo ( Tantalus )
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  Capricho n.º 10: El amor y la muerte ( Love and death )
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  Capricho nº 11: Muchachos al avío ( Muchachos preparándose )
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  Capricho No. 12: A caza de dientes
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  Capricho No. 13 : Están calientes
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  Capricho N° 14: ¡Qué sacrificio! ( ¡Qué sacrificio! )
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  Capricho nº 15 : Bellos consejos
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  Capricho nº 16: Dios la perdone: y era su madre ( Por el amor de Dios: y era su madre )
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  Capricho No. 17 : Bien tirada está
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  Capricho No. 18: Y se le quema la casa ( Y la casa está en llamas )
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  Capricho nº 19 : Todos caerán
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  Capricho No. 20: Ya van desplumados ( Ahí van desplumados )
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  Capricho nº 21: ¡Cual la descañonan! ( ¡Cómo la despluman! )
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  Capricho nº 22: ¡Pobrecitas! (¡ Pobres niñas! )
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  Capricho No. 23: Aquellos polvos ( Those specks of dust )
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  Capricho No. 24 : No hubo remedio
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  Capricho No. 25: Si quebró el cántaro ( Rompió el cántaro )
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  Capricho No. 26 : Ya tienen asiento
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  Capricho No. 27: ¿Quién más rendido? ( ¿ Quién se rindió más? )
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  Capricho N° 28: Chitón ( Hush )
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  Capricho No. 29: Esto sí que es leer
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  Capricho nº 30: ¿Por qué esconderlos? (¿ Por qué esconderlos? )
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  Capricho No. 31 : Ruega por ella
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  Capricho No. 32: Porque fue sensata ( Porque ella era susceptible )
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  Capricho No. 33: Al conde palatino ( Al conde palatino )
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  Capricho n.º 34: Las rinde el sueño ( El sueño las vence )
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  Capricho nº 35: Le descañona ( Ella lo despluma )
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  Capricho nº 36 : Mala noche
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  Capricho No. 37: ¿Si sabra más el discípulo? ( ¿ No podría saber más el alumno? )
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  Capricho nº 38: ¡Bravísimo! (¡ Bravísimo! )
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  Capricho No. 39: Hasta su abuelo ( Y también lo fue su abuelo )
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  Capricho nº 40: ¿De qué mal morirá? ( ¿ De qué mal morirá? )
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  Capricho nº 41: Ni más ni menos ( Ni más ni menos )
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  Capricho nº 42: Tú que no puedes ( Tú que no puedes )
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  Capricho n.º 43: El sueño de la razón produce monstruos
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  Capricho nº 44: Hilan delgado ( Giran finamente )
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  Capricho No. 45: Mucho hay que chupar
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  Capricho No. 46: Corrección ( Correction )
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  Capricho No. 47: Obsequio al maestro ( Un regalo para el maestro )
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  Capricho nº 48: Soplones (Snitches)
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  Capricho nº 49: Duendecitos ( Hobgoblins )
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  Capricho nº 50: Los Chinchillas ( Las Chinchillas )
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  Capricho No. 51: Se repulen ( Se arreglan )
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  Capricho No. 52: ¡Lo que puede un sastre! ( ¡Qué puede hacer un sastre! )
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  Capricho nº 53: ¡Que pico de oro! ( ¡Qué pico dorado! )
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  Capricho nº 54: El vergonzoso ( El vergonzoso )
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  Capricho No. 55: Hasta la muerte ( Hasta la muerte )
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  Capricho No. 56: Subir y bajar ( Arriba y Abajo )
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  Capricho nº 57 : La filiación
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  Capricho nº 58: Trágala , perro
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  Capricho No. 59: ¡Y aún no se van! (¡ Y todavía no van! )
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  Capricho n.º 60: Ensayos ( Ensayos )
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  Capricho nº 61: Volavérunt ( Han volado )
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  Capricho No. 62: ¡Quién lo creyera! (¡ Quién lo hubiera pensado! )
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  Capricho No. 63: ¡Miren qué graves! ( ¡ Miren qué solemnes están! )
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  Capricho n.º 64: Buen viaje ( Bon voyage )
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  Capricho No. 65: ¿Dónde va mamá? (¿ Adónde va mami? )
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  Capricho nº 66: Allá va eso ( Ahí va )
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  Capricho No. 67: Aguada que te unten ( Espera hasta que hayas sido ungido )
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  Capricho No. 68 : Linda maestra
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  Capricho nº 69: Sopla ( Racha de viento )
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  Capricho n.º 70 : Devota profesión
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  Capricho No. 71: Si amanece, nos vamos ( Cuando amanezca nos iremos )
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  Capricho No. 72 : No te escaparás
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  Capricho No. 73 : Mejor es holgar
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  Capricho No. 74: No grites, tonta ( No grites, estúpido )
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  Capricho nº 75: ¿No hay quién nos desate? ( ¿Nadie puede desatarnos? )
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  Capricho No. 76: Está vuestra merced... pues, como digo... ¡eh! ¡cuidado! si no... ( ¿ Entiendes?... Bueno, como digo... ¡eh! ¡Cuidado! Si no... )
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  Capricho No. 77: Unos a otros ( Lo que uno le hace al otro )
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  Capricho nº 78: Despacha , que despiertan
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  Capricho No. 79: Nadie nos ha visto ( Nadie nos ha visto )
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  Capricho nº 80 : Ya es hora

• Lista de obras de Francisco Goya

• Goya en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1995.ISBN 9780870997525.
• Stayton, Kevin L. (2014). Lo más destacado del Museo de Brooklyn . Brooklyn, NY: Museo de Brooklyn . pág.  141. ISBN 9780872731752.

• Caprichos (PDF en la Biblioteca de Referencia de Arno Schmidt )
• Traducción del anuncio de 1799 para la venta de la serie.
• Pruebas de estado
• Contenido multimedia relacionado con Los caprichos en Wikimedia Commons