Espacio caliente

Hot Space es el décimo álbum de estudio de labanda de rock británica Queen . Fue lanzado el 4 de mayo de 1982 por EMI Records ^[10] en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos. Marcando un cambio notable en la dirección de su trabajo anterior, emplearon muchos elementos de disco , funk , R&B , dance , pop y new wave en el álbum. ^{[3] [1]} Combinado con la reacción en curso contra la música disco, esto hizo que el álbum fuera menos popular entre los fanáticos que preferían el estilo de rock tradicional que habían llegado a asociar con la banda. ^[3] La decisión de Queen de grabar un álbum orientado al dance germinó con el éxito masivo de su éxito de 1980 " Another One Bites the Dust " en los EE. UU. ^[1]

« Under Pressure », la colaboración de Queen con David Bowie , fue lanzada en 1981 y se convirtió en el segundo éxito número uno de la banda en el Reino Unido. ^[11] Aunque se incluyó en Hot Space , la canción fue un proyecto separado y se grabó antes del álbum, antes de la controversia sobre el nuevo sonido rock con influencia disco de Queen. ^[12] El segundo sencillo del álbum, « Body Language », alcanzó el puesto número 11 en las listas estadounidenses.

Antes de 1979, Queen nunca había usado sintetizadores en sus álbumes. ^[13] A partir de The Game , Queen comenzó a usar sintetizadores Oberheim OB-X en sus canciones, incluidas « Play the Game » y « Save Me ». En Hot Space , la banda fue incluso más allá, introduciendo la caja de ritmos por primera vez. Alejándose de su sonido característico de los años 70, la mayor parte de Hot Space es una mezcla de rhythm and blues, funk, dance y disco, mientras que las canciones de rock continuaron en una dirección pop rock similar a su álbum anterior (una excepción es la canción «Put Out the Fire»). ^{[1] [2]}

Durante una entrevista en 1984, Roger Taylor afirmó que "fue realmente John [Deacon] " quien llevó a la banda hacia un sonido más disco. Más adelante, dijo: "John siempre ha estado orientado al R&B , nuestro bajista escribió ' Another One Bites The Dust ', ... que resultó ser el disco más vendido del año. Y creo que esa fue la canción que nos catapultó a tomar ese camino. Creo que fuimos demasiado lejos e hicimos demasiado... Todos en la banda sentimos lo mismo ahora". ^[14]

A Brian May y Taylor no les gustó el nuevo sonido, por lo que criticaron la influencia que Paul Prenter, el manager personal de Freddie Mercury entre 1977 y 1984, tuvo sobre el cantante. ^[15] Al recordar el proceso de grabación en 2011, Taylor criticó abiertamente la dirección en la que Prenter estaba llevando a Mercury (y por lo tanto al resto de la banda), afirmando que "[Prenter] quería que nuestra música sonara como si acabaras de entrar en un club gay... y yo no lo hice". May también señaló que la realización del álbum en Múnich tomó mucho más tiempo de lo habitual y que toda la banda se metió en "profundos problemas emocionales" en la ciudad, culpando a una mezcla de bebida, drogas y fiestas como la razón de las sesiones de grabación relativamente largas. ^[16] Según Mack , el productor de Queen, Prenter detestaba la música rock y estuvo al oído de Mercury durante las sesiones de Hot Space . ^[15] Prenter también rechazó todas las solicitudes de las estaciones de radio estadounidenses para hablar con Mercury. ^[15] May afirma que "este tipo, en el transcurso de una gira , le dijo a todas las estaciones de discos que se fueran a la mierda. Pero no solo "que se jodan", sino "Freddie dice, 'que se jodan'". ^[15] El roadie de Queen , Peter Hince, escribió: "Ninguno de los miembros de la banda se preocupaba por él [Prenter], aparte de Freddie", y Hince consideró que el favoritismo de Mercury hacia Prenter era un acto de "lealtad equivocada". ^[15]

El arreglo de viento para "Staying Power" de Mercury fue añadido por Arif Mardin (quien también produjo a Chaka Khan y agregó secciones de viento a los discos de Bee Gees y Aretha Franklin ). ^[17] "Staying Power" sería interpretada en el Hot Space Tour que acompañó a la banda , aunque mucho más rápido y pesado, con baterías reales reemplazando a la caja de ritmos y guitarras y teclados reemplazando a los vientos. (Este arreglo no contenía un bajo real, ya que John Deacon tocaba la guitarra además de May). También se tocó en The Works Tour de Queen , hasta que fue eliminado de la lista de canciones a mitad de la etapa europea de la gira. En Japón, la banda lanzó "Staying Power" como sencillo en julio de 1982. Las contribuciones de Mardin se grabaron en Record Plant Studios en Nueva York. La demo original de la pista presentaba una guitarra en lugar de vientos.

La línea de bajo de "Dancer" de May fue tocada en un sintetizador Oberheim OB-Xa por él mismo. La canción en sí, una fusión de rock y disco, es una especie de continuación de " Dragon Attack " del álbum de la banda de 1980 The Game en el sentido de que fusiona elementos pesados ​​de la música con otros bailables, como lo hizo Led Zeppelin . ^[17] El mensaje telefónico al final de "Dancer" ("Guten Morgen, Sie wünschten, geweckt zu werden") está en alemán y fue grabado en una habitación de hotel en Múnich ; se traduce como "Buenos días, querías que te despertaran". La letra de "Dancer" también es notable por ser la única en el álbum que hace referencia al título del álbum en sí. ^[18]

"Back Chat", escrita por John Deacon, es la canción más influenciada por la música negra . Además de las tareas normales de bajo, Deacon también toca la guitarra rítmica ^[19] y el sintetizador en la canción. Como último sencillo del álbum, se estancó en el puesto número 40 en las listas del Reino Unido y no logró posicionarse en las listas de los Estados Unidos.

"Body Language" es atípica entre las canciones de Queen, ya que hay muy poca guitarra en la pista, y la canción está impulsada por una línea de bajo rítmica. Mercury, que compuso la canción en un bajo sintetizado, había explorado previamente el potencial del instrumento con sus contribuciones a la banda sonora de Flash Gordon . ^[20] La letra de la canción describe la cultura de cruising gay en la que Mercury estaba inmerso en ese momento. El video de "Body Language", que muestra modelos escasamente vestidas retorciéndose unas alrededor de otras en un entorno parecido a un baño , resultó algo controvertido y fue prohibido en algunos territorios. La canción también apareció en el documental de 1984 Stripper , interpretada por una de las bailarinas. Si bien el video se limitó a exhibiciones nocturnas en MTV, no obstante ayudó a que la canción se convirtiera en el mayor éxito del álbum en Estados Unidos, alcanzando el número 11 en el Billboard Hot 100 en junio de 1982. ^[21]

"Action This Day", una de las dos canciones de Taylor que aparecen en el álbum, fue claramente influenciada por el movimiento/estilo new wave que se estaba dando en ese momento; la pista está impulsada por una potente caja de ritmos electrónica en compás de 2/4 y presenta un solo de saxofón, tocado por el músico de sesión italiano Dino Solera. ^[22] "Action This Day" toma su título de una frase de Winston Churchill que el estadista solía adjuntar a documentos urgentes, y recapitula el tema de la conciencia social que Taylor defendió en muchas de sus canciones. La banda interpretó "Action This Day" en cada show del Hot Space Tour con un arreglo más convencional, reemplazando la caja de ritmos y el sintetizador de bajo con una sección rítmica de rock y reemplazando el solo de saxofón con un sintetizador real. Los versos son duetos entre Taylor y Mercury, mientras que el estribillo es cantado por ambos.

"Put Out the Fire" es una canción contra las armas de fuego escrita por May, con la voz principal y el falsete de Mercury, y coros de Mercury, May y Taylor. May grabó su solo de guitarra bajo la influencia del alcohol (después de muchos intentos fallidos). ^[20]

Aunque nunca se lanzó como sencillo, "Put Out the Fire", la canción más tradicional de Queen del álbum, apareció más tarde en la compilación Queen Rocks en 1997. También se produjo un nuevo video para la compilación de videos que lo acompañaba, que presenta una presentación en vivo de la canción intercalada con imágenes de fuego y explosiones.

Mercury escribió "Life Is Real" como homenaje a John Lennon , cuyo asesinato en 1980 también había motivado a la banda a interpretar su canción " Imagine " en una gira. También es una de las pocas canciones de Mercury cuya letra fue escrita antes de la música.

"Life Is Real (Song for Lennon)" no se tocó en vivo en la parte europea de la gira. Solo se tocó un par de veces en la parte norteamericana.

La primera canción de Queen escrita por Taylor en ser lanzada como sencillo (aunque en países seleccionados, incluidos los EE. UU. y Australia, pero no el Reino Unido), «Calling All Girls» no logró crear mucho impacto en las listas, donde alcanzó el puesto número 60 en los EE. UU. y el número 33 en Canadá, a pesar de su video musical basado en la película de George Lucas THX 1138. Taylor compuso «Calling All Girls» en guitarra y tocó los ruidos de retroalimentación durante el descanso de la canción. ^[20] Queen nunca interpretó la canción en Europa, y una grabación en vivo de Japón en 1982 está disponible comercialmente en el DVD Queen on Fire - Live at the Bowl , donde «Calling All Girls» acompaña a la galería de fotos. El sencillo fue lanzado en julio de 1982.

La letra de May para "Las Palabras de Amor" se inspiró en la estrecha relación de Queen con sus fans latinoamericanos, y se ha interpretado como una alegoría de la Guerra de las Malvinas . ^[17] Un éxito top 20 en el Reino Unido, "Las Palabras de Amor" marcó el quinto sencillo de la banda en presentar al menos una aparición en estudio en Top of the Pops , los otros fueron " Seven Seas of Rhye " (tres interpretaciones, solo parcialmente aún existentes), " Killer Queen " (dos interpretaciones, una de las cuales solo existe parcialmente), " Now I'm Here " (dos interpretaciones, con solo una de ellas parcialmente existente) y " Good Old-Fashioned Lover Boy " (una interpretación). Para esta actuación mimada, se ve a May tocando un piano de cola, aunque solo tocó sintetizadores en la grabación. May también cantó la voz principal para la línea armonizada "this night and evermore".

"Cool Cat", escrita por Mercury y Deacon, originalmente contaba con David Bowie en coros y unas pocas líneas habladas a un ritmo durante el octavo intermedio . Según Mercury en una entrevista televisiva de 1982, Bowie no estaba contento con los resultados y solicitó que se eliminaran sus voces días antes de que se programara el lanzamiento de su álbum original. ^[23] Con la excepción del piano eléctrico (que fue tocado por Mercury), todos los instrumentos son tocados por Deacon, incluidas guitarras, sintetizadores y una caja de ritmos. ^[24] En la versión del álbum, Mercury canta toda la canción en falsete . ^[25] La toma alternativa con la voz de Bowie aún intacta está ampliamente disponible en varias grabaciones piratas ^[26] y emerge de una prueba de prensado de vinilo Hot Space de principios de 1982 de los EE. UU. Se puede escuchar a Deacon usando la técnica de slap bass a lo largo de la pista. La canción se usó en 2023 en un comercial de Amazon Prime ^[27] que presenta a una joven que, entre otras cosas, tiene un cabezón de Mercury y compra una chaqueta en Prime similar a la que usa el cabezón.

Un dueto con Bowie, «Under Pressure» fue el resultado de una sesión improvisada en el estudio de la banda en Montreux . ^[28] Cuando se lanzó en 1981, «Under Pressure» alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[29] Aunque se le atribuyó a toda la banda y a Bowie, Mercury fue el director principal de esta pista, siendo él y Bowie los principales letristas (cada uno escribió las líneas que cantaron). John Deacon se le ocurrió el riff de bajo. ^[30] Parte de la progresión de acordes se basa en un demo preliminar de una canción inédita, «Feel Like». ^[31] La composición se le atribuye a los cinco participantes.

El Hot Space Tour de 1982 fue la última gira de Queen por Norteamérica hasta el Queen + Paul Rodgers Tour en 2005. La banda no realizó una gira por Norteamérica para la gira The Works en 1984, ni para la gira The Magic en 1986, después de lo cual dejaron de realizar giras, debido a la mala salud de Mercury con SIDA . ^[32]

Debido a su sonido dance-pop , Hot Space es considerado por los fans y los críticos como uno de los álbumes más decepcionantes de Queen desde el punto de vista artístico. ^[39] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo sobre el álbum que "la banda que una vez proclamó orgullosamente no usar sintetizadores en sus álbumes de repente, dramáticamente, cambió de rumbo, dedicando todo el primer lado del álbum al dance-pop robótico de new wave, todo impulsado por cajas de ritmos y coloreado por teclados, con la guitarra de Brian May entrando como sabor solo en ocasiones". Alex Petridis de The Guardian le dio al álbum dos estrellas y dijo: "Al igual que Queen, la música disco era melodramática, impenitentemente exagerada, extravagantemente arreglada y omnívora en sus influencias. O al menos lo había sido. En el momento de Hot Space de 1982 , la música disco había mutado en el extraño, esquelético y dubby sonido electrónico iniciado por DJ Larry Levan , que realmente no le sentaba nada bien a Queen". A pesar de esto, "Under Pressure" sigue siendo una de las canciones básicas de la banda.

Sandy Robertson de Sounds le dio al álbum cuatro estrellas, describiéndolo como "funkpop bastante empalagoso" que incluye "'Put Out The Fire'... con mucho histrionismo gritando al estilo Brian May... una balada al estilo de los viejos llamada 'Life Is Real'... una dulce mezcla de phasers, acústicos y eléctricos en 'Calling All Girls'... sollozos sórdidos de pompa vocal/teclado en 'Las Palabras De Amor'... una racha lánguida de verano y un deslizamiento lento a través de 'Cool Cat' y la piedra angular 'Under Pressure' en sí". ^[38]

Michael Jackson , que era amigo cercano de la banda durante ese tiempo, más tarde citó a Hot Space como una influencia para su propio álbum Thriller . ^{[40] [41]}

En una entrevista de 2015 con Greg Prato de Songfacts, el guitarrista de Extreme , Nuno Bettencourt, describió cómo Hot Space había sido un álbum importante para él como músico. "Creo que es interesante porque ese álbum me enseñó dos cosas. Me enseñó que incluso si estás en una banda como guitarrista, la música no tiene que estar impulsada por la guitarra; se trata de la canción, primero. Pero creo que lo principal es que Queen realmente hizo un álbum así: fue el menos favorito de los fans, pero fue uno de mis favoritos porque se arriesgó y se diversificó. Todas esas partes de sintetizador y vientos que hicieron, siempre podía escucharlas con la guitarra en mi cabeza de alguna manera. Pero por extraño que parezca, o por coincidencia, el título Hot Space es exactamente lo que significa: es todo el espacio entre la música. Eso es lo que lo hace funky y eso es lo que hace que tenga un bolsillo". ^[42] En el documental de 2011 Queen: Days of our Lives , el ex manager de Queen, Jim Beach, describió a Hot Space como "un desastre realmente [...] no atraía a los fanáticos incondicionales de Queen que aparecían en los conciertos con carteles de 'Disco Sucks'". Después de la conclusión de la gira Hot Space a fines de 1982, la banda rara vez incluiría canciones del álbum en sus listas de canciones en vivo posteriores, y solo "Under Pressure" permaneció como un elemento básico hasta sus conciertos finales en 1986.

Todas las voces principales son de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.

La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum. Los instrumentos específicos proceden de Queenvinyls. ^[46]

Reina

• Freddie Mercury – voz principal (todas las pistas) , coros (todas las pistas) , teclados (1, 4, 5, 7, 10, 11) , caja de ritmos (1, 4) , bajo sintetizado (1, 4)
• Brian May – guitarra eléctrica (todas menos 10) , coros (2, 6, 9) , coros principales (6, 9) , guitarra acústica (7–9) , caja de ritmos (2) , bajo sintetizado (2) , teclados (9)
• Roger Taylor – batería acústica y electrónica (todas menos 10) , coros (2, 5, 6, 9, 11) , percusión (2, 6, 8) , coros principales (5) , sintetizador (5) , guitarra eléctrica (5) , guitarra acústica (8)
• John Deacon – bajo (3, 6–11) , guitarra eléctrica (1, 3, 10) , caja de ritmos (3, 10) , sintetizador (3, 10)

Personal adicional

• David Bowie – voz principal y sintetizador (11)
• Arif Mardin – Arreglos y producción de instrumentos de viento "calientes y espaciales" en "Staying Power"
• Reinhold Mack – producción; bajo sintetizado (5)
• Dino Solera – saxofones (5) ^{[ cita requerida ]}
• David Richards – piano (11)

• Blake, Mark (2016). Freddie Mercury: una especie de magia . Omnibus Press.

• Sitio web oficial de Queen: Discografía: Hot Space: incluye las letras de todas las pistas que no son bonus, excepto "Put Out the Fire" y "Under Pressure".
• Otras letras en el sitio web oficial de Queen: "Put Out the Fire" (de Queen Rocks ), "Under Pressure (Rah Mix)" (de Greatest Hits III )
• Vídeo oficial de "Action This Day" (en vivo en el Bowl) en YouTube