Howard Kanovitz

Howard Kanovitz (9 de febrero de 1929 - 2 de febrero de 2009) fue un pintor pionero de los movimientos fotorrealista e hiperrealista , que surgieron en las décadas de 1960 y 1970 en respuesta al movimiento de arte abstracto. ^[1]

Howard Kanovitz, cuya carrera de 50 años abarcó desde el expresionismo abstracto hasta la creación de imágenes por computadora, estuvo a la vanguardia del movimiento artístico conocido como fotorrealismo. Su histórica exposición individual en el Museo Judío de 1966 lanzó este nuevo género de pintura basada en la fotografía. Aunque Barbara Rose lo apodó “el abuelo del fotorrealismo”, la obra de Kanovitz trascendió esa clasificación al convertirse en “pinturas realistas para las cuales el concepto de realismo es demasiado estrecho”. ^[2] El destacado historiador de arte Sam Hunter describió cómo la “meticulosa técnica de aerógrafo y la exactitud de la visión de Kanovitz producen una atmósfera de duda en lugar de certeza y plantean preguntas de significado que desafían la naturaleza misma de la experiencia artística”. ^[3]

Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en la década de 1950, Kanovitz trabajó como asistente de Franz Kline . Rápidamente se convirtió en parte de la escena expresionista abstracta del centro de la ciudad, exhibiendo obras en las legendarias galerías de Tenth Street , Tanager y Hansa, y en las exposiciones anuales de Stable Gallery , donde realizó su primera exposición individual en 1962.

Incluso durante los años en que Kanovitz recibía críticas elogiosas por su obra abstracta, Kanovitz siempre pintaba en privado con un interés en la figura y nuevas formas de explorar la ilusión de la forma en el espacio sobre un lienzo plano. En 1963, después de la muerte de su padre, mientras estudiaba fotografías familiares, Kanovitz tuvo un momento punctum al estilo de Roland Barthes , que solidificó su interés en la naturaleza de la representación y la compleja relación entre subjetividad, significado y memoria. Comenzó a utilizar fotografías como material de referencia, ya sea apropiadas de los medios o tomadas por él mismo. En 1972, los estadounidenses Chuck Close , Richard Estees y Howard Kanovitz fueron elegidos para unirse a los europeos Gerhard Richter , Sigmar Polke , Malcolm Morley y Franz Gertsch , en la innovadora exposición de arte internacional de Harald Szeemann documenta V , celebrada en Kassel, Alemania, como los exponentes preeminentes de esta nueva pintura basada en la fotografía. También representó a América en la documenta VI, 1977.

En 1979, Kanovitz recibió la prestigiosa beca DAAD para vivir y trabajar en Berlín , donde realizó una retrospectiva de mitad de carrera de más de 200 obras en la Akademie der Künste , que luego viajó a la Kestner Society , Hannover . Enseñó en la Salzburger Summer Art School, fundada por Oscar Kokoschka , así como en la School of Visual Arts de Nueva York, y asumió proyectos de diseño escénico tanto en Estados Unidos como en Alemania. Además de las tres exposiciones individuales en museos ya citadas, y una en el Museo de Arte Contemporáneo de Utrecht, Kanovitz tuvo más de cincuenta exposiciones individuales en galerías, incluidas las galerías Waddell, Stefanotty, Alex Rosenberg y Marlborough en Nueva York, la Gana Art Gallery en Seúl, Corea, y la Jollenbeck, Inge Baecker y Ulrig Gering Gallery en Alemania, donde tuvo su última exposición individual en 2008, un año antes de morir. Participó en más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos y Europa.

• https://www.howardkanovitz.com