Huck Hodge

Huck Hodge (nacido el 14 de julio de 1977) es un compositor estadounidense de música clásica contemporánea .

La primera formación musical de Hodge tuvo lugar en Oregon. En 1999, comenzó un curso de estudios en Alemania en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart con financiación del Deutscher Akademischer Austauschdienst . Entre 2002 y 2008, fue miembro de la Fundación Andrew W. Mellon en la Universidad de Columbia , donde estudió composición con Tristan Murail y Fred Lerdahl . Hodge se graduó con títulos de maestría y doctorado en Columbia.

Hodge es ganador del premio Charles Ives Living, ^{[ 1 ]} otorgado por la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2018, una beca Guggenheim en 2012, el Premio Roma 2010-11 , el Premio Gaudeamus 2008 , encargos de las Fundaciones Musicales Fromm y Koussevitzky , y el Premio de Residencia Aaron Copland de la Casa Aaron Copland . Es profesor y director del departamento de composición musical en la Universidad de Washington , Seattle .

Dos elementos destacados en la música de Hodge son la incorporación del timbre como un recurso compositivo integral portador de forma y un enfoque de la estructura musical que enfatiza el cambio gradual a lo largo del tiempo. En este sentido, su música presenta rasgos del Minimalismo estadounidense ^{[ 2 ]} y del Espectrismo franco-europeo ^{[ 3 ]} , aunque Jonathan Bernard cuestiona esta atribución, señalando que su música es algo iconoclasta en su dependencia de ideas filosóficas como impulso y justificación de sus materiales y estructuras ^{[ 4 ] .}

Su música también se caracteriza por la incorporación de técnicas derivadas de la composición electroacústica , ^{[ 5 ]} su respuesta a los patrones de luz que se encuentran en la naturaleza, ^{[ 6 ]} y su enfoque de diálogo con la música de siglos anteriores. ^{[ 7 ]}

• Toccata para piano solo (1998)
• Concierto para violonchelo y orquesta de cámara (1999)
• Ampliación de imagen | Imagen de espejo (2000): para saxofón tenor y piano.
• Zeremonie (2001): para sonido computarizado
• AntEroica (2001): para piano, electrónica en vivo y proyección de vídeo.
• Estudios sobre Kandinsky (2001): para sonido sintetizado por ordenador (programado en C Sound).
• Quinteto de cuerdas (2001)
• Zeremonie (2002): versión para gran conjunto, sonido computarizado y danza. En colaboración con el Conjunto de Nueva Música y Danza de la Universidad de Nueva York (NYU New Music and Dance Ensemble).
• El Despertar (2002): para orquesta completa.
• De Nativitate (2003): para quinteto de piano.
• Entre la luz y la sombra (2003): para flauta, violonchelo y trío de percusión.
• Semillas de Fuego (2003): para piano y sonido computarizado.
• Letras tempranas (2004): para conjunto de cámara (soprano, flauta, clarinete/clarinete bajo, violín, violonchelo, piano y electrónica).
• Salmo XIII (2004): para coro SSAATTB.
• . . .como un respiro (2005): para violonchelo solo y once cuerdas.
• Parallaxes (2005): para orquesta de cámara.
• Out of a Dark Sea (2006): para conjunto de cámara (flauta/flauta alto, clarinete/clarinete bajo, trompa, percusión, arpa, piano, violín, violonchelo y electrónica). Encargada por The Stony Brook Contemporary Chamber Players, ((Gilbert Kalish)), director, como parte de la 19.ª edición de la Serie Anual de Estrenos Mundiales.
• Phantasie (2006): para violonchelo amplificado. Encargado por Musik der Jahrhunderte para el violonchelista Adrian Fung como parte del ISCM World New Music Festival, 2006.
• Remix-Asyla (2006): para gran conjunto instrumental. En colaboración con miembros del Ensemble Modern y la Filarmónica de Berlín.
• Un espejo lejano (2006): para clarinete bajo/clarinete y piano.
• Efflux (2007): para clarinete y violín.
• En Lumine (2007): para coro SATB.
• Dos preludios (2007): para arpa solista.
• Movimiento aparente (2008) para 2 pianos y 2 percusionistas.
• Cuarteto de cuerdas (2008): encargado por el American Composers Forum con financiación de la Fundación Jerome.
• Estudios transfigurados (2009): para piano solo; compuesto para los Días Mundiales de la Música Nueva de la ISCM de 2010, Sídney, Australia.
• Alêtheia (2010/11): para gran conjunto de cámara. Encargó a Muziek Centrum Nederland para el Ensemble Aleph y el Ensemble Insomnio como parte del Laboratoire Instrumental Europeén.
• Del lenguaje de las sombras (2010/11): para conjunto de viento sinfónico, 2 pianos amplificados, 3 contrabajos amplificados y película muda. Encargo del consorcio CBDNA, compuesto por 24 miembros.
• Creo que la raíz del viento es el agua (2011): obra sonora creada por ordenador. Encargo de la Academia Americana en Roma.
• Charcos de sombra de un cielo más antiguo (2011): para piano bent procesado en vivo, proyección de sonido y vídeo realizada por ordenador en colaboración con la videoartista Karen Yasinsky. Encargo de la Academia Americana en Roma.
• Départ (2011): para violín solo. Escrito como parte de un Festschrift musical para Tristan Murail.
• Tetzahuitl (2012): para orquesta de cámara. Escrita para el Talea Ensemble / Festival Contempuls (Praga).
• re((f)use) (2012): para melódica procesada en vivo, cuarteto de cuerdas amplificado y electrónica. ^{[ 8 ]} Encargado por Music at the Anthology.
• El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho (2013): para 32 cantantes, sonido, vídeo, coreografía y diseño de iluminación realizados por ordenador; encargado por la Sala Nacional de Conciertos de Taiwán para los Cantantes de Cámara de Taipéi.
• Apophenia (2014): para gran conjunto de cámara mixto y bailarines. Encargada por la Fundación Barlow y el Festival Rondó con financiación de la Fundación Musical Ernst von Siemens.
• Unicinium (2014): para trompeta microtonal (de 19 divisiones), escrita para Stephen Altoft.
• pulse – cut – seethe – blur (2015): para orquesta de cámara; encargada por la Sinfónica de Seattle, estreno el 23 de octubre de 2015. ^{[ 9 ]}
• La topografía del deseo (2016): para cuarteto de cuerdas; encargada por la Fundación Fromm de Harvard, estrenada el 29 de abril de 2016 por el Cuarteto Daedalus en la Universidad de Washington, Meany Hall.
• Al amanecer canto mi propio himno extraño (2017): para trompeta solista fuera del escenario, conjunto sinfónico de viento y percusión, 2 arpas amplificadas, 2 pianos amplificados y 3 contrabajos amplificados.
• mi'ma'amakin (2018): para órgano.
• Innigkeit (nach außen) (2018): para clarinete solo.
• Fractura (2019): para percusión y piano.
• El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho (2019): para coro mixto extenso y electrónica.
• La forma del viento, la sombra del tiempo (2020): concierto para percusionista solista, grabadoras, chapa metálica, poliestireno expandido y sinfonietta; encargado por la Fundación Musical Koussevitzky de la Biblioteca del Congreso .
• La geometría simple e invariable de las respiraciones (2020): para conjunto de cámara (violín, saxofón alto, piano, 2 guitarras y contrabajo).
• El tiempo y sus mediciones arbitrarias (2020): para un conjunto de cámara mixto (Fl, Cl, Hrp, Pno, Perc, Vln, Vcl)

• Página web personal de Huck Hodge (La ameba llora)
• Página de la Universidad de Washington sobre Huck Hodge
• Página de la Orquesta Sinfónica de Seattle sobre Huck Hodge
• Página de la Universidad de Columbia sobre Huck Hodge
• Página de la Fundación Guggenheim sobre Huck Hodge
• Hodge en el Festival Mundial de Música Nueva de la ISCM de 2006
• Artículo de Sequenza 21 sobre Hodge