Música espectral

La música espectral utiliza las propiedades acústicas del sonido —o espectros sonoros— como base para la composición . ^{[ 1 ]}

En términos técnicos, la música espectral es una práctica musical acústica donde las decisiones compositivas suelen basarse en representaciones sonográficas y análisis matemáticos de espectros sonoros, o bien en espectros generados matemáticamente. El enfoque espectral se centra en manipular las características espectrales, interconectarlas y transformarlas. En esta formulación, el análisis y la representación computarizados de señales de audio se consideran análogos a una representación tímbrica del sonido.

El enfoque espectral (de composición acústica) se originó en Francia a principios de la década de 1970, y las técnicas fueron desarrolladas y posteriormente refinadas, principalmente en el IRCAM de París, con el Ensemble l'Itinéraire , por compositores como Gérard Grisey y Tristan Murail . A Hugues Dufourt se le atribuye comúnmente la introducción del término musique spectrale (música espectral) en un artículo publicado en 1979. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Murail ha descrito la música espectral como una estética más que como un estilo, no tanto un conjunto de técnicas como una actitud; como dice Joshua Fineberg , un reconocimiento de que "la música es, en última instancia, sonido que evoluciona en el tiempo". ^{[ 3 ]} Julian Anderson indica que varios compositores importantes asociados con el espectralismo consideran el término inapropiado, engañoso y reduccionista. ^{[ 4 ]} La Conferencia de Música Espectral de Estambul de 2003 sugirió una redefinición del término "música espectral" para abarcar cualquier música que ponga de relieve el timbre como un elemento importante de estructura o lenguaje. ^{[ 5 ]}

Si bien el espectralismo como movimiento histórico se considera generalmente que comenzó en Francia y Alemania en la década de 1970, los precursores de la filosofía y las técnicas del espectralismo, que priorizaban la naturaleza y las propiedades del sonido por encima de todo como principio organizador de la música, se remontan al menos a principios del siglo XX. Entre los compositores protoespectrales se incluyen Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Scelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Iannis Xenakis , La Monte Young y Karlheinz Stockhausen . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Otros compositores que anticiparon las ideas espectralistas en sus escritos teóricos incluyen a Harry Partch , Henry Cowell y Paul Hindemith . ^{[ 9 ]} También fue crucial para los orígenes del espectralismo el desarrollo de técnicas de análisis y síntesis de sonido en la música por computadora y la acústica durante este período, especialmente centrado en el IRCAM en Francia y Darmstadt en Alemania. ^{[ 10 ]}

Julian Anderson considera que Voyage into the Golden Screen para orquesta de cámara (1968) del compositor danés Per Nørgård es la primera "pieza propiamente instrumental de composición espectral". ^{[ 11 ]} Sin embargo, el espectralismo como movimiento reconocible y unificado surgió a principios de la década de 1970, en parte como reacción contra y alternativa a la estética centrada principalmente en la altura del serialismo y el postserialismo que estaba en auge en ese momento. ^{[ a ]} ​​Los primeros compositores espectrales se concentraron en las ciudades de París y Colonia y se asociaron con los compositores del Ensemble l'Itinéraire y el grupo Feedback, respectivamente. En París, Gérard Grisey y Tristan Murail fueron los pioneros más destacados de las técnicas espectrales; Espaces Acoustiques de Grisey y Gondwana de Murail fueron dos obras influyentes de este período. Sus primeros trabajos enfatizaron el uso de la serie de armónicos, técnicas de análisis espectral y modulación de frecuencia y anillo, y procesos que se desarrollaban lentamente para crear música que prestaba una nueva atención al timbre y la textura. ^{[ 12 ]}

El grupo alemán Feedback, integrado por Johannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude Vivier y Clarence Barlow , se asoció principalmente con estudiantes y discípulos de Karlheinz Stockhausen y comenzó a ser pionero en técnicas espectrales por la misma época. Su obra generalmente hacía mayor hincapié en la escritura lineal y melódica dentro de un contexto espectral en comparación con la de sus contemporáneos franceses, aunque con variaciones significativas. ^{[ 13 ]} Otro grupo importante de compositores espectrales tempranos se centró en Rumania, donde surgió una forma única de espectralismo, inspirada en parte por la música folclórica rumana. ^{[ 14 ]} Esta tradición popular, recopilada por Béla Bartók (1904-1918), con sus escalas acústicas derivadas directamente de la resonancia y de los instrumentos de viento naturales de la familia de las trompetas alpinas , como el buciume y el tulnice , así como la gaita cimpoi , inspiró a varios compositores espectrales, entre ellos Anatol Vieru , Aurel Stroe , Ștefan Niculescu , Horațiu. Rădulescu , Iancu Dumitrescu , Costin Miereanu y Octavian Nemescu . Corneliu Cezar (Cezar) es considerado el iniciador del espectralismo rumano.

Hacia finales del siglo XX, las técnicas asociadas con los compositores espectralistas comenzaron a adoptarse más ampliamente y los pioneros originales del espectralismo comenzaron a integrar sus técnicas más plenamente con las de otras tradiciones. Por ejemplo, en sus obras de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, tanto Grisey como Murail comenzaron a alejar su énfasis del proceso más gradual y regular que caracterizó su trabajo inicial para incluir contrastes dramáticos más repentinos como una escritura más lineal y contrapuntística. ^{[ 15 ]} Asimismo, las técnicas espectrales fueron adoptadas por compositores de una mayor variedad de tradiciones y países, incluyendo el Reino Unido (con compositores como Julian Anderson y Jonathan Harvey ), Finlandia (compositores como Magnus Lindberg y Kaija Saariaho ) y Estados Unidos. ^{[ 16 ]} Un desarrollo más es el surgimiento del "hiperespectralismo" en las obras de Iancu Dumitrescu y Ana-Maria Avram. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

La música espectral se centra en el fenómeno y la acústica del sonido, así como en sus potenciales cualidades semánticas. El material tonal y el contenido interválico a menudo se derivan de la serie armónica , incluyendo el uso de microtonos . El análisis espectrográfico de fuentes acústicas se utiliza como inspiración para la orquestación . La reconstrucción de materiales fuente electroacústicos mediante el uso de instrumentos acústicos es otro enfoque común para la orquestación espectral. En la "síntesis instrumental aditiva", se asignan instrumentos para reproducir componentes discretos de un sonido, como un parcial individual . La modulación de amplitud , la modulación de frecuencia , los tonos de diferencia , la fusión armónica, el tono residual, los fenómenos de tono de Shepard y otros conceptos psicoacústicos se aplican a los materiales musicales. ^{[ 20 ]}

En la música espectral, los conceptos formales importantes incluyen el proceso y la dilatación del tiempo. Si bien el desarrollo es «significativamente diferente al de la música minimalista », ya que todos los parámetros musicales pueden verse afectados, también resalta aspectos muy sutiles de la música. Estos procesos suelen lograr una transición fluida mediante la interpolación . ^{[ 21 ]} Cualquiera de estas técnicas, o todas ellas, pueden estar presentes en una obra en particular, aunque esta lista no es exhaustiva.

La tradición espectral rumana se centra más en el estudio del comportamiento del sonido en un entorno en vivo. El trabajo sonoro no se limita a los espectros armónicos, sino que incluye aspectos transitorios del timbre y componentes musicales no armónicos (p. ej. , ritmo , tempo , dinámica ). Además, el sonido se trata fenomenológicamente como una presencia dinámica que se experimenta al escuchar (en lugar de como un objeto de estudio científico). Este enfoque da como resultado un lenguaje musical transformacional en el que el cambio continuo del material desplaza el papel central otorgado a la estructura en el espectralismo de la escuela francesa. ^{[ 22 ]}

Las piezas espectrales características incluyen:

• Gérard Grisey : Les espaces acustiques ( Périodes y Partiels ) (1975)
• Hugues Dufourt : Saturno (1978-1979)
• Tristán Murail : Gondwana (1980)
• Claude Vivier : Niño solitario (1980)

Otras piezas que utilizan ideas o técnicas espectrales incluyen: ^{[ 11 ] [ 26 ] [ 31 ]}

• Per Nørgård : Viaje al Pantalla Dorada (1968)
• Karlheinz Stockhausen : Stimmung (1968)
• James Tenney : Clang y Quintext (1972)
• Michaël Lévinas : Apelaciones (1974)
• Tristan Murail : Memoria/Erosión (1976)
• Gérard Grisey : Vortex Temporum (1994-1996)

Las piezas post-espectrales incluyen: ^{[ 32 ] [ 33 ]}

• John Chowning : Stria (1977)
• Jonathan Harvey : Mortuos Plango, Vivos Voco (1980)
• Georg Friedrich Haas : en vano (2000)

Stria y Mortuos Plango, Vivos Voco son ejemplos de música electrónica que abrazan técnicas espectrales. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

• IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica/Música, París)

• Grandes compositores: Horațiu Rădulescu en YouTube
• Gann, Kyle . 27 de abril de 2004. "Llámenlo espectral". The Village Voice .
• Jeffrey Arlo Brown. 23 de agosto de 2018. La muerte y la vida de la música espectral . Revista VAN .
• Hamilton, Andy. Noviembre de 2003. "La introducción: composición espectral". The Wire .
• Música espectral (descripción del curso de la Universidad de York, 2013; bibliografía en la pestaña de Lectura y Audición).