Adam Hughes

Hughes, que no tenía formación artística formal, ^{[ 10 ]} comenzó su carrera en 1987. ^{[ 5 ] [ 13 ]} Su primer trabajo en cómics fue una ilustración en Eagle #6. Dibujó, entintó y rotuló dos historias cortas y el primer número de Death Hawk , creado por Mark Ellis . En 1988, Hughes se convirtió en el dibujante de la serie de detectives Maze Agency del escritor Mike W. Barr , ya que su portafolio incluía muestras de esa serie y de Justice Machine de Mike Gustovich . Maze Agency , publicada por Comico y editada por Michael Eury , se convirtió en la primera serie regular de Hughes y su primer trabajo a color. A pesar de querer dibujar historias de superhéroes orientadas a la acción en ese momento, reconoce que su trabajo en Maze Agency , cuyos guiones Barr escribió en formato de guion completo , mejoró su habilidad y confianza en la narración. En una entrevista de 2004, afirmó que este trabajo también desarrolló su preferencia por las historias centradas en los personajes sobre las centradas en la acción, tanto como artista como escritor. Los lápices interiores de Hughes fueron entintados por Rick Magyar , amigo de Eury desde hace mucho tiempo , y como Hughes aspiraba a entintar su propio trabajo algún día, aceptó la sugerencia de Barr de que produjera ilustraciones en la contraportada de cada número como publicidad para el siguiente número para practicar el entintado de sus propios lápices. Fue por esta época cuando Hughes cambió al entintado con pincel por consejo de Dave Stevens cuando Stevens vio las muestras de Hughes. ^{[ 14 ]} Hughes permaneció en la serie durante un año, ^{[ 15 ]} aunque se tomó un mes libre durante esta etapa para proporcionar los lápices para el número 12 de Comico de la serie Elementals de Bill Willingham . ^{[ 14 ]}

Después de dos años proporcionando arte de fondo o bocetos interiores para cómics independientes, el escritor/artista Willingham le presentó a Hughes a Andy Helfer , el editor de la serie de DC Comics Justice League America . Helfer quedó impresionado por el portafolio de Hughes y le pidió que se pusiera en contacto con él cuando expirara su contrato. Unos meses más tarde, después de que Comico cerrara, Helfer contactó a Hughes y lo contrató inicialmente para dibujar portadas de inventario para números como Mister Miracle #19, una de las creaciones favoritas de Hughes de Jack Kirby . Hughes se convirtió entonces en el artista regular de Justice League America , siendo el número 31 su primer trabajo publicado en DC Comics. ^{[ 8 ] [ 16 ]} Cuando comenzó en ese cómic, todavía trabajaba en una tienda de cómics dos días a la semana. ^{[ 17 ]} Continuó haciendo portadas y arte interior para el título durante dos años, antes de pasar a proporcionar solo portadas. ^{[ 18 ]}

En febrero de 1992, ^{[ 19 ]} a la edad de 24 años, Hughes se mudó a Atlanta, Georgia y ayudó a fundar Gaijin Studios , creyendo que trabajar más de cerca con otros artistas mejoraría sus propias habilidades. Hughes permaneció en Gaijin Studios durante 12 años. ^{[ 12 ]} Ese mismo año, dibujó a lápiz Comics' Greatest World: Arcadia #3 para Dark Horse Comics , que presentó la primera aparición del personaje sobrenatural Ghost . Posteriormente dibujó a ese personaje en el one-shot Ghost Special de 1994. Cuando ese personaje tuvo su propia serie en 1995, Hughes dibujó a lápiz la primera historia de tres números, "Arcadia Nocturne". ^{[ 15 ]}

De 1994 a 1995, Hughes dibujó la historia satírica "Young Captain Adventure", que apareció en los primeros números de la revista de antología de cómics para adultos Penthouse Comix . Hughes también proporcionó una portada pintada para el número 2 y una ilustración para el número 26 en 1997. ^{[ 15 ]} En una entrevista de 2011, indicó que si bien no se arrepentía de ese trabajo, sintió vergüenza en el momento en que lo produjo, ya que temía que pudiera acabar con sus perspectivas futuras con compañías como Marvel Comics y DC Comics , y porque siente que representar la desnudez completa es menos satisfactorio que el arte meramente sugerente. Hughes explica: ^{[ 20 ]}

Creo firmemente que dibujar a una mujer hermosa completamente vestida es más sensual que a una completamente desnuda, acostada en una camilla preparándose para una tomografía computarizada. Creo firmemente que lo que se insinúa y sugiere es lo que resulta más atractivo, y esto aplica tanto para hombres como para mujeres. Cuando se opta por la desnudez total y se muestra sin tapujos, puede ser excitante al principio, pero después de un tiempo uno se cansa y se agota, y decide: "Bueno, ¿sabes qué? Mejor me voy a ver el partido". Creo que es necesario mantener el misterio, esa capa que se va desvelando poco a poco para que el interés permanezca. ^{[ 20 ]}

En 1995, Hughes escribió e ilustró la miniserie de dos números de 1996, Gen ¹³ : Ordinary Heroes from WildStorm , su primer trabajo como guionista. Como lo hizo en las oficinas de WildStorm en La Jolla, California , pasaba las tardes en la suite donde se coloreaban los cómics del estudio, donde aprendió a colorear con Photoshop de los coloristas Homer Reyes, Ben Dimagmaliw y Laura Martin . ^{[ 21 ]}

A finales de 1998, Hughes comenzó a trabajar durante cuatro años como portadista de Wonder Woman de DC ; realizó 49 portadas para la serie. También realizó portadas para Tomb Raider de Top Cow Comics . Con el tiempo, Hughes se labró una reputación como uno de los portadistas de cómics más conocidos y distintivos. ^{[ 4 ]}

Cuando Wizards of the Coast creó su juego de rol de Star Wars basado en d20 en el año 2000 , Hughes diseñó tanto el libro de reglas básico original como el revisado, así como el minijuego de rol de aventuras Star Wars: Invasion of Theed . Cuando reutilizó su retrato de la guardiana Jedi, Sia-Lan Wezz (su personaje favorito), para la portada del número único de Star Wars: Purge de 2005 a modo de broma, hubo tal interés editorial que la incluyeron en la historia como una de las primeras víctimas de Darth Vader . ^{[ 22 ]}

En mayo de 2007, Sideshow Collectibles presentó una estatuilla en miniatura de Mary Jane Watson , un interés amoroso recurrente de Spider-Man, basada en una obra de Hughes. La estatua, que representa a Mary Jane con una camiseta escotada y unos vaqueros de tiro bajo que dejan ver la parte superior de una tanga rosa mientras se inclina sobre una bañera metálica que contiene el traje de Spider-Man, generó controversia entre algunos fans que consideraron que la estatua era sexista. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Marvel abordó el asunto declarando: «La estatuilla de Mary Jane es el último lanzamiento de una línea de coleccionables de edición limitada. El artículo está dirigido a adultos que han sido fans de larga data del Universo Marvel. Está destinado únicamente a coleccionistas maduros y se vende en tiendas especializadas, de moda, de coleccionables y de cómics, no en tiendas minoristas masivas». Sideshow Collectibles declaró: "Nuestro producto no se produce para hacer una declaración política o social, sino que está inspirado en propiedades de entretenimiento actualmente en el mercado (sic). Sugerimos que si encuentra ofensivo el producto de Mary Jane, se abstenga de ver esa página web". Elizabeth McDonald de girl-wonder.org, una organización dedicada a la "representación de personajes de alta calidad" en la industria del cómic, se mostró incrédula ante el diseño de la estatua, aunque afirmó: "Honestamente, la dificultad con esta estatuilla es que si eres una mujer a la que le gustan los cómics, ni siquiera es digna de mención. Muchos fanáticos masculinos de los cómics no pueden entender la indignación que ha generado, ya que esto es bastante suave dentro de la industria. Esta representación de Mary Jane podría considerarse superior a algunas en la industria, ya que su ropa no parece estar cayéndose activamente de ella". Malene Arpe del Toronto Star se hizo eco de esto, señalando personajes femeninos con apariencias aún más reveladoras, como Black Cat y Witchblade . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Gary Susman de Entertainment Weekly lamentó que la estatuilla no se hubiera lanzado algunas semanas antes, para que pudiera haber sido incluida en la lista de "Diez peores productos derivados de Spiderman" del sitio web 10 Zen Monkeys. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Posteriormente, Sideshow lanzó varias otras estatuas, o "comiquettes", basadas en la representación de Hughes de otros personajes femeninos de Marvel, incluyendo a Black Cat , She-Hulk y varios personajes relacionados con los X-Men. ^{[ 30 ]}

En 2008, Hughes creó un póster con los personajes femeninos más importantes de DC Comics como obsequio para la Comic-Con de San Diego de ese año , con el fin de promocionar los próximos proyectos de la editorial. El póster, titulado "El verdadero poder del universo DC", presenta a 11 personajes femeninos de pie o sentadas, una al lado de la otra, al estilo de un desplegable de Vanity Fair . A petición de DC, los personajes visten principalmente atuendos blancos en lugar de sus conocidos trajes de superheroína. Hughes, para evitar que el póster pareciera el de una revista nupcial, asignó a cada atuendo una temperatura de color diferente. También les dio a cada personaje un estilo distintivo. La prenda que lleva Wonder Woman se asemeja a una túnica de estilo griego, mientras que la de Poison Ivy presenta un ribete floral. Dado que la serie de Catwoman estaba llegando a su fin, DC le pidió a Hughes que la omitiera del póster. Hughes sentía aprecio por el personaje, así que la dibujó en el extremo izquierdo, pensando que la eliminaría de la versión final. Sin embargo, tras ver su progreso, el equipo editorial de DC decidió que les gustaba su versión y le pidió a Hughes que incluyera a Catwoman. Ella viste un vestido de noche de látex negro con un chal blanco . Hughes razonó que Selina se habría irritado al ser incluida en el grupo a última hora y, por lo tanto, se puso el atuendo más negro que pudo por despecho. La popularidad del póster resultó en peticiones para que Hughes creara otros similares con hombres, personajes de Marvel, etc. Es una de las imágenes por las que Hughes se ha ganado la reputación de ser uno de los principales artistas de cheesecake en los cómics . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Sobre este estatus, Hughes ha dicho:

No sé si me convence el término «artista de cheesecake». No me gusta abrazar nada. ¿Quizás le doy al término un apretón de manos cálido pero firme? Es genial ser conocido por ser bueno en algo, y que no sea del todo infame. ^{[ 1 ]}

Para un artículo de Hal Niedzviecki sobre el impacto de los blogs, las redes sociales y la telerrealidad en la revista Playboy de febrero de 2009 , Hughes ilustró una doble página que mostraba a un grupo de voyeurs observando a una mujer en topless frente a una computadora. ^{[ 31 ]}

Aunque Hughes fue anunciado como el escritor y dibujante de All Star Wonder Woman en 2006, ^{[ 32 ] [ 33 ]} explicó en la Comic-Con de San Diego de 2010 que ese proyecto estaba "en pausa" por el momento, debido a la dificultad que implicaba escribirlo e ilustrarlo él mismo. ^{[ 34 ]} Su sitio web indicaba que después de que la serie actual de Catwoman terminara con el número 82, dejaría de trabajar en las portadas de DC y se centraría en producir la serie de seis números de All Star Wonder Woman , ^{[ 35 ]} aunque declaró en una entrevista de octubre de 2010 con NJ.com , después de que el encargo de Catwoman hubiera concluido a principios de ese año, que All Star Wonder Woman seguía en pausa. ^{[ 10 ]}

En la Comic-Con de Chicago de 2010 , el editor Mark Chiarello le ofreció encargarse del apartado artístico de la miniserie de cuatro números Before Watchmen: Dr. Manhattan , una de las ocho precuelas relacionadas con la influyente miniserie Watchmen de 1986-1987 , que sería escrita por J. Michael Straczynski y que obligaría a Hughes a retrasar la finalización de All-Star Wonder Woman . Hughes aceptó el trabajo de dibujar esa miniserie, que se anunció en febrero de 2012, ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} y se estrenó el 22 de agosto de 2012. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Hughes comentó: "Me encanta el canon de la obra de Alan Moore , con especial afecto por Miracleman , La Liga de los Caballeros Extraordinarios y, definitivamente, Watchmen . Espero hacerle justicia al brillante arte de Dave Gibbons: es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos que ha trabajado en el campo del cómic... Estoy bastante emocionado de trabajar con el fabuloso J. Michael Straczynski [ sic ] Me encantó su etapa en Thor , especialmente. El hombre sabe cómo crear historias increíbles, así que siento que tú y yo estamos en buenas manos." ^{[ 41 ]}

Entre 2009 y 2012, DC Collectibles produjo una serie de estatuas de varios personajes femeninos de DC que se basaron en las portadas de Hughes llamadas Cover Girls of the DC Universe. Estas incluían estatuas de Black Canary , Catwoman, Zatanna , ^{[ 42 ]} Hawkwoman , Harley Quinn , Poison Ivy , Supergirl , ^{[ 43 ]} y una de Wonder Woman basada en la portada de Hughes para Wonder Woman vol. 2 #150. ^{[ 42 ]}

En 2010, DC Comics publicó Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes , una colección de portadas de Hughes para esa editorial, ordenadas cronológicamente, con comentarios de Hughes sobre cada portada seleccionada, así como bocetos preliminares. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

En 2014, "She Lies at Midnite", una historia de ocho páginas de Batman/Catwoman escrita e ilustrada por Hughes usando tonos grises , apareció en el sexto y último número de la miniserie antológica Batman: Black and White . ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El 20 de julio de 2016, Archie Comics publicó el primer número de Betty and Veronica , una miniserie de tres números escrita e ilustrada por Hughes. ^{[ 49 ]} En la serie, las mejores amigas y rivales Betty Cooper y Veronica Lodge se encuentran enfrentadas por el destino del lugar de reunión del pueblo, Pop's Chocklit Shoppe, con todo el pueblo dividido al respecto. La intención de Hughes era que los personajes fueran actuales y relevantes; aunque Hughes ha declarado que prefiere a Betty, también ha dicho que "Escribir sobre Veronica Lodge es una delicia". ^{[ 50 ]}

El 20 de diciembre de 2017, Dark Horse Comics publicó el especial navideño de 36 páginas Hellboy: Krampusnacht , escrito por el creador de Hellboy, Mike Mignola , e ilustrado por Hughes. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Aunque Hughes ya había hecho una ilustración de Hellboy en un cómic de aniversario de Dark Horse, Krampusnacht marcó la primera vez que Hughes hizo las ilustraciones interiores de una historia de Hellboy y su primera colaboración con Mignola. ^{[ 52 ]} El libro recibió críticas mayoritariamente positivas. ^{[ 53 ]} En julio siguiente, el libro ganó el Premio Eisner 2018 al Mejor Número Único/One-Shot . ^{[ 54 ]}

En enero de 2019, las solicitudes de DC Comics para abril indicaron que publicaría una nueva colección del trabajo de Hughes titulada Absolute Art of Adam Hughes , que incluye el contenido completo de Cover Run , además de más de 100 portadas adicionales con nuevos comentarios de Hughes, ^{[ 46 ]} y una reutilización de la portada de Cover Run . La fecha de lanzamiento del libro es el 13 de noviembre de 2019. ^{[ 55 ]}

En abril de 2019, Marvel Comics anunció que Hughes proporcionaría las portadas de la miniserie de cinco números Invisible Woman , la primera serie en tener a Sue Storm como personaje principal. ^{[ 56 ]}

En mayo de 2022, Hughes y su esposa y representante, Allison Sohn, declararon durante una mesa redonda en línea que ya no se dedicaba a tiempo completo a la creación de cómics, puesto que ahora trabajaba en el diseño de personajes y el arte conceptual para Marvel Studios Animation , para lo cual Hughes estaba aprendiendo a utilizar distintos programas de gráficos. El acuerdo de confidencialidad que firmó como parte del contrato implicaba que no podía compartir públicamente el trabajo que producía mientras los proyectos estuvieran en producción, y que, aunque podía conservar el arte original que creaba, su contrato le prohibía venderlo. ^{[ 57 ]}

En enero de 2023, se informó que Hughes dibujaría una historia de Rocketeer de ocho páginas escrita por Danny Bilson y Paul De Meo. La historia aparecería como una de las historias en una antología de un solo número, The Rocketeer , que sería publicada por IDW Publishing . Hughes había sido contactado para el proyecto por los cineastas Kelvin Mao y Robert Windom, quienes descubrieron durante la producción de su documental, Dave Stevens: Drawn to Perfection , que se centraba en el creador del creador de ese personaje, Dave Stevens , que Bilson y el fallecido De Meo, quien escribió el guion de la adaptación cinematográfica de 1991, The Rocketeer , habían escrito una historia de cómic inédita de Rocketeer con la participación especial de la pionera de la aviación de la vida real Amelia Earhart . ^{[ 58 ]}