Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Robert Crumb

[[Maxon Crumb]] (brother)"},"children":{"wt":"Jesse Crumb [[Sophie Crumb]]"},"spouse":{"wt":"{{unbulleted list|{{marriage|Dana Morgan|1964|1978|reason=div}}|{{marriage|[[Aline K...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Robert Dennis Crumb ( / k r ʌ m / ; nacido el 30 de agosto de 1943) es un artista estadounidense que suele firmar sus obras como R.  Crumb . Su obra refleja nostalgia por la cultura popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX, así como una sátira de la cultura estadounidense contemporánea.

Crumb contribuyó a muchas de las obras fundamentales del movimiento del cómic underground en la década de 1960, incluyendo ser fundador de la primera publicación exitosa de cómics underground, Zap Comix , contribuyendo a los 16 números. Además, contribuyó a East Village Other y a muchas otras publicaciones, incluyendo una variedad de cómics únicos y antologías. Durante este tiempo, inspirado por los psicodélicos y los dibujos animados de las décadas de 1920 y 1930, introdujo una amplia variedad de personajes que se volvieron extremadamente populares, incluyendo íconos contraculturales como Fritz the Cat y Mr. Natural , y las imágenes de su tira Keep On Truckin' . Los temas sexuales abundaban en todos estos proyectos, a menudo rozando los cómics escatológicos y pornográficos. A mediados de la década de 1970, contribuyó a la antología Arcade ; Tras el declive del cómic underground, se volcó hacia temas biográficos y autobiográficos, a la vez que perfeccionaba su estilo de dibujo: un estilo de tinta y pluma con un denso sombreado cruzado , inspirado en las caricaturas de finales del siglo XIX y principios del XX. Gran parte de su obra apareció en la revista que fundó, Weirdo (1981-1993), una de las publicaciones más destacadas de la era del cómic alternativo . Conforme avanzaba su carrera, su obra en el cómic se volvió más autobiográfica.

En 1991, Crumb fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner , y en 1994, la película Crumb, de Terry Zwigoff, exploró su trayectoria artística y su vida personal. Estuvo casado con la dibujante Aline Kominsky-Crumb , con quien colaboró ​​frecuentemente. Su hija, Sophie Crumb , también se dedicó al dibujo.

Primeros años (1943–1966)

Robert Crumb nació el 30 de agosto de 1943 en Filadelfia , hijo de padres católicos [ 1 ] de ascendencia inglesa, escocesa y polaca, y pasó sus primeros años en West Philadelphia y Upper Darby . [ 2 ] [ 3 ] Su padre, Charles Vincent Crumb (16 de enero de 1914 - 24 de abril de 1982), fue autor del libro Training People Effectively . [ 1 ]

Su madre, Beatrice Loretta Crumb ( de soltera  Hall ; 1 de junio de 1920 - 29 de mayo de 1997), era ama de casa que, según se informa, abusaba de pastillas para adelgazar y anfetaminas . El matrimonio de los padres de Crumb era infeliz y los hijos eran testigos frecuentes de las discusiones de sus padres. [ 4 ] [ 5 ] La pareja tuvo otros cuatro hijos: los varones Charles Vincent Crumb Jr. (13 de marzo de 1942 - febrero de 1992) y Maxon Crumb (n. 1945), ambos con enfermedades mentales, y las hijas Carol (15 de abril de 1941 - 20 de mayo de 2020) [ 6 ] y Sandra (1946-1998). [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] La familia se mudaba con frecuencia entre Filadelfia y la ciudad natal de Charles, Albert Lea, Minnesota . En agosto de 1950, los Crumb se mudaron a Ames, Iowa . [ 10 ] Durante dos años, Charles, sargento del Cuerpo de Marines, fue instructor en el programa ROTC Naval en el Iowa State College . [ 10 ] La familia se mudó a Milford, Delaware , cuando Crumb tenía doce años y era un estudiante promedio cuyos maestros lo desanimaban a dibujar caricaturas. [ 11 ]

Inspirados por Walt Kelly , la animación de los hermanos Fleischer y otros, Crumb y sus hermanos dibujaron sus propios cómics. [ 1 ] Su habilidad para dibujar cómics se desarrolló gracias al impulso y la retroalimentación de su hermano mayor, Charles . En 1958, los hermanos autopublicaron tres números de Foo , imitando la sátira Humbug and Mad de Harvey Kurtzman , que vendieron puerta a puerta con poco éxito, lo que hizo que el joven Crumb se desilusionara del negocio de los cómics. [ 12 ] A los quince años, Crumb coleccionaba discos de jazz clásico y blues de las décadas de 1920 a 1940. [ 1 ] A los dieciséis años perdió la fe católica. [ 13 ]

Carrera

Primeros trabajos (1962–1966)

El padre de Crumb le dio 40 dólares cuando se fue de casa después de la escuela secundaria. [ 13 ] Su primer trabajo, en 1962, fue dibujar tarjetas de felicitación originales para American Greetings [ 14 ] en Cleveland , Ohio. Permaneció en la empresa durante cuatro años, produciendo cientos de tarjetas para la línea Hi-Brow de la compañía; sus superiores le pidieron que dibujara con un estilo más tierno que dejaría huella en su trabajo a lo largo de su carrera. [ 15 ]

En Cleveland, conoció a un grupo de jóvenes bohemios como Buzzy Linhart , Liz Johnston y Harvey Pekar . Insatisfecho con su trabajo en tarjetas de felicitación, intentó vender caricaturas a editoriales de cómics, que mostraron poco interés en su obra. En 1965, el dibujante Harvey Kurtzman publicó algunos trabajos de Crumb en la revista de humor que editaba, Help! Crumb se mudó a Nueva York con la intención de trabajar con Kurtzman, pero Help! dejó de publicarse poco después. Crumb ilustró brevemente tarjetas de chicles para Topps antes de regresar a Cleveland y a American Greetings. [ 14 ]

Crumb se casó con Dana Morgan en 1964. Casi en la indigencia, la pareja viajó por Europa, durante la cual Crumb continuó produciendo trabajos para Kurtzman y American Greetings, y Dana robaba comida. [ 16 ] La relación era inestable, ya que Crumb frecuentemente actuaba por su cuenta y no tenía una relación cercana con su hijo, Jesse (nacido en 1968). [ 17 ]

Portada de Fritz el Gato

En 1965 y 1966, Crumb publicó varias tiras cómicas de Fritz el Gato en la revista masculina Cavalier . Fritz había aparecido en la obra de Crumb desde finales de la década de 1950; se convertiría en un hipster, estafador y bohemio hasta que Crumb abandonó el personaje en 1969. [ 15 ]

Crumb se sentía cada vez más incómodo con su trabajo y su matrimonio cuando, en junio de 1965, comenzó a tomar LSD , una droga psicodélica que por entonces aún era legal. Tuvo viajes buenos y malos . Un mal viaje lo dejó en un estado de confusión durante medio año, durante el cual se separó temporalmente de Dana; el estado terminó cuando ambos tomaron una dosis fuerte de la droga juntos en abril de 1966. Crumb creó varios de sus personajes más conocidos durante sus años de consumo de LSD, incluyendo a Mr. Natural , Angelfood McSpade y Snoid . [ 18 ] Su trabajo en la escena del cómic underground coincidió con el auge de las pruebas de ácido de Timothy Leary y los psicodélicos en general, lo que lo llevó a colaborar con artistas psicodélicos como Grateful Dead. [ 19 ]

Zap y los cómics underground (1967–1979)

En enero de 1967, Crumb se encontró con dos amigos en un bar que estaban a punto de partir hacia San Francisco; [ 19 ] Crumb estaba interesado en el trabajo de los artistas de carteles psicodélicos radicados en San Francisco y, por impulso, les preguntó si podía unirse a ellos. [ 20 ] Allí, contribuyó con obras contraculturales optimistas inspiradas en el LSD para periódicos alternativos . El trabajo fue popular y Crumb recibió una avalancha de solicitudes, incluyendo la de ilustrar un número completo de Yarrowstalks de Filadelfia . [ 21 ]

El editor independiente Don Donahue invitó a Crumb a crear un cómic; Crumb dibujó dos números de Zap Comix , y Donahue publicó el primero [ 21 ] en febrero de 1968, bajo el nombre de la editorial Apex Novelties . Al principio, Crumb tuvo dificultades para encontrar minoristas que lo distribuyeran, y en un principio su esposa se encargó de vender la primera tirada ella misma desde un cochecito de bebé. [ 22 ]

Crumb conoció al dibujante S. Clay Wilson , un graduado de la escuela de arte que se veía a sí mismo como un rebelde contra los valores de la clase media estadounidense y cuyos cómics eran violentos y grotescos. La actitud de Wilson inspiró a Crumb a abandonar la idea del dibujante como artista de entretenimiento y a centrarse en los cómics como una forma de autoexpresión abierta y sin censura; en particular, su trabajo pronto se volvió sexualmente explícito, como en la obra pornográfica Snatch que él y Wilson produjeron a finales de 1968. [ 22 ]

El segundo número de Zap apareció en junio con contribuciones de Wilson y los artistas de carteles Victor Moscoso y Rick Griffin . El artista H. Fish también contribuyó a Zap . En diciembre, Donahue publicó el número aún inédito como # 0 y un nuevo tercer número con Gilbert Shelton uniéndose a la lista de colaboradores habituales. [ 22 ] Zap tuvo éxito financiero y desarrolló un mercado para los cómics underground.

Crumb fue un prolífico dibujante a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970; en su momento de mayor producción, llegó a publicar 320 páginas en dos años. [ 13 ] Gran parte de su obra más conocida fue entonces, [ 23 ] incluyendo su tira cómica Keep On Truckin' y tiras con personajes como el bohemio Fritz the Cat , el gurú espiritual Mr. Natural y el estereotipo afroamericano hipersexualizado Angelfood McSpade . [ 24 ] Durante este período, lanzó una serie de títulos en solitario, entre ellos Despair , Uneeda (publicados por Print Mint en 1969 y 1970 respectivamente), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (todos publicados por Rip Off Press en 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) y Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), además de fundar las antologías pornográficas Jiz y Snatch (ambas de Apex Novelties, 1969). [ 25 ]

La obra de Crumb también apareció en Nasty Tales , un cómic underground británico de la década de 1970. Los editores fueron absueltos en un célebre juicio por obscenidad celebrado en 1972 en el Old Bailey de Londres; el primer caso de este tipo que involucraba un cómic. Al prestar declaración en el juicio, uno de los acusados ​​dijo de Crumb: «Es el artista más destacado, sin duda el más interesante, surgido del underground, y este (Dirty Dog) es una sátira rabelesiana de altísimo nivel. Utiliza la vulgaridad de forma deliberada para transmitir una visión de la hipocresía social». [ 26 ] [ 27 ]

Bicho raro (1980–1993)

Mientras meditaba en 1980, Crumb concibió una revista con una estética de baja cultura inspirada en los fanzines punk , Mad y las revistas masculinas de las décadas de 1940 y 1950. [ 28 ] Desde 1981, Crumb editó los primeros nueve números de la serie de veintiocho números de Weirdo , publicada por Last Gasp ; [ 29 ] sus contribuciones y gustos determinaron también el contenido de los números posteriores, editados por Peter Bagge hasta el n.º 17 y por Aline para el resto de la serie. [ 28 ] La revista presentó a dibujantes nuevos y veteranos, y tuvo una respuesta mixta. Los fumetti de Crumb fueron tan impopulares que nunca han aparecido en colecciones de Crumb. [ 30 ]

Últimos años (1994-presente)

Los Crumb se mudaron a una casa en el sur de Francia en 1991, que se dice que fue financiada con la venta de seis cuadernos de bocetos de Crumb. [ 31 ] El documental Crumb , dirigido por Terry Zwigoff , apareció en 1994 [ 32 ] —un proyecto en el que Zwigoff había estado trabajando desde 1985. [ 29 ] La película ganó varios premios importantes de la crítica.

Entre 1987 y 2005, Fantagraphics Books publicó los diecisiete volúmenes de Complete Crumb Comics [ 33 ] y diez volúmenes de bocetos. Crumb (como "R. Crumb") colabora regularmente con la revista Mineshaft , que desde 2009 publica por entregas "Excerpts From R. Crumb's Dream Diary" [ 34 ] .

En 2009, Crumb produjo El Libro del Génesis , una versión en novela gráfica ilustrada e íntegra del Libro del Génesis bíblico . [ 35 ] [ 36 ] En 2016, el Museo de Arte de Seattle exhibió los dibujos originales de El Libro del Génesis como parte de una exposición titulada "Maestros del Gráfico: Durero, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb". [ 37 ]

En enero de 2015, se le pidió a Crumb que enviara una caricatura al periódico de izquierda Libération como homenaje por el atentado contra Charlie Hebdo . Envió un dibujo titulado "Un caricaturista cobarde" [ 38 ] que representaba una ilustración de la parte trasera de "Mohamid Bakhsh" , una referencia a Mahoma , fundador del Islam, y a Ralph Bakshi , quien dirigió la adaptación cinematográfica de Fritz the Cat (1972). [ 39 ] [ 38 ]

En 1989, en un número de la revista Hup , Crumb dibujó una historieta satírica, «Señala con el dedo» , que ridiculizaba al empresario Donald Trump . Esta historieta recibió mayor atención mediática en 2016, cuando Trump fue elegido presidente de Estados Unidos. [ 40 ] Crumb ha seguido siendo un firme opositor de Trump y su administración, lo cual expresó en varias entrevistas [ 41 ] y historietas. [ 42 ]

Colaboraciones profesionales

Amigo del guionista de cómics Harvey Pekar , Crumb ilustró más de 30 historias de Pekar en la serie de cómics American Splendor , principalmente en los primeros ocho números (1976-1983). [ 43 ] Como escribió Robert Fiore, coeditor de The Complete Crumb Comics, sobre sus colaboraciones:

... en American Splendor , el trabajo de Crumb destacó por  ... la forma en que realmente hizo que la voz de Pekar CANTARA. Su estilo encarnó la voz de Pekar  ... Convirtió los guiones de Pekar en puros cómics, en algo que habría sido inferior en cualquier otro medio  ... Pero creo que lo que hace que todas sus colaboraciones funcionen tan bien es el hecho de que Crumb es un colaborador tan comprensivo como Pekar jamás tuvo. No es solo que Crumb dibuje mejor que todos los demás, sabía qué dibujar. Así como Pekar sabía qué escribir  ... Su comprensión mutua me ayudó a apreciar a cada uno como artistas y voces  ... [ 44 ]

Crumb colaboró ​​con su esposa, Aline Kominsky-Crumb , en muchas tiras cómicas y historietas, incluyendo Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics y trabajos publicados en The New Yorker . [ 45 ]

En 1978, Crumb permitió que su obra se utilizara como diseños de sellos de goma ilustrados por Top Drawer Rubber Stamp Company , una colaboración entre el dibujante Art Spiegelman , la editora Françoise Mouly y personas que vivían en el Quarry Hill Creative Center en Rochester, Vermont . Las imágenes de R. Crumb resultaron ser algunos de los diseños más populares producidos por esta empresa vanguardista de sellos ilustrados. [ 46 ]

En las décadas de 1980 y 1990, Crumb ilustró varios relatos del escritor Charles Bukowski , incluyendo la colección The Captain Is Out to Lunch and the Sailors Have Taken Over the Ship y el cuento " Bring Me Your Love ". [ 47 ]

En 1983, las ilustraciones de Robert Crumb acompañaron '' Texas Crude: The How-To on Talkin' Texan '' , un compendio de jerga regional compilado por Ken Weaver , ex baterista de The Fugs . [ 48 ] [ 49 ]

Entre 1984 y 1985, Crumb realizó una serie de ilustraciones para la edición del décimo aniversario de la novela de temática ambiental de Edward Abbey , The Monkey Wrench Gang , publicada en 1985 por Dream Garden Press de Salt Lake City. Muchas de estas ilustraciones también aparecieron en un calendario de Monkey Wrench Gang de 1987 y aún se pueden encontrar en camisetas. [ 50 ]

R. Crumb Comix , una producción teatral basada en su obra y dirigida por Johnny Simons, se estrenó en Fort Worth, Texas , en 1986. Se reestrenó en la Universidad de Duke en 1990, con Avner Eisenberg como coprotagonista . Crumb supervisó el desarrollo de la obra y también se desempeñó como escenógrafo, dibujando representaciones a tamaño natural de algunos de sus personajes más famosos por todo el suelo y las paredes del escenario. [ 51 ]

La colaboración de Crumb con David Zane Mairowitz , la biografía ilustrada y en parte cómica Introducing Kafka (1993), también conocida como Kafka for Beginners , es una de sus obras menos orientadas al sexo y la sátira, aunque de un nivel intelectual similar. Es bien conocida y ha tenido una buena acogida, y debido a su popularidad fue reeditada como R. Crumb's Kafka .

Proyectos musicales

Crumb ha dibujado con frecuencia cómics sobre sus intereses musicales en blues , country , bluegrass , cajún , bal-musette francés , jazz , big band y swing de las décadas de 1920 y 1930, y estos también influyeron notablemente en la selección de la banda sonora del documental de su compañero de banda Zwigoff sobre Crumb de 1995. En 2006, preparó, recopiló e ilustró el libro R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country , con CD adjunto, que se derivó de tres series de cromos publicados originalmente en la década de 1980. [ 52 ]

Crumb fue el líder de la banda R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , para la cual cantó la voz principal, escribió varias canciones y tocó el banjo y otros instrumentos. [ 53 ] Crumb a menudo toca la mandolina con Eden and John's East River String Band y ha dibujado cuatro versiones para ellos: Drunken Barrel House Blues de 2009 , Some Cold Rainy Day de 2008, Be Kind To A Man When He's Down de 2011 en la que toca la mandolina , la más reciente (2022) "Goodbye Cruel World", en la que canta, toca el ukelele, la mandolina y el tiple. En 2013 tocó en su álbum Take A Look at That Baby y también participó en el video musical que lo acompaña.

Junto con Dominique Cravic, en 1986 fundó "Les Primitifs du Futur", una banda francesa cuya música ecléctica ha incorporado Bal-musette, folk, jazz, blues y músicas del mundo, participando en sus álbumes "Cocktail d'Amour" (1986), "Trop de Routes, Trop de Trains" (1995), "World Musette" (1999) [ 54 ] y "Tribal Musette" (2008). También diseñó las portadas de estos álbumes.

Crumb ha publicado varios CD que recopilan grabaciones originales de discos de vinilo de 78 rpm . Su álbum That's What I Call Sweet Music se publicó en 1999, y Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions en 2009. Chimpin' the Blues, una colaboración con el también coleccionista de discos Jerry Zolten que combina grabaciones poco comunes con conversaciones sobre la música y los músicos, se publicó en 2013. Crumb también diseñó las portadas de estos CD.

Portadas de álbumes

Ilustración de la portada de Crumb para el álbum Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company, de 1968.

Crumb ha ilustrado muchas portadas de álbumes, entre las que destacan Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company y el álbum recopilatorio The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .

Entre 1974 y 1984, Crumb diseñó al menos 17 portadas de álbumes para Yazoo Records / Blue Goose Records , incluidas las de Cheap Suit Serenaders. También creó el logotipo revisado y los diseños de la etiqueta del disco de Blue Goose Records que se utilizaron a partir de 1974.

En 1992 y 1993, Robert Crumb participó en un proyecto del grupo holandés The Beau Hunks y diseñó las portadas de sus dos álbumes, The Beau Hunks play the original Laurel & Hardy music 1 y 2. También ilustró los libretos de los álbumes.

En 2009, Crumb dibujó la portada de una antología de 10 CD de música tradicional francesa recopilada por Guillaume Veillet para Frémeaux & Associés . [ 55 ] Al año siguiente, creó tres portadas para Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934 de Christopher King . [ 56 ]

Estilo

Crumb en 2010

Como relata Crumb en su película biográfica , su obra artística era muy convencional y tradicional en sus inicios. Sus primeros trabajos muestran una mayor sobriedad en su estilo. En palabras del propio Crumb, fue un largo viaje con LSD lo que lo dejó "aturdido durante dos meses" y lo llevó a adoptar el estilo surrealista y psicodélico por el que se ha hecho conocido. [ 57 ]

Un colega en el campo del cómic underground, Victor Moscoso , comentó sobre su primera impresión del trabajo de Crumb, a mediados de la década de 1960, antes de conocer a Crumb en persona: "No podía decir si era un viejo dibujando a un joven, o un joven dibujando a un viejo". [ 58 ] El estilo de caricatura de Crumb se ha basado en el trabajo de artistas de caricaturas de generaciones anteriores, incluidos Billy DeBeck ( Barney Google ), CE Brock (un antiguo ilustrador de libros de cuentos), las tiras cómicas de Gene Ahern , Basil Wolverton ( Powerhouse Pepper ), George Baker ( Sad Sack ), los personajes de Ub Iwerks para animación, los dibujos de Friz Freleng para los primeros Merrie Melodies y Looney Tunes de la década de 1930, Sidney Smith ( The Gumps ), Rube Goldberg , EC Segar ( Popeye ) y Bud Fisher ( Mutt and Jeff ). Crumb ha citado a Carl Barks , quien ilustró los cómics de "Donald Duck" de Disney, y a John Stanley ( Little Lulu ) como influencias formativas en su enfoque narrativo, así como a Harvey Kurtzman, famoso por la revista Mad .

El también dibujante underground Art Spiegelman comentó que al conocer a Crumb por primera vez y ver su obra, quedó «satisfecho» de que Crumb llevaría a cabo todas las innovaciones revolucionarias en el cómic que él mismo había aspirado a realizar inicialmente. [ 59 ] También lo calificó como «uno de los mejores dibujantes de cómics de todos los tiempos». [ 60 ]

Después de los números 0 y 1 de Zap , Crumb comenzó a trabajar con otros, el primero de los cuales fue S. Clay Wilson . Crumb dijo, sobre la primera vez que vio el trabajo de Wilson: "El contenido era algo que nunca había visto antes  ... una visión de pesadilla del infierno en la tierra  ..." Y "De repente, mi propio trabajo me pareció insípido  ..." [ 61 ]

Crumb sigue siendo una figura prominente, tanto como artista como por su influencia, dentro del ámbito del cómic alternativo . Talentos del cómic como Jaime Hernandez , Daniel Clowes , Chris Ware , Seth , Joe Sacco y Peter Bagge lo consideran un genio . Otros dibujantes que han elogiado o citado la obra de Crumb como influencia incluyen a Hergé , Will Eisner , Moebius , Carl Barks , Charles M. Schulz , Lynda Barry y Alison Bechdel . [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

El crítico de arte Robert Hughes llamó a Crumb "el Brueghel de la segunda mitad del siglo XX" y "el único genio que el underground de la década de 1960 produjo en las artes visuales, ya sea en Estados Unidos o en Europa". [ 68 ] [ 69 ] El crítico de cómics Andrew D. Arnold, escribiendo para la revista Time , afirmó que "el impacto de Crumb en su campo, así como su longevidad como artista crucial, rivaliza con el de Picasso ". [ 70 ]

En el otoño de 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó una importante exposición de su obra, que recibió críticas favorables en The New York Times [ 71 ] y en The Philadelphia Inquirer . [ 72 ]

Del 10 de octubre al 20 de diciembre de 2025, la galería David Zwirner de Los Ángeles presentó la exposición R. Crumb: Tales of Paranoia , que exhibía obras recientes de Crumb. En relación con la exposición, Crumb publicó su primer cómic nuevo en 23 años, también titulado Tales of Paranoia . [ 73 ] Recibió buenas críticas de Le Monde en febrero de 2026. [ 74 ]

Personajes recurrentes de Crumb

  • Angelfood McSpade (1967–1971): mujer negra de complexión robusta, dibujada como una caricatura de una nativa africana. Generalmente se la representa siendo explotada o manipulada sexualmente por hombres.
  • BoBo Bolinski (1968–1972) – un " habitante de bar con cabeza de espino " [ 75 ]
  • Chica Diablo (1987–1995) – Tipo amazona que es objeto de la obsesión del Sr. Natural en cómics posteriores; nombre real Cheryl Borck [ 76 ]
  • Eggs Ackley (1968–1971) – alegre joven vendedor de huevos
  • Flakey Foont (1967–2002) – El neurótico discípulo del Sr. Natural
  • Fritz el Gato (1965–1972) – felino estafador que frecuentemente se embarcaba en aventuras descabelladas que a veces incluían escapadas sexuales.
  • Honeybunch Kaminski (1970–1972) – una adolescente fugitiva de gran complexión y novia de ProJunior [ a ]
  • Lenore Goldberg (1969–1970) – líder de las Girl Commandos, un grupo de jóvenes revolucionarias.
  • El señor Natural (1967–2002) – un hombre santo poco fiable
  • Shuman el Humano (1969–1977) – otro personaje masculino neurótico
  • El Snoid (1967–1979) – diminuto depravado sexual y presencia irritante

Premios y distinciones

Crumb ha recibido varios galardones por su trabajo, entre ellos el premio Inkpot en 1989, [ 79 ] una nominación al premio especial Harvey de humor en 1990 y el Gran Premio de Angoulême en 1999.

Junto con Jack Kirby , Will Eisner , Harvey Kurtzman , Gary Panter y Chris Ware , Crumb fue uno de los artistas homenajeados en la exposición "Maestros del cómic estadounidense" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007. [ 80 ] [ 81 ]

En 2017, la portada original de Crumb para la colección de Fritz the Cat de 1969 publicada por Ballantine se vendió en subasta por 717.000 dólares, el precio de venta más alto hasta ese momento para cualquier obra de arte de dibujos animados estadounidenses. [ 82 ]

En los medios

Además de numerosos reportajes breves para televisión, existen al menos tres documentales, tanto para televisión como para cine, dedicados a Crumb.

  • Antes del estreno en 1972 de la versión cinematográfica de Fritz the Cat , el periodista austriaco Georg Stefan Troller entrevistó a Crumb para un documental de treinta minutos titulado Comics und Katerideen sobre la vida y el arte de Crumb , que él describe como "el epítome del arte popular contemporáneo de la América blanca" , como un episodio de su programa documental Personenbeschreibung (literalmente "Descripción de la persona") emitido en la cadena de televisión alemana ZDF . El documental también incluye un vistazo al "cómo se hizo" de la entonces próxima película de Fritz , con entrevistas sobre el contexto de la producción a Ralph Bakshi . A mediados y finales de la década de 2000, todavía se podía ver de forma rotativa como parte de la serie Personenbeschreibung en el canal digital especializado ZDFdokukanal, propiedad de ZDF (en 2009 reemplazado por el nuevo canal ZDFneo ).  
  • Arena : Las confesiones de Robert Crumb ( BBC Two , 13 de febrero de 1987) [ 83 ]
  • Crumb (1994), un documental de Terry Zwigoff.

Crumb y su obra aparecen en el libro Comic Book Confidential (1988) de Ron Mann .

En la película de Star Wars El retorno del Jedi (1983), el nombre del personaje Salacious B. Crumb deriva de, y es un homenaje a, Crumb. [ 84 ] [ 85 ]

En la película American Splendor de 2003, James Urbaniak interpretó a Crumb . La esposa de Crumb, Aline, declaró que odiaba esa interpretación y que jamás se habría casado con Robert si él hubiera sido así. [ 86 ]

En 2005, Crumb interpuso una demanda contra Amazon.com después de que su sitio web utilizara una versión de su personaje ampliamente conocido " Keep On Truckin' ". Se esperaba que el caso se resolviera fuera de los tribunales. [ 87 ]

El rapero underground Aesop Rock menciona a Crumb varias veces en sus letras, incluyendo en las canciones "Catacomb Kids" del álbum None Shall Pass y "Nickel Plated Pockets" de su EP " Daylight ".

R. Crumb's Sex Obsessions , una colección de sus dibujos y tiras cómicas de orientación sexual más reveladores y personales, fue publicada por Taschen Publishing en noviembre de 2007. En agosto de 2011, tras preocupaciones sobre su seguridad, Crumb canceló sus planes de visitar el festival Graphic 2011 en Sídney, Australia, después de que un tabloide lo calificara de "pervertido sexual confeso" en un artículo titulado "¿Genio de culto o bicho raro asqueroso?" [ 88 ] [ 89 ]

En 2012, Crumb apareció en el programa de radio John's Old Time Radio Show , donde habló sobre música antigua, sexo, extraterrestres y Bigfoot . También reprodujo discos de 78 rpm desde su sala de discos en el sur de Francia. Ha aparecido en el programa y ha grabado al menos catorce podcasts de una hora. [ 90 ] [ 91 ]

Vida personal

Crumb se ha casado dos veces. Su primer matrimonio fue con Dana Morgan en 1964, [ 16 ] quien dio a luz a su hijo Jesse en 1968. [ 92 ] Crumb conoció a la dibujante Aline Kominsky en 1972; [ 93 ] su relación pronto se volvió seria y comenzaron a vivir juntos (en la misma propiedad que compartía Dana Crumb). [ 94 ] En 1978, Crumb se divorció de Dana y se casó con Aline, con quien ha colaborado frecuentemente. [ 23 ] En septiembre de 1981, Aline dio a luz a la segunda hija de Crumb, Sophie . [ 29 ] Robert, Aline y Sophie se mudaron a un pequeño pueblo cerca de Sauve, en el sur de Francia, en 1991. [ 95 ] Dana murió en 2014. [ 96 ] Aline murió en 2022. [ 97 ]

A los seis años, el hijo de Crumb, Jesse, apareció como personaje en Robert and Aline's Dirty Laundry Comics No. 1 ( Cartoonists Co-Op Press , 1974); también apareció como adulto en el documental de Terry Zwigoff de 1994, Crumb . En la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 2017, Jesse resultó gravemente herido en un accidente automovilístico cerca de Phillipsville, California , y murió tres días después; tenía 49 años. [ 92 ]

Crumb era miembro de la Iglesia del SubGenio . [ 98 ]

Recepción crítica

Crumb ha sido frecuentemente objeto de críticas debido a sus temas recurrentes de abuso sexual y violento explícito contra las mujeres. [ 99 ] El propio Crumb ha admitido con frecuencia su hostilidad hacia las mujeres:

Siento hostilidad hacia las mujeres. Lo admito.  ... Es algo evidente.  ... Es muy fuerte. Se impone sin piedad sobre mí y se plasma en el papel.  ... Espero que revelar esta verdad sobre mí sea útil de alguna manera,  ... pero tengo que hacerlo. [ 100 ]

Además de ser objeto de especulación por parte de teóricos críticos e investigadores académicos, Crumb también ha sido sometido a escrutinio por la escritora feminista Deirdre English . English ha declarado que Crumb se entrega a "fantasías autoindulgentes" a través de su obra, difuminando continuamente la línea entre el entretenimiento y la pornografía. [ 101 ]

También ha sido objeto de críticas por parte de colegas, como Trina Robbins , quien llamó a Crumb un "cerdo sexista" [ 102 ] debido a su hostilidad sexual hacia las mujeres. [ 103 ]

La obra de Crumb también está llena de imágenes desagradables de afroamericanos (como su personaje recurrente Angelfood McSpade ), que a menudo son retratados como indigentes, tribales y caricaturizados . Crumb a menudo usaba personajes afroamericanos como "tokens", apareciendo como tropos reutilizados como payasos, miembros de tribus, atletas, etc. El investigador Edward Shannon interpretó los temas de la historia de Crumb que contiene africanos marginados en "When the Niggers Take Over America" ​​(publicada en 1993 en Weirdo ) de esta manera: "Crumb... explora tanto el sueño americano como su reflejo de pesadilla; en esta... tira cómica, los niños blancos estadounidenses de clase media son representados como caníbales ansiosos por devorar al otro devaluado y deshumanizado. " [ 104 ] Crumb ha respondido a las críticas afirmando que no inventó la caricatura racista, sino que eran parte de la cultura estadounidense en la que se crió. [ 105 ] [ 106 ] Él ve su arte como una crítica del estereotipo racista en sí mismo y asumió que el público que leyó su obra a finales de la década de 1960 no era racista y comprendería sus intenciones. [ 105 ] [ 107 ]

Bibliografía (selección)

Historietas

  • Los números de Zap Comix desde el 1 y el 0 (1968) hasta al menos el 9 (1978) y varios más ( Apex Novelties , Print Mint , Last Gasp y otras marcas transitorias, generalmente bajo el control de Crumb, 1968–2016) – El n.° 0 y el n.° 1 están todos dibujados por Crumb, el resto tienen historias de otros también
  • Números 1 a 3 de Snatch Comics (Apex Novelties/Print Mint, finales de 1968 - agosto de 1969) - El n.° 1 es de Crumb y S. Clay Wilson , el resto tiene historias de otros autores.
  • Fritz the Cat de R. Crumb ( Ballantine Books , Nueva York, 1969) (sin ISBN) – todo de Crumb; aproximadamente la mitad son reimpresiones.
  • Cómics y relatos de R. Crumb: abril de 1964 ( Rip Off Press , 1969) – todos de Crumb; un relato único de 10 páginas sobre Fritz el gato y el incesto (publicado originalmente en 1964).
  • Desesperación (Print Mint, 1969) – todo Crumb
  • Motor City Comics #1–2 (Rip Off Press, abril de 1969 – febrero de 1970) – todos de Crumb
  • Big Ass Comics #1–2 (Rip Off Press, junio de 1969 – agosto de 1971) – todos de Crumb
  • Mr. Natural #1–3 ( San Francisco Comic Book Company , agosto de 1970 – Kitchen Sink Enterprises, 1977) – todos de Crumb
  • Uneeda Comix, "¡El cómic artístico!" (Print Mint, agosto de 1970) – varias tiras cortas de Crumb. La más larga, la última y la más impactante continúa en la contraportada a color.
  • Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Enterprises , enero de 1971) – todos de Crumb
  • Your Hytone Comix (Apex Novelties, 1971) – todo Crumb
  • XYZ Comics (Kitchen Sink Press, junio de 1972) – todos Crumb
  • The People's Comics ( Golden Gate Publishing Company , septiembre de 1972) – todo sobre Crumb. Este volumen contiene la tira cómica donde aparece Crumb Land (un vacío negro), y también la tira en la que muere Fritz el Gato.
  • Artistic Comics (Golden Gate Publishing Company, marzo de 1973) – todos de Crumb, con ilustraciones de (entre otros) Aline Kominsky
  • Cómics en blanco y negro (Apex Novelties, junio de 1973) – todos de Crumb
  • Dirty Laundry Comics #1–2 ( Cartoonists Co-Op Press /Last Gasp, julio de 1974 – diciembre de 1977) – R. Crumb y Aline Kominsky
  • Best Buy Comics (Apex Novelties, 1979) – R. Crumb y Aline Kominsky
  • Snoid Comics (Kitchen Sink Enterprises, 1980) – todo Crumb
  • Hup #1–4 (Last Gasp, 1987–1992) – todos Crumb
  • Id #1–3 (Fantagraphics, 1990–1991) – todos Crumb
  • Cómics de autodesprecio (Fantagraphics, febrero de 1995 – mayo de 1997) – R. Crumb y Aline Kominsky-Crumb
  • Mystic Funnies #1–3 (Alex Wood, Last Gasp, Fantagraphics, 1997–2002) – todos de Crumb
  • Mineshaft #5–presente (diciembre de 2000 –)
  • Relatos de paranoia (Fantagraphics Books, noviembre de 2025)

Colecciones y novelas gráficas

  • Head Comix de R. Crumb ( Viking Press , 1968) – antología; reeditada por Fireside Books en 1988, con una nueva introducción de Crumb; ISBN 0-671-66153-1
  • El libro de R. Crumb, The Yum Yum Book (Scrimshaw Press, 1975), fue creado originalmente en 1963 y posteriormente reeditado como Big Yum Yum Book: The Story of Oggie and the Beanstalk por Snow Lion Graphics /SLG Books en 1995.
  • Serie R. Crumb Sketchbook (Zweitausendeins, 1981-1997); posteriormente reeditada en 10 volúmenes por Fantagraphics
  • La Biblia de la Inmundicia (Futuropolis, 1986) – colección de cómics eróticos de Crumb a lo largo de los años
  • Los cómics completos de Crumb ( Fantagraphics Books , 1987–2005) – 17 volúmenes
  • Introducción a Kafka (Totem Books, 1993) ISBN 1-84046-122-5– con el escritor David Zane Mairowitz
  • R. Crumb's America (SCB Distributors, 1995) ISBN 0-86719-430-8
  • Crumb Family Comics (Last Gasp, 1998) ISBN 978-0867194616– Colección de relatos de cada miembro de la familia Crumb, incluyendo a Aline Kominsky-Crumb , Charles Crumb , Maxon Crumb y Sophie Crumb.
  • Los cómics de Bob y Harv (Running Press, 1996) ISBN 978-1568581019– colaboraciones con Harvey Pekar
  • El libro de arte de mesa de centro de R. Crumb ( Little, Brown and Company , 1997) ISBN 0-316-16306-6– Editado y diseñado por Peter Poplaski
  • Odds & Ends ( Bloomsbury Publishing UK, 2001) ISBN 978-0-7475-5309-0
  • Manual de R. Crumb (2005). Londres: MQ Publications. ISBN 1-84072-716-0– Editado y diseñado por Peter Poplaski
  • Héroes del blues, el jazz y el country de R. Crumb ( Harry N. Abrams , 2006) ISBN 978-0-81093-086-5
  • Las obsesiones sexuales de R. Crumb ( Taschen , 2007)
  • Tu vigor por la vida me horroriza (Turnaround Publisher, 2008) ISBN 978-1-56097-310-2
  • El Libro del Génesis ( WW Norton & Company , 2009) ISBN 978-0-393-06102-4OCLC 317919486 
  • El libro del Sr. Natural (Fantagraphics, 2010) ISBN 978-1-60699-352-1
  • La colección completa de portadas de discos (WW Norton & Company, 2011) ISBN 978-0-393-08278-4
  • El lado más dulce de R. Crumb (WW Norton, 2011) ISBN 978-0-393-33371-8
  • Drawn Together: Obras completas de R. y A. Crumb ( Boni & Liveright , 2012) ISBN 978-0-871-40429-9– R. Crumb y Aline Crumb
  • Los años de los bichos raros: 1981–1993 (Last Gasp, 2013) ISBN 978-0867197907
  • Crumb: La vida de un dibujante ( Scribner , 2025) ISBN 978-1-982-14400-5– Dan Nadel

Véase también

Notas

  1. ↑ Crumb conoció a su futura esposa Aline a través de amigos en común, quienes notaron un parecido asombroso entre ella y el personaje de Honeybunch Kaminski, cuyo nombre coincidía con el de la misma persona. [ 77 ] [ 78 ] A finales de la década de 1970, Kominsky-Crumb comenzó a llamar a su propio avatar de cómic "The Bunch". [ 77 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 Duncan & Smith 2013 , pág. 158.
  2. ↑ Dalzell, Tom (13 de enero de 2020). "Qué peculiar era Berkeley: R. Crumb, el artista de cómics underground, estuvo aquí" . Recuperado el 8 de mayo de 2020 .
  3. ↑ Crumb, Robert Crumb Family Comics . Last Gasp, 1998; ISBN 0-86719-427-8La revista Crumb Family Comics publicó un ensayo manuscrito en el que Robert Crumb hablaba extensamente sobre sus antepasados.
  4. ↑ Crumb, Maxon , ed. (1998). Crumb Family Comics . San Francisco, California: Last Gasp. págs. 105, 129. ISBN  0867194278.
  5. ↑ "La odisea de R. Crumb" . Wall Street Journal . 27 de mayo de 2015. Consultado el 8 de mayo de 2020 en www.wsj.com.
  6. ↑ https://web.archive.org/web/20200728044644/https://kentpilot.org/remembering-carol-degennaro/ Obituario de Carol
  7. ↑ Heer, Jeet (30 de abril de 2025). "Liberación en los dibujos animados | Robert Crumb y su época" . Southwest Review . Consultado el 20 de septiembre de 2025 .
  8. ↑ Duncan y Smith 2013 , pág. 158; Goldstein 2013 , pág. 517.
  9. ↑ Guthmann, Edward (3 de octubre de 2006). "Aún en las sombras, un artista por derecho propio" . SFGate . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
  10. 1 2 "R. Crumb" . Residentes famosos de Ames . AmesHistoricalSociety.org. Archivado del original el 2 de diciembre de 2024. Recuperado el 24 de mayo de 2022 .
  11. ↑ Maremaa 2004 , pág. 29.
  12. ↑ Maremaa 2004 , págs .
  13. 1 2 3 Goldstein 2013 , pág. 517.
  14. 1 2 Duncan y Smith 2013 , pág. 159.
  15. 1 2 Maremaa 2004 , pág. 30.
  16. 1 2 Burgess 2000 .
  17. ↑ Goldstein 2013 , pág. 518.
  18. ↑ Holm 2005 , págs. 46–47.
  19. 1 2 Miller, MH; Montamat, Thibault (15 de septiembre de 2022). "R. Crumb pretende ofender; incluso desde su refugio en Francia, el dibujante de cómics sigue acelerando el pulso de Estados Unidos" . The New York Times . Archivado del original el 27 de octubre de 2022. Recuperado el 23 de enero de 2024 .
  20. ↑ Holm 2005 , pág. 47.
  21. 1 2 Holm 2005 , págs. 47–48.
  22. 1 2 3 Harvey 1996 , pág. 195.
  23. 1 2 Duncan & Smith 2013 , pág. 160.
  24. ↑ Dowd, Douglas B.; Hignite, Todd (2006). Tiras, dibujos animados y blues: ensayos sobre cómics y cultura . Nueva York: Princeton Architectural Press, págs. 76-79. ISBN 978-1-56898-621-0.
  25. ↑ Sabin, Roger (1996). «Going underground». Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art. Londres, Reino Unido: Phaidon Press. pág. 92. ISBN 0-7148-3008-9.
  26. ↑ "Nasty Tales Trial 2" . funtopia.pwp.blueyonder.co.uk. 9 de febrero de 1973. Archivado del original el 8 de octubre de 2011. Consultado el 14 de enero de 2011 .
  27. ↑ Revista "International Times", n .° 147 , 9 de febrero de 1973, págs. 17-20 . 
  28. 1 2 Holm 2005 , pág. 83.
  29. 1 2 3 Holm 2005 , pág. 82.
  30. ↑ Holm 2005 , págs. 83–85.
  31. ↑ Holm 2005 , pág. xx.
  32. ↑ Holm 2005 , pág. 97.
  33. ↑ Holm 2005 , pág. 85.
  34. ^ Palmieri, Gioia. "Actualizar" . Revista Mineshaft . Consultado el 11 de diciembre de 2010 .
  35. ↑ Gustines, George Gene (23 de octubre de 2009). "Lista de los libros más vendidos de la revista Graphic Books" (reseña de libro) . The New York Times . Consultado el 27 de octubre de 2009 .
  36. ↑ R. Crumb. "Crumb's 'Genesis', A Sexy Breasts-And-Knuckles Affair" . Npr.org . Consultado el 14 de enero de 2011 .
  37. ↑ "Maestros gráficos: Durero, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb" . Archivado del original el 6 de agosto de 2020. Consultado el 7 de agosto de 2020 .
  38. 1 2 Piepenbring, Dan (12 de enero de 2015). "Una especie de depravación por Dan Piepenbring" . The Paris Review . Recuperado el 17 de enero de 2026 .
  39. ↑ "El legendario caricaturista Robert Crumb sobre la masacre de París", New York Observer (10 de enero de 2015).
  40. ↑ "Robert Crumb" . lambiek.net .
  41. ↑ Sayej, Nadja (7 de marzo de 2019). "Robert Crumb: 'Ya no soy esclavo de una libido desenfrenada'"" . The Guardian .
  42. ↑ "Una mala alimentación y un mal cabello destruyen la civilización humana" . 11 de junio de 2020.
  43. ↑ McArdle, Terence. "Muere Harvey Pekar: el guionista del cómic American Splendor tenía 70 años". The Washington Post . 13 de julio de 2010.
  44. ↑ Fiore, Robert. "Harvey Pekar, QEPD," Blog de Fantagraphics (13 de julio de 2010).
  45. ↑ Jones, Jonathan. "Self-Loathing Comics, Robert Crumb (1994)" The Guardian , 19 de agosto de 2000. Consultado el 25 de septiembre de 2014.
  46. ↑ Revista RubberStampMadness n.° 1 (1980), pág. 10.
  47. ^ Popova, María. "R. Crumb ilustra a Bukowski" www.brainpickings.org. Consultado el 25 de septiembre de 2014.
  48. ↑ "Perfect Sound Forever: Entrevista a Ken Weaver - The Fugs" . www.furious.com . Consultado el 26 de abril de 2026 .
  49. ↑ "Metroactive Books | Ken Weaver" . www.metroactive.com . Consultado el 26 de abril de 2026 .
  50. ↑ Slatta, Richard W. (2001). El Oeste mítico: una enciclopedia de leyendas, tradiciones y cultura popular . ABC-CLIO. pág . 236. ISBN  9781576071519Calendario de Monkey Wrench Gang de 1987 .
  51. ↑ Sharpe, Susan. "Avner el excéntrico da vida a los cómics", The Chronicle (9 de noviembre de 1990), págs. 4, 6.
  52. ↑ Danny Baker, «¡Menudo festín de migajas!», The Observer , 8 de octubre de 2006. Consultado el 17 de diciembre de 2013.
  53. ↑ Lynch, Megan. "The Cheap Suit Serenaders", AllMusic.com. Consultado el 17 de noviembre de 2019.
  54. ^ "World Musette - Les Primitifs du Futur | Canciones, críticas, créditos | AllMusic" . Consultado el 8 de mayo de 2020 a través de www.allmusic.com.
  55. ^ "Músicas del mundo Francia : una antología de música tradicional Enregistrements realiza entre 1900 y 2009 (10 cds)" . Fremeaux.com . Consultado el 14 de enero de 2011 . 
  56. ↑ "Aimer et Perdre : To Love & To Lose Songs, 1917–1934" . tompkinssquare.com . Consultado el 8 de mayo de 2020 . 
  57. ↑ El libro de arte para mesa de centro de R. Crumb , pág. 67
  58. ↑ Stone, Tucker. "The Comics Journal" . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
  59. ↑ Sauer, Jess (24 de noviembre de 2009). "R. Crumb y Art Spiegelman hablan de cómics" . The Rumpus . Recuperado el 30 de marzo de 2025 .
  60. ↑ Crumb . 15 de abril de 2025. ISBN 978-1-9821-4400-5Archivado del original el 16 de enero de 2025. Consultado el 30 de marzo de 2025 .
  61. ↑ El arte de S. Clay Wilson , Ten Speed ​​Press, 2006, pág. vii.
  62. ^ Ivry, Benjamín (13 de diciembre de 2009). «Libros sobre Tintín y Hergé» . Puerta SF .
  63. ↑ Newland, Dan (9 de marzo de 2021). "Reseña de R. Crumb por David Stephen Calonne" . Comic Book Yeti . Recuperado el 30 de marzo de 2025 .
  64. ↑ "El caricaturista estadounidense de culto Robert Crumb expone en el Museo de Arte Moderno de París" . RFI . 13 de abril de 2012. Consultado el 30 de marzo de 2025 .
  65. ^ Bors, Chris (12 de mayo de 2017). "Will Eisner" . Foro de arte . Consultado el 30 de marzo de 2025 .
  66. ↑ Miller, MH; Montamat, Thibault (15 de septiembre de 2022). "R. Crumb pretende ofender" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de marzo de 2025 . 
  67. ↑ "Crumb on Others – Part Two" . Crumb Products . 15 de abril de 2024 . Consultado el 30 de marzo de 2025 .
  68. ↑ Crumb, R. (16 de abril de 1995). "COMIC STRIPPED: HEAD FOR THE HILLS" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Recuperado el 31 de marzo de 2025 . 
  69. ↑ "¡Acérquense, amigos!" . The Guardian . 7 de marzo de 2005. ISSN 0261-3077 . Consultado el 31 de marzo de 2025 . 
  70. ↑ Arnold, Andrew D. (21 de noviembre de 2003). "Una biblioteca de literatura gráfica" . TIME . Recuperado el 31 de marzo de 2025 .
  71. ↑ El señor Natural va al museo , 5 de septiembre de 2008, The New York Times
  72. ↑ Saliendo del subsuelo , 31 de agosto de 2008, The Philadelphia Inquirer
  73. ↑ "R. Crumb: Relatos de paranoia | Los Ángeles | 10 de octubre – 20 de diciembre de 2025" . David Zwirner . Consultado el 22 de octubre de 2025 .
  74. ↑ "Robert Crumb, autor de BD : « Je suis une personne paranoïaque. Je m'amuse de ça »" . 2 de febrero de 2026 – vía Le Monde.   
  75. ↑ Uneeda Comix (The Print Mint, [agosto] 197).
  76. ↑ "Kitchen Sink Press Presents: Crumby Stuff" , sitio web de Sony Pictures Classics (1995). Consultado el 9 de junio de 2018.
  77. 1 2 Beckerman, Gail. "PERFIL: La Yoko Ono de los cómics, en sus propios términos", New York Times (14 de mayo de 2018).
  78. ↑ Crumb, R. Sin título ["¡No soy un playboy! ¡Soy un obrero!"], Bijou Funnies No. 4 (1970).
  79. ↑ https://www.comic-con.org/awards/inkpot Premio Inkpot
  80. ↑ "Exposiciones: Maestros del cómic estadounidense" . El Museo Judío. Archivado del original el 11 de mayo de 2011. Recuperado el 10 de agosto de 2010 .. .
  81. ↑ Kimmelman, Michael . "Nos vemos en las tiras cómicas" (crítica de arte), The New York Times , 13 de octubre de 2006.
  82. ↑ Griepp, Milton , "Nuevo precio récord para el arte del cómic estadounidense: Fritz the Cat de Robert Crumb", ICv2 (19 de mayo de 2017).
  83. ↑ "Emisión – Índice de programas de la BBC" . 13 de febrero de 1987.
  84. ↑ LOUIS, BRANDON (1 de junio de 2022). "Star Wars: Phil Tippett revela la hilarante historia del origen de Salacious Crumb" . Screen Rant .
  85. ↑ VALVERDE, HECTOR (7 de julio de 2020). "¿Cuál es el nombre MÁS Star Wars del universo Star Wars?" . CBR .
  86. ↑ Jewell, Stephen. "R Crumb, Peter Poplaski: El manual de R. Crumb," NZ Herald (2 de julio de 2005).
  87. ↑ Guevin, Jennifer (28 de diciembre de 2005). "El dibujante de cómics Crumb demanda a Amazon" . CNet . Consultado el 2 de noviembre de 2021 .
  88. ↑ "El artista gráfico Crumb cancela su visita a Australia" . Consultado el 8 de mayo de 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  89. ↑ Fulton, Adam (10 de agosto de 2011). "Un giro tóxico y temores sobre la seguridad desanimaron al caricaturista durante su visita" . The Sydney Morning Herald . Consultado el 18 de octubre de 2011 .
  90. ↑ " El programa de radio de antaño de John" . www.eastriverstringband.com
  91. ↑ "John's Old Time Radio Show" de John Heneghan en Apple Podcasts . Apple Podcasts . Junio ​​de 2023.
  92. 1 2 Burns, Ryan (8 de enero de 2018). "Jesse Crumb, residente de Eureka e hijo del famoso caricaturista Robert Crumb, muere tras un accidente automovilístico en la víspera de Año Nuevo en SoHum" . Lost Coast Outpost .
  93. ↑ "R. Crumb y Aline Kominsky-Crumb ventilan sus trapos sucios" . Artsy.net . 14 de enero de 2017.
  94. ↑ Bagge, Peter . "La entrevista de Aline Kominsky-Crumb", The Comics Journal No. 139 (diciembre de 1990).
  95. ↑ Farber, Celia (10 de enero de 2015). "El legendario caricaturista Robert Crumb sobre la masacre de París" . The New York Observer .
  96. ↑ Rifkin, Karen (6 de septiembre de 2014). "En memoria de: Dana Carol Morgan Crumb Kaldveer" . Ukiah Daily Journal . Archivado del original el 23 de noviembre de 2017.
  97. ↑ Salkowitz, Rob (30 de noviembre de 2022). "Muere a los 74 años la caricaturista pionera del underground Aline Kominsky-Crumb" . Forbes .
  98. ↑ "La Iglesia del SubGenio finalmente se sincera" . Texas Monthly . 2 de noviembre de 2017. Archivado del original el 6 de noviembre de 2017.
  99. ↑ Shannon, Edward (2012). "Arte vergonzoso e impuro: los cómics autobiográficos de Robert Crumbs y los poetas confesionales". Biographical Research Center . 35 (4): 629 – vía Project Muse.
  100. ↑ Shannon, Edward (2010). "Algo negro en la psique estadounidense: innovación formal e imaginería freudiana en los cómics de Winsor McCay y Robert Crumb". Canadian Review of American Studies . 40 (2): 210. doi : 10.3138/cras.40.2.187 . PMID 20827838 . S2CID 11674940 .  
  101. ↑ English citado en Row, DK "R. Crumb: Una vida miserable", The Oregonian (15 de febrero de 2008): "Deirdre English, quien ve, simplemente, a un vendedor de misantropía, un hombre-niño misógino y racista que obtiene su placer de sus imágenes exageradas de sexo, raza y mujeres."
  102. ↑ Precup, Michaela (2011). "Mujeres gráficas: narrativa de vida y cómic contemporáneo". Biografía . 34 (3, verano de 2011): 546. doi : 10.1353/bio.2011.0038 . S2CID 162340312 . 
  103. ↑ Berger, A. (Productor), & Zwigoff, T. (Director). (1994). Crumb [Película]. Estados Unidos: Superior Pictures
  104. ↑ Shannon, Edward (2010). "Algo negro en la psique estadounidense: innovación formal e imaginería freudiana en los cómics de Winsor McCay y Robert Crumb". Canadian Review of American Studies . 40 (2): 203. doi : 10.3138/cras.40.2.187 . PMID 20827838 . S2CID 11674940 .  
  105. 1 2 Holm 2004 .
  106. ↑ Huxley 2001 .
  107. ↑ Lopes 2009 .

Obras citadas

  • Burgess, Steve (2 de mayo de 2000). "R. Crumb" . Salón .
  • Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (2013). «Crumb, Robert» . Iconos del cómic estadounidense: Del Capitán América a la Mujer Maravilla . ABC-CLIO . págs. 158–168 . ISBN  978-0-313-39923-7.
  • Goldstein, Kalman (2013). «Robert Crumb (1943– )» . En Cross, Mary (ed.). Cien personas que cambiaron la América del siglo XX . ABC-CLIO. págs. 516– 521. ISBN  978-1-61069-085-0.
  • Harvey, Robert C. (1996). El arte del cómic: una historia estética . University Press of Mississippi . ISBN 978-0-87805-758-0.
  • Holm, DK (2004). R. Crumb: Conversaciones. Serie Conversaciones con artistas de cómics . University Press of Mississippi . ISBN 978-1-57806-637-7.
  • Holm, DK (2005). Robert Crumb . Pocket Essentials. ISBN 978-1-904048-51-0.
  • Huxley, David (2001). Nasty Tales: Sex, Drugs, Rock 'n' Roll and Violence in the British Underground  – Spinal Comix History Series . Vol.  2, Primal. Londres: Critical Vision. p.  135. ISBN 978-1-900486-13-2.
  • Lopes, Paul (2009). Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book . Filadelfia, PA: Temple University Press . págs. 80–82 . ISBN  978-1-59213-443-4.
  • Maremaa, Thomas (2004). "¿Quién es este Crumb?". En Holm, DK (ed.). R. Crumb: Conversaciones . University Press of Mississippi . pp. 16–33 . ISBN  978-1-57806-637-7.
  • McKenna, Kristine (23 de abril de 1995). "Creep Show: Una nueva película arroja una luz inquietante sobre los oscuros secretos familiares del dibujante Robert Crumb. Hay mucho más que solo Mr. Natural" . Los Angeles Times . Consultado el 20 de julio de 2012 .
  • Simons, Johnny (2 de abril de 1990). "R. Crumb Comix" . YouTube .

Lecturas adicionales

  • Bukowski, Charles , escritor; Crumb, R., ilustrador (1998). El capitán está fuera almorzando y los marineros se han apoderado del barco . ISBN 1-57423-058-1.
  • Fabricant, M. Chris, escritor; Crumb, R., ilustrador (2005). ¡Atrapados! Habilidades de supervivencia en la guerra contra las drogas . ISBN 978-0-06-075459-4.
  • Monggaard, Christian , escritor; Crumb, R., ilustrador (2020). Robert Crumb: No puedo hacer cosas bonitas: Un retrato y dos entrevistas . Lejre, Dinamarca: Barbar Bøger. ISBN 9788797165010OCLC 1242599238​​ 
  • Nadel, Dan (2025). Crumb: La vida de un dibujante (Primera  edición de tapa dura de Scribner). Nueva York: Scribner. ISBN 9781982144005OCLC 1438665864 .​ 
  • Sitio web oficial
  • Robert Crumb en Comic Book DB (archivado del original )
  • Robert Crumb en la base de datos de ficción especulativa de Internet
  • Entrevista a Robert Crumb: Una compulsión por revelar (Vídeo). Humlebæk, Dinamarca: Louisiana Channel , Museo de Arte Moderno de Louisiana. s.f. Recuperado el 20 de noviembre de 2020 .
  • "¡R. Crumb y Mineshaft! " . Mineshaft . nd Archivado del original el 27 de octubre de 2020 . Recuperado el 20 de noviembre de 2020 .
  • Gravett, Paul (11 de marzo de 2007). «Aline Kominsky Crumb: Yo y el Sr. Crumb» . The Independent on Sunday Review . Reino Unido. Archivado del original el 16 de septiembre de 2020 , a través del sitio web oficial de Paul Gravett.
  • Robert Crumb en IMDb
  • Discografía de Robert Crumb en Discogs