Kolomyika

La kolomyika ( ucraniano : кoлoмийкa , polaco : kołomyjka ; también escrito kolomeyka o kolomeike ) es un género musical hutsul ( ucraniano ) ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} que combina una danza folclórica de ritmo rápido y versos cómicos rimados ( танець-приспівка ). Incluye un tipo de danza escénica desarrollada por la diáspora ucraniana en Norteamérica .

Recibe su nombre de la ciudad de Kolomyia , en la región hutsul del este de Galitzia , en lo que hoy forma parte del oeste de Ucrania. Históricamente fue popular entre ucranianos y polacos , y también se la conoce (como kalamajka ) en el noreste de Eslovaquia, donde algunos ucranianos se asentaron en la época austrohúngara. ^{[ 4 ]}

Kolomyikas are still danced in Ukraine and Poland as a tradition on certain holidays, during festivities, or simply for fun. In Ukraine's west, they are popular dances for weddings.

The kolomyika can be a combination of tune, song, and dance with some recordings having a line of singing alternating with a line of instrumental melody, whilst others are purely instrumental. The text tends to be in rhyming couplets and is a humorous commentary on everyday life. Its simple 2/4 rhythm and structures make the kolomyika very adaptable, and the text and melodies of thousands of different versions have been annotated. One collection done by Volodymyr Shukhevych in 1905, contains more than 8,000. Although a very old form they continue to be popular due to their fast, energetic, and exciting melodies, often with syncopation.^[5]

The kolomyika-style verse of the song is syllabic, consisting of two lines of 14 syllables (or of four lines: 8 + 6 + 8 + 6). This is typical not only for a kolomyika, but also for historical, everyday, ballad, and other Ukrainian folk songs. It was very often used by Taras Shevchenko.^[6]

The National Anthem of Ukraine was also written in kolomyika verse.

A dance similar to kolomyika is hutsulka. Hutsulkas have a faster rhythm than kolomyikas and originated later, approximately in 16th century. Hutsulka or kozachok often constitutes the final phase of a dance, after the kolomyika has reached its climax.^[7]

The specificity of kolomyika was once determined by the folklorist F. Kolessa:

Kolomyika is originally a dance song, which is still sung before dancing, and has become a favorite form of lyric song in Western Ukraine, especially in Pokutia, where it has gradually supplanted other song forms. It has a dance character and a free combination of stanzas of common or related content, sometimes based only on a closer or further association of thoughts and poetic images."^[8]

Its name indicates the place of fixation: the city of Kolomyia, Stanisławów, now Ivano-Frankivsk region in the vicinity of Hutsul-populated areas of the Carpathians. Kolomyia has been historically popular among Poles, Ukrainians and is also known (dance) in northeastern Slovenia (as kalamajka).

The size of the kolomyika (only two lines in which the words should be placed so that each line had fourteen syllables) contributed to the development of conciseness, stable poetic formulas, economic and accurate use of tropes.

Los kolomikas tienen una estructura bidimensional: la imagen de la naturaleza del primer verso, por analogía o contraste, realza el significado semántico y emocional del pensamiento expresado en el segundo. A veces, el primer verso actúa como un elemento introductorio, cuyo contenido no siempre guarda relación con el siguiente. Lo más frecuente es que comience con frases como «¡Oh, el cuco voló (pavo real, golondrina)!», «En un alto ajenjo», «¡Oh, roble verde!», entre otras.

En el kolomyika se escuchan quejas sobre el trabajo forzado, la dura vida militar, la pobreza extrema, la emigración forzada, la protesta contra la anarquía campesina y las oraciones rebeldes sobre el pasado del pueblo. La mayor parte de las canciones tratan sobre "temas eternos" que incluyen la vida personal, las experiencias y los estados de ánimo a lo largo de la vida social, por lo que son aplicables a cualquier época. Los vecinos, su condición social, su vida pública e individual desde la cuna hasta la tumba, sus tradiciones y creencias, sus ideales sociales y étnicos.

Los primeros registros conocidos de kolomyika datan del siglo XVII, pero existen pruebas documentales de su existencia en la antigüedad. Esta singular variedad de canciones folclóricas ucranianas ha atraído durante mucho tiempo la atención de los estudiosos eslavos. A partir del primer tercio del siglo XIX, aparecieron traducciones de kolomyikas e investigaciones científicas sobre ellas en la prensa ucraniana, rusa y polaca. Entre los estudios más importantes dedicados a este género se encuentran los de I. Franko, F. Kolessa, V. Hnatyuk, M. Zhynyk, M. Hrinchenko y otros folcloristas.

Hnatyuk aconsejaba a los escritores aprender a crear imágenes de gran valor artístico en kolomyia, utilizando el lenguaje vernáculo, sus inversiones características y sus comparaciones. Lesya Ukrainka y M. Kotsyubynsky apreciaban enormemente las cualidades ideológicas y estéticas de los kolomyikas . Estos inspiraron temas, imágenes y motivos para numerosas obras literarias, especialmente en los cuentos y novelas de I. Franko , L. Martovych y P. Kozlanyuk.

El primer concierto para piano y orquesta del compositor húngaro Béla Bartók incorpora un esquema rítmico y melódico de estructura simétrica, que combina dos compases y se mueve típicamente por grados conjuntos, utilizando a menudo patrones escalares y repeticiones de notas. En Hungría, este tipo rítmico se asocia con la danza del porquero, que Bartók creía que derivaba de la kolomyika ucraniana . Bartok también consideró que las canciones de los porqueros eran la fuente del repertorio de canciones populares kuruc y del verbunkos instrumental (canción y danza de reclutamiento), sugiriendo que estos también se basaban en melodías kolomyika: ^{[ 9 ]} "estas últimas (Verbunkos), de nuevo, parecen al menos parcialmente una derivación de las llamadas melodías de danzas de pastores húngaras cuya fuente es probablemente las canciones de danza ucranianas Kolomyjka" (Bela Bartok), "En cuanto al origen de los tipos rumanos (b) 1 y (c), indiquemos dos alternativas, sin embargo, en principio igualmente posibles. Pueden haberse originado directamente de la música Verbunkos o de la Kolomyjka ucraniana. Esta última alternativa es probable debido a la frontera comparativamente larga entre el territorio lingüístico rumano y ucraniano." (Bela Bartok) ^{[ 10 ]}

Según Andriy Nahachewsky , exbailarín profesional, director del Centro Kule de Folclore Ucraniano y Canadiense y titular de la Cátedra Huculak de Cultura y Etnografía Ucraniana en la Universidad de Alberta , la kolomyiky, tal como se practica en Canadá, es un género de danza distinto al conocido en Ucrania. La kolomyika de la diáspora se desarrolló a partir de la antigua danza folclórica rural, pero con una marcada influencia de la danza escénica. Originaria del oeste de Canadá en las décadas de 1950 y 1960, la kolomyika se considera el momento culminante de las bodas y bailes ucranianos en Canadá: cuando los asistentes con experiencia en danza escénica realizan sus "trucos" favoritos, que incluyen elevaciones, giros, patadas altas e incluso la formación de pirámides humanas . Es una oportunidad para que individuos y grupos "exhiban" sus movimientos más impresionantes o arriesgados para entretener al público y ganarse su aprobación. Nahachewsky sugiere que, a pesar de ser una tradición relativamente nueva, la kolomyika canadiense es un símbolo importante de la cultura ucraniana en Canadá y que el dinamismo de este tipo de danza ucraniana ayuda a interesar a los jóvenes canadienses en la preservación de la cultura ucraniana. ^{[ 11 ]}

• Ruslana interpreta motivos de Kolomyika a través de canciones pop folclóricas.

Bailes relacionados:

• Arkan (danza)
• Kozachok
• Kolo (danza)

Tipos de canciones similares

• Bećarac
• Chastushka

• Ejemplo de Stepan Hrytsai (Grytsai) . YouTube
• Ejemplo de Merry Fellows (Veseli Vujki) . YouTube