Articulo de referencia

Yo masnadieri

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I masnadieri ( Los bandidos o Los ladrones ) es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Andrea Maffei , basado en la obra de teatro Die Räuber de Friedrich von Schiller . A medida que Verdi ganaba éxito en Italia, comenzó a recibir ofertas de otros teatros de ópera fuera del país. El empresario londinense Benjamin Lumley había presentado Ernani en 1845 y, como resultado de su éxito, le encargó una ópera al compositor que se convertiría en I masnadieri . Se estrenó en el Her Majesty's Theatre el 22 de julio de 1847, con Verdi dirigiendo las dos primeras funciones.

Aunque tuvo un éxito razonable allí y en Italia hasta mediados de la década de 1860, la ópera desapareció durante unos noventa años hasta que fue recuperada en 1951. Se ha representado y filmado varias veces en el siglo XXI.

Historia de la composición

El empresario londinense Benjamin Lumley
Friedrich Schiller

En 1842, Lumley asumió la dirección del Her Majesty's Theatre , sede tradicional de la ópera italiana en Londres. Tres años después, Ernani de Verdi se estrenó en Gran Bretaña en su teatro con gran éxito de público, lo que convenció a Lumley de que debía encargarle una ópera a Verdi, quien por entonces se estaba consolidando como el compositor más importante de Italia. Inicialmente, la ópera iba a ser Il corsaro, basada en el poema de Byron de 1814, El corsario . Verdi aceptó la propuesta de Lumley y se programó el estreno mundial de la nueva ópera para el verano de 1846. Desafortunadamente, la salud de Verdi empeoró y el estreno de la nueva obra tuvo que posponerse hasta 1847.

Durante su convalecencia, Andrea Maffei , un distinguido poeta y amigo íntimo de Verdi, que había traducido obras de Shakespeare y Schiller al italiano, le sugirió que Macbeth y Die Räuber de Schiller podrían ser temas adecuados para una ópera. Ante la oferta de estrenar una nueva ópera en Florencia, Verdi tuvo que elegir entre dos ciudades: Florencia o Londres. Finalmente, la decisión de estrenar Macbeth en Florencia se debió a la disponibilidad de un bajo idóneo, que Florencia proporcionó: Felice Varesi . Así, I masnadieri se estrenó en Londres, con la condición de que tanto Jenny Lind como el tenor Fraschini estuvieran disponibles. El propio Maffei colaboró ​​con el compositor para completar el libreto de la ópera de Schiller. [ 1 ] Sin embargo, aunque Verdi había especificado a Fraschini, Budden señala que la dirección no pudo garantizar su presencia y, además, el "oído para las noticias de la temporada de ópera de Londres" de Muzio había descubierto que el tenor preferido allí era Italo Gardoni , quien sí cantó el estreno. [ 1 ]

Verdi abandonó Italia a finales de mayo de 1847, acompañado por su asistente y alumno de toda la vida, Emanuele Muzio , con su obra para Londres terminada, a excepción de la orquestación, que dejó para cuando la ópera estuviera en ensayos. Además de ser una práctica bastante habitual, Gabiele Baldini señala otra razón en * La historia de Giuseppe Verdi* : el compositor quería escuchar a "la Lind y modificar su papel para que se ajustara mejor a ella". [ 2 ]

La soprano Jenny Lind (de Eduard Magnus , 1862)

Sin embargo, ya se rumoreaba que Lind podría no estar presente; en una carta a Lumley en abril, el compositor advirtió al empresario que «no toleraría la más mínima deficiencia» y que retiraría la ópera «si mi ópera no se estrena en el momento adecuado y con todo hecho como debe hacerse» [ 3 ] Surgió un problema adicional. Una vez que los viajeros llegaron a París, Verdi oyó rumores de que Lind no estaba dispuesta a aprender nuevos papeles y, por lo tanto, Muzio fue enviado a través del Canal de la Mancha por delante del compositor, quien esperó la confirmación de que la soprano estaba en Londres y dispuesta a continuar. Desde Londres, Muzio pudo darle a Verdi esa confirmación, informándole que Lind estaba lista y ansiosa por empezar a trabajar. Verdi continuó su viaje, cruzando el Canal el 5 de junio. [ 2 ] [ 4 ]

Lumley había reunido un elenco del más alto nivel internacional, en particular a la soprano de coloratura sueca Jenny Lind, quien llegó para crear el papel de Amalia, la heroína de la ópera. Así, esta ópera se convirtió en el punto culminante de su primera temporada en Inglaterra. Tras mucha insistencia, Verdi accedió a dirigir el estreno el 22 de julio de 1847 y también dirigió la segunda función; después de la partida de Verdi, se ofreció dos veces más antes del final de la temporada. [ 5 ] La reina Victoria y el príncipe Alberto asistieron a la primera función, junto con el duque de Wellington y todos los miembros de la aristocracia y la alta sociedad británica que lograron obtener una entrada.

En general, el estreno fue un éxito rotundo para el propio compositor, y la prensa, en su mayoría, lo elogió generosamente, aunque el crítico Henry Chorley lo describió como «la peor ópera que se ha representado en nuestro tiempo en el Her Majesty's Theatre. Verdi es finalmente rechazado». [ 6 ]

El libreto

Ángel Mariani

Como Gabriele Baldini examina esta ópera en La historia de Giuseppe Verdi , la calidad del libreto lo preocupa durante varias páginas, tanto por la inadecuación de Maffei como libretista como por su falta de habilidad para convertir la historia de Schiller en un libreto aceptable. [ 7 ] Subraya que las fortalezas de Maffei residían en el campo de la traducción, principalmente de la literatura alemana e inglesa, y Baldini lo resume como "ni poeta ni buen hombre de letras  ... que se encontró en el centro de corrientes culturales a las que no aportaba nada realmente vital". [ 8 ] Implícita, por lo tanto, está la noción —como se señala en la cita de Basevi más adelante [ 9 ] en "Música"— de si compositor y libretista eran realmente compatibles. El musicólogo Julian Budden , quien describe el libreto de Maffei como "indigestible", [ 10 ] coincide con esta valoración cuando afirma que, junto con Salvadore Cammarano , el libretista contratado por el compositor por primera vez en 1845 para escribir Alzira , existía "un respeto exagerado por parte de Verdi hacia el libretista" y continúa: "tal complacencia [del compositor] era una mala señal". [ 11 ]

Historial de rendimiento

siglo XIX

Giuseppe Verdi

Aunque nunca tuvo un éxito total en otros lugares, quizás (al menos en parte) debido a las inconsistencias y excesos de su libreto, tras sus estrenos, las representaciones en Italia fueron bastante numerosas hasta 1862, con funciones en unas 17 ciudades italianas, incluidas tres en Milán (dos de ellas en La Scala) entre 1849 y 1862. [ 12 ] Budden señala que la ópera no tuvo éxito en el continente, aunque fue traducida al francés, húngaro y alemán y representada en Rusia con el título de Adele di Cosenza «antes de unirse a Alzira en el limbo de las óperas menos representadas de Verdi». [ 5 ]

siglo XX

Desde la década de 1970, la obra ha comenzado a reaparecer en el repertorio. Una producción escenificada en 1972 en la Ópera de Roma fue grabada ese noviembre, con algunos cantantes destacados de la época que incluyeron a Boris Christoff , Gianni Raimondi , Renato Bruson e Ilva Ligabue . En Nueva York, la Orquesta de la Ópera de Nueva York ofreció una interpretación en concierto en febrero de 1975. [ 13 ] Otros ejemplos de la década de 1970 incluyen una representación en septiembre de 1976 en el Coliseo Albia de Bilbao, con Matteo Manuguerra y Cristina Deutekom en papeles principales. La Scala de Milán presentó la ópera en 1978 bajo la dirección de Riccardo Chailly .

En Australia, en junio/julio de 1980, Richard Bonynge dirigió las funciones en la Ópera de Sídney , en las que Joan Sutherland interpretó a Amalia. Nello Santi dirigió una producción de la Ópera de Zúrich en 1982 con Giorgio Zancanaro y Cristina Deutekom. En Estados Unidos, la Ópera de San Diego la representó durante su "Festival Verdi" en el verano de 1984, con la participación de Joan Sutherland y su esposo. [ 14 ]

siglo XXI

Hubo una puesta en escena en Palermo en 2001 con Dimitra Theodossiou, Roberto Servile y Carlo Ventre. Al año siguiente, la Royal Opera Covent Garden presentó una nueva producción con Delligatti, René Pape , Franco Farina y Dmitri Hvorostovsky . [ 15 ] I masnadieri está naturalmente programada por compañías que presentan todas las óperas de Verdi: apareció en Bilbao como parte de la serie "Tutto Verdi" de la compañía ABAO en 2003/2004, en la Sarasota Opera en 2006 en su serie "Verdi Cycle" y en el Teatro Regio di Parma en su "Festival Verdi" de 2013. [ 16 ] La obra también ha estado en los últimos años en el repertorio de la Zurich Opera , la Frankfurt Opera , el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro di San Carlo de Nápoles y la Bavarian State Opera de Múnich. [ 17 ] [ 18 ] Las últimas tres puestas en escena fueron filmadas en 2008, 2012 y 2020, respectivamente, y se han publicado en DVD o se han transmitido en línea. I masnadieri se reestrenó en Múnich en 2023. [ 19 ]

Roles

Luigi Lablache cantó Count Moor
Italo Gardoni cantó Carlo

Sinopsis

Lugar: Alemania
Época: entre 1755 y 1757.

Acto 1

Vestuario del Acto I: Corista, Moser y Arminio.

Escena 1: Una taberna en la frontera de Sajonia .

Durante un descanso de sus estudios en la Universidad de Dresde, Carlo, el hijo mayor y predilecto del conde Massimiliano Moor, se ha visto envuelto en problemas con ladrones, literalmente. Se ha unido a una notoria banda de salteadores de caminos y asesinos que aterrorizan a la comunidad local con robos, extorsiones y cantos estridentes a todas horas del día y de la noche.

Pero Carlo ya se ha cansado de vivir una vida de depravación y anhela volver a casa con Amalia, su dulce prima y amor de toda la vida ( O mio castel paterno / "Oh castillo de mis padres"). Espera la respuesta a una carta que le envió a su padre pidiéndole perdón por sus recientes fechorías.

Rolla y los demás ladrones llegan con la tan ansiada respuesta del Conde. La alegría de Carlo pronto se convierte en tristeza, y luego en ira ( Nell'argilla maledetta / "Que mi furia clave estas espadas en la tierra maldita"), al descubrir que la carta no es de su padre, sino de su hermano menor, Francesco, quien le advierte que no regrese a casa porque, lejos de haber perdonado a Carlo, el viejo Conde está decidido a castigarlo y encerrarlo.

Carlo renuncia a su vida anterior y jura permanecer con sus nuevos compañeros el resto de sus días. Los ladrones lo eligen unánimemente como su nuevo líder.

Escena 2: Una habitación en el castillo del conde Moor en Franconia .

Francesco se felicita por haber interceptado la carta de su hermano a su padre, sabiendo que Massimiliano sin duda habría perdonado a Carlo si la hubiera recibido. Ahora, solo el anciano y enfermo conde se interpone entre Francesco y el título y las propiedades familiares, y ha ideado un plan para acelerar la muerte de su padre ( " La lámpara de su vida se apaga").

Obliga a Arminio, uno de los sirvientes del castillo, a disfrazarse de soldado recién llegado con la trágica "noticia" de la muerte de Carlo, y canta su cabaletta , Tremate, o miseri / "Tiemblad, miserables, me veréis en mi verdadero y terrible aspecto".

Escena 3: El dormitorio del conde Moor en el castillo.

Amalia vela por el conde enfermo. Cada uno de ellos piensa con cariño en el desaparecido Carlo ( Lo sguardo avea degli angeli / "Su rostro tenía la sonrisa de los ángeles").

Francesco hace pasar a Arminio, disfrazado, a la habitación. Arminio describe cómo luchó junto a Carlo por el rey Federico en una batalla por la ciudad de Praga , y cómo lo vio herido de muerte. El último acto de Carlo en este mundo fue grabar un mensaje, con su propia sangre, en la hoja de su espada, instando a Amalia y Francesco a casarse.

Amalia y el Conde quedan completamente engañados; Massimiliano se desmaya y Amalia, en un ataque de histeria, sale corriendo del escenario dejando a un jubiloso Francesco.

Acto 2

Escena 1: Un cementerio cerca del castillo.

Filippo Coletti, quien creó el papel de Francesco, por Josef Kriehuber (1841)

Han transcurrido varios meses desde la escena anterior y Amalia entra a rezar ante la tumba del conde Massimiliano ( Tu del mio Carlo al seno / "Espíritu bendito, has volado al seno de mi Carlo"). A lo lejos se oyen los sonidos de un banquete festivo ofrecido por Francesco, el nuevo conde.

Arminio ha seguido a Amalia desde el castillo, abrumado por la culpa por su participación en las malvadas intrigas de Francesco. Apenas tiene tiempo de revelar que tanto Carlo como el viejo Conde siguen vivos (provocando la cabaletta de Amalia : «¿Carlo vive ?  ¡Oh, dulce acento!») antes de que la llegada de Francesco lo interrumpa y se vea obligado a huir.

Francesco también busca a Amalia con la intención de pedirle matrimonio. Su desdeñosa negativa lo enfurece y se vuelve violento. Amalia finge arrepentirse y lo abraza para arrebatarle la daga y defenderse antes de huir al bosque cercano.

Escena 2: Un claro en un bosque bohemio .

Rolla ha sido capturado en Praga y los bandidos esperan el regreso de su líder, Carlo, quien ha ido a rescatarlo. El rescate se lleva a cabo, pero al mismo tiempo Carlo ha incendiado gran parte de la ciudad, lo que provoca que ciudadanos armados lo persigan. La escena termina con Carlo exhortando a su valiente banda a luchar como lobos para salvarse.

Acto 3

Disegno per copertina di libretto, dibujo para I Masnadieri (sin fecha).

Escena 1: Un claro en un bosque de Franconia.

Los bandidos cantan sobre los placeres de sus actividades delictivas. Ahora se encuentran en el mismo bosque que la afligida Amalia. Amalia no reconoce a su prometido cuando este se acerca. Carlo revela su identidad, sin mencionar a sus compañeros, y se produce una alegre reconciliación. Carlo se horroriza al enterarse del fallido intento de su hermano por atentar contra la virtud de Amalia.

Escena 2: Otro claro en el bosque de Franconia.

Carlo está solo y contempla su sombrío futuro ( Di ladroni attorniato / "Rodeado de ladrones, encadenado al crimen"). Piensa en suicidarse, pero decide que debe aceptar su terrible destino y vivir en soledad y miseria, despreciado por toda la gente decente.

Arminio entra sigilosamente y se acerca a unas ruinas cercanas. Al oír una voz entre las ruinas, Carlo investiga y descubre la figura demacrada de su padre. Massimiliano no reconoce a su hijo, pero aun así le describe cómo Francesco intentó enterrarlo vivo tras desmayarse al enterarse de la muerte de Carlo ( Un ignoto tre lune or saranno / "Un desconocido —hace ya tres lunas— me dijo que mi Carlo había muerto"). Por suerte, Arminio lo salvó y lo ha mantenido oculto entre las ruinas donde Carlo lo ha encontrado.

Tras abandonar al Conde, Carlo reúne a su banda para asaltar el castillo y capturar a su malvado hermano.

Acto 4

Escena 1: Otra habitación en el castillo del conde Moor.

Francesco despierta tras pesadillas aterradoras y llenas de culpa ( Pareami che sorto da lauto convito / "Me imaginaba que, después de levantarme de un suntuoso banquete, estaba durmiendo  ..."). Llama al sacerdote local, quien le niega la absolución por sus atroces crímenes. En ese momento, se oye a los bandidos asaltando el castillo y Francesco sale corriendo, jurando que desafiará hasta al mismísimo fuego del infierno.

Escena 2: El segundo claro en el bosque de Franconia.

Massimiliano lamenta la muerte de Carlo, aunque aún no reconoce que el hombre que tiene delante es su hijo predilecto. Bendice al "desconocido" por haberle salvado la vida.

Los ladrones reaparecen e informan que no han podido capturar a Francesco. Esto alegra a Carlo, quien decide cambiar su forma de ser. En ese momento, Amalia es arrastrada por los bandidos. Carlo se ve obligado a confesarle, tanto a ella como a su padre, su papel como líder de los ladrones. Massimiliano expresa su horror y desesperación, pero Amalia declara que, a pesar de todo, sigue amando a Carlo y quiere quedarse con él.

Aunque Carlo ha jurado cambiar su vida, también ha jurado lealtad eterna a su banda de ladrones. No puede permitir que la mujer que ama sea arrastrada a su mundo de degradación y desgracia, ni puede escapar de su propio destino funesto; resuelve esta paradoja apuñalando a Amalia hasta la muerte. Carlo sale corriendo del escenario, afirmando que va en busca de su propia muerte.

Orquestación

La partitura de I masnadieri está escrita para flautín, flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, cimbasso, timbales, platillos de bombo, arpa y cuerdas.

Música

En su ensayo sobre esta ópera en Grove, Roger Parker se refiere a la calidad y el estilo general de la música, y señala que la ópera «contiene mucha más música de calidad de lo que se suele suponer, pero tiene una proporción inusualmente alta de arias solistas» y, por lo tanto, menos conjuntos. Es la primera ópera temprana que no comienza con un coro ni contiene un final concertato . [ 21 ] Budden también encuentra algunas «cosas de calidad» en la música y nombra (entre otras) el preludio, la cavatina del tenor del acto 1 más el cuarteto en el final y, en el acto 2, los coros, más el trío que es el final del acto 4, pero comenta el hecho de que parecen estar «aislados, no forman parte del esquema general». [ 10 ]

Pero David Kimbell, escribiendo en The New Penguin Opera Guide, comenta algunas de las características que limitaron su éxito. Por ejemplo, señala que «los críticos de Londres seguían considerando la música de Verdi desagradablemente violenta y, al centrar el interés dramático en el tenor, no supo aprovechar la popularidad que gozaba en la ciudad Jenny Lind», [ 22 ] pero continúa afirmando que «Verdi adaptó su música tanto al talento de sus intérpretes como a las exigencias de su tema dramático». [ 22 ] En Lind, parece que Verdi encontró una voz que lo llevó a crear música «ostentosa», [ 23 ] ya que (según Muzio, con quien Budden presume que Verdi está de acuerdo) es una voz, con sus trinos y adornos, que es «el tipo de cosa que gustaba a la gente en el siglo pasado [es decir, el siglo XVIII] pero no en 1847». [ 24 ]

En referencia a algunos de los elementos contradictorios del libreto mencionados anteriormente, Baldini cita un comentario de Basevi de 1859 sobre la inadecuación de la música a la dureza del texto:

Quizás para demostrar con mayor claridad la incapacidad de la música para expresar el mal absoluto, Verdi, por lo tanto, asocia a las terribles palabras de Francesco Moor una melodía que se adaptaría perfectamente al más tierno de los amores. Podría haber utilizado armonías abstrusas, ritmos irregulares, etc., pero optó por no hacerlo; tal vez hubiera sido mejor no musicalizar estas desafortunadas palabras en absoluto. [ 9 ]

Grabaciones

grabaciones de audio

Grabación de vídeo

Referencias

Notas

  1. 1 2 Budden, pág. 315
  2. 1 2 Baldini, pág. 132
  3. Verdi a Lumley, 10 de abril de 1847, en Budden, pág. 316
  4. Budden, págs. 316-317: Budden profundiza en los motivos de las dudas de Lind sobre venir a Londres, uno de los cuales se debía a la amenaza de Bunn, el gerente del Teatro Drury Lane, de hacerla arrestar a su llegada a Inglaterra por no cumplir un contrato que había negociado con ella. Finalmente, todo se solucionó.
  5. 1 2 Budden, págs. 318–319
  6. Chorley citado en Budden, pág. 319 (pero tomado de Toye, pág. 56)
  7. Baldini, págs. 129–134
  8. Baldini, págs. 126–127
  9. ^ Basevi , pág. 116, en Baldini, pág. 134
  10. 1 2 Budden, pág. 337
  11. Budden, págs. 319–320
  12. Representaciones listadas en librettodopera.it. Consultado el 17 de junio de 2013.
  13. "Historial de actuaciones de OONY" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 6 de octubre de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
  14. Historial de actuaciones de la Ópera de San Diego. Archivado el 25/09/2015 en Wayback Machine.
  15. "I masnadieri - 30 September 2002 Evening" . Colecciones de la ROH . Consultado el 26 de marzo de 2018 .
  16. Anuncio del "Festival Verdi" de 2013 en el sitio web de la compañía. Archivado el 6 de marzo de 2009 en Wayback Machine.
  17. Representaciones de la Ópera de Zúrich, temporada 2010/11
  18. I masnadieri en la Ópera de Frankfurt. Archivado el 28/09/2011 en Wayback Machine.
  19. "I masnadieri" . Operabase . Consultado el 26 de marzo de 2018 .
  20. Lista de cantantes tomada de Budden, pág. 314.
  21. Parker, pág. 252
  22. 1 2 Kimball, en Holden, págs. 986–987
  23. Budden, pág. 318
  24. ^ Muzio a Barezzi, 16 de junio de 1847, en Budden, p. 317
  25. Grabaciones en operadis-opera-discography.org.uk Se muestran 18 grabaciones, 12 de ellas de actuaciones en directo.
  26. "I Masnadieri" . Naxos Records . Consultado el 15 de junio de 2014 .

Fuentes citadas

  • Baldini, Gabriele (1970), (trad. Roger Parker, 1980), La historia de Giuseppe Verdi: Oberto a Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN 0-521-29712-5
  • Basevi, A. (1859), Studio sulle opera di Giuseppe Verdi (italiano), Florencia, 1859 y Carteggi verdiani (Ed. A. Luzio), (italiano) Roma, 1935-1947. Porciones traducidas en Baldini por Roger Parker.
  • Budden, Julian (1984), Las óperas de Verdi, Volumen 1: De Oberto a Rigoletto . Londres: Cassell. ISBN 0-304-31058-1.
  • Kimbell, David (2001), en Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4
  • Parker, Roger (1998), « I masnadieri » en Stanley Sadie (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. tres, págs.  251-252. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7ISBN 1-56159-228-5

Otras fuentes

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  • Conde de Harewood; Peattie, Antony (1997). El nuevo libro de ópera de Kobbe . Londres: Ebury Press.
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-30482-5
  • Lumley, Benjamin (1864), Reminiscencias de la ópera , Londres y Nabu Press, Estados Unidos, 2010 (impresión bajo demanda) ISBN 978-1-176-35326-8
  • Martin, George (1983), Verdi: Su música, vida y época . Nueva York: Dodd, Mead and Company. ISBN 0-396-08196-7
  • Marvin, Roberta Montemorra (Ed.), I masnadieri , edición crítica con partitura completa. Chicago y Milán: University of Chicago Press y Casa Ricordi, 2000. ISBN 0-226-85318-7(University of Chicago Press), ISBN 88-7592-671-9(Casa Ricordi).
  • Osborne, Charles (1969), La ópera completa de Verdi , Nueva York: Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306-80072-1
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