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Yo Modi

Se cree que estos nueve fragmentos, cortados de siete grabados [1], son de Agostino Veneziano. [1] Se cree que proceden de un conjunto de grabados de reemplazo creados para las ...

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Se cree que estos nueve fragmentos, cortados de siete grabados [1], son de Agostino Veneziano. [1] Se cree que proceden de un conjunto de grabados de reemplazo creados para las imágenes que estaban en I modi . [1] Documento. Museo Británico, Londres. Hacia 1530. [2]

I Modi ( Los caminos ), también conocido como Los dieciséis placeres o bajo el título en latín De omnibus Veneris Schematibus , es un famoso libro erótico del Renacimiento italiano que tenía grabados de escenas sexuales. [1] Los grabados fueron creados en una colaboración entre Giulio Romano y Marcantonio Raimondi . [3] [4] Se piensa que fueron creados alrededor de 1524 a 1527. [3] [5]

Actualmente no se conocen copias de las dos primeras ediciones de I modi de Giulio Romano y Marcantonio Raimondi. [1]

Se cree que alrededor de 1530 [2] Agostino Veneziano creó un conjunto de grabados que reemplazaron los grabados de I modi de Giulio y Marcantonio. [1]

Edición de Giulio Romano y Marcantonio Raimondi (hacia 1524-1527)

La primera edición de I Modi fue creada en colaboración entre Giulio Romano y Marcantonio Raimondi. [3] [6]

Una idea que se especula es que Giulio dibujó las figuras mientras Marcantonio diseñó los escenarios. [7]

Otra idea es que esta colaboración ocurrió cuando Giulio Romano estaba haciendo una serie de pinturas eróticas como encargo para el nuevo Palazzo Te de Federico II Gonzaga en Mantua y Marcantonio Raimondi basó los grabados para I modi en estas pinturas. [8]

También se ha especulado que las imágenes en I modi pueden haber sido inspiradas por las fichas spintria de la Antigua Roma [6] [9] y se especula que Giulio Romano puede haber visto fichas spintria. [6] [9] También se especula que las esculturas y relieves eróticos de la Antigua Roma pueden haber influido en las imágenes de I modi. [10] [8] [6] [11] Un relieve en el exterior de un sarcófago de la Antigua Roma muestra a una sátiro femenina guiando el pene erecto de una escultura de Herm hacia su vagina y se ha comentado que las posturas de la sátiro femenina y el herm tienen similitudes con las figuras de la imagen 7 del folleto del grabado en madera. [8] [6] [11]

Los grabados fueron publicados por Marcantonio en 1524 y llevaron a su encarcelamiento por el Papa Clemente VII y a la destrucción de todas las copias de los grabados.

Giulio Romano no se enteró de la existencia de los grabados de Marcantonio hasta que el poeta Pietro Aretino fue a ver sus cuadros. Se cree que Marcantonio se basó en estos cuadros para sus grabados y Romano todavía estaba trabajando en ellos cuando Aretino lo visitó. Romano no fue procesado porque, a diferencia de Marcantonio, sus imágenes no estaban destinadas al consumo público y él no se encontraba en los Estados Pontificios .

Aretino luego compuso dieciséis sonetos explícitos para acompañar los grabados y logró la liberación de Marcantonio de la prisión. [12]

I modi se publicó por segunda vez en 1527, esta vez con los sonetos que le dieron el título tradicional inglés de Posturas de Aretino . Se cree que esta es la primera vez que se combinaron textos e imágenes eróticos, aunque el papado una vez más confiscó todas las copias que pudo encontrar. Se cree que Marcantonio escapó de la prisión en esta segunda ocasión, pero la supresión en ambas ocasiones fue total.

Actualmente no quedan copias de la primera o segunda edición de I modi . [1] Se cree que las imágenes que había en estas dos ediciones de I modi fueron copiadas varias veces. [1] [11]

Copia de Agostino Veneziano (hacia 1530)

Se cree que Agostino Veneziano pudo haber creado un único conjunto de grabados de reemplazo para las imágenes creadas por Giulio y Marcantonio en I modi . [1] Hay una imagen completa, así como nueve fragmentos cortados de siete grabados que se encuentran en el Museo Británico , y se cree que todas estas imágenes provienen de este conjunto de grabados de reemplazo de Agostino. [1] Estos grabados de Agostino están fechados alrededor de 1530. [2]

En el Museo Británico hay un grabado de Leda y el cisne que se cree que es de Agostino Veneziano y que se cree que fue creado alrededor de 1524 a 1527. [11] Se especula que este grabado se ha basado en un grabado de I modi de Giulio y Marcantonio. [11] El grabado tiene el mismo tamaño y formato que los grabados de I modi , [11] y se especula que puede estar basado en un diseño de Giulio Romano. [13] [11]

Se cree que además de Agostino Veneziano hubo otras personas que contribuyeron a la creación de este conjunto sustitutivo de grabados. [1]

Copias de la copia de Agostino VenezianoYo modifico

Copia en folleto xilográfico (hacia 1555)

Se cree que una copia posiblemente infractora [14] de I modi con ilustraciones rudimentarias creadas mediante impresión en relieve xilográfica copia las imágenes de I modi que estaban en la copia de reemplazo de la obra de Agostino Veneziano. [1]

Se especula que este cuadernillo xilográfico fue creado alrededor de 1555. [1] Se desconoce quién fue el artista que creó las imágenes xilográficas del cuadernillo. [1] El cuadernillo fue descubierto en la década de 1920. [8] [15]

Se cree que este librito xilográfico está "...a varias generaciones de distancia de los grabados originales..." [1] de Marcantonio. Se cree que estas generaciones de copias de I modi se han basado en la edición de Agostino Veneziano de I modi . [1]

Se ha especulado que este folleto xilográfico de alrededor de 1555 puede haber sido copiado de una segunda copia xilográfica de I modi que se especula que fue creada alrededor de 1540. [16]

Se cree que los bloques de madera que se utilizaron para imprimir el folleto de xilografías pueden haber sido reutilizados varias veces. [16] Las imágenes tienen bordes que se rompieron con frecuencia, lo que indica desgaste y rotura en los bloques de madera. [16]

En este folleto de xilografía falta una de las hojas [2] y había dos imágenes relacionadas con I modi en esta hoja. [1]

Este folleto xilográfico muestra que había más imágenes en la edición de I modi de Giulio y Marcantonio de las que muestran los nueve fragmentos restantes y la imagen completa que se cree que son de Agostino Veneziano. [1]

Se ha descrito que en este librito de xilografía hay dos imágenes “…en la firma final abreviada… [que] parecen provenir de diferentes tradiciones”. [1] En el caso de una de estas dos imágenes, se ha comentado que “…tanto la imagen como el texto difieren notablemente en estilo de los que las preceden…” en el librito de xilografía. [17]

Cuando se comparan las imágenes del folleto de xilografía con los grabados que se cree que son de Agostino, se cree que han sido modificados para adaptarse al medio de la xilografía, siendo las imágenes cuadradas y de tamaño reducido. [2]

Grabado del Museo Albertina (siglo XVI)

Hay un grabado en el museo Albertina [18] [1] que se cree que fue copiado de la edición de I modi de Agostino Veneziano . [1] Coincide con un fragmento ovalado del Museo Británico [1] y con la undécima imagen del folleto del grabado en madera.

Se cree que este único grabado proviene de un conjunto de grabados [1] y que actualmente sólo queda este grabado de este conjunto. [1]

Está datado en el siglo XVI y se desconoce el artista. [18] Está numerado en la esquina inferior derecha con dos. [1]

Francesco Xanto Avelli platos de mayólica

Se cree que entre 1531 y 1535 Francesco Xanto Avelli vio la copia de I modi de Agostino Veneziano . [1] Xanto pintó un plato de mayólica titulado El Tíber inundado , y las figuras de este plato tienen las mismas posturas que las de las imágenes numeradas 1, 3, 8 y 14 en el folleto del grabado en madera. [1] El plato también incluye una escultura de herma que copia un herma que se puede ver en la imagen 1 del folleto del grabado en madera. [11]

Xanto pintó un segundo plato de mayólica titulado Narciso (El vano amante de su propia imagen) . [11] La figura de Narciso en este plato de mayólica ha sido copiada de la tercera imagen xilográfica de I modi . [11]

Dibujo de parmesano

Parmigianino dibujó una copia de uno de los grabados de I modi en el que se muestra sexo entre dos figuras sentadas. Este dibujo es similar a la décima imagen del folleto de xilografías. [11] Incluye posturas similares de las figuras y detalles de ropajes y muebles. [11] Un segundo dibujo de Parmigianino tiene similitudes con la décima imagen del folleto de xilografías. [11]

Grabados en la Biblioteca Nacional de España

En la Biblioteca Nacional de España hay un grabado que copia una escena de I modi . [19] El grabado muestra dos figuras sentadas manteniendo relaciones sexuales con una cuna de madera en el suelo junto a ellas, y el pie de una de las figuras está meciendo la cuna. [19] Este grabado no está presente en el folleto de xilografías [1] y no corresponde a ninguno de los fragmentos que se cree que son de Agostino Veneziano y que se encuentran en el Museo Británico. [1]

Un segundo grabado de la Biblioteca Nacional de España ha sido copiado del único grabado completo que se cree que es de Agostino Veneziano y que corresponde a la imagen uno del cuadernillo de xilografías. [20] Este segundo grabado ha sido creado al revés en comparación con la imagen que se cree que es de Agostino. [20]

Ambas imágenes de la Biblioteca Nacional de España son de autor desconocido y datan de después de 1530. [19] Ambas son también "…uniformes en estilo de grabado, papel y tinta…". [20]

Dibujos en sepia de Johan Tobias Sergel

Un dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel (1740-1814) posiblemente copia una escena de I Modi . La escena que copia es la que aparece en un grabado de la Biblioteca Nacional de España de sexo entre dos figuras sentadas.

Un segundo dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel tiene algunas similitudes con esta imagen de la Biblioteca Nacional de España.

"El Arétin francés por un miembro de la Academia de Damas" - François-Félix Nogaret, Francois-Rolland Elluin, Antoine Borel - (1787)

En 1787 se publicó un libro de sonetos y grabados de escenas sexuales bajo el título "L'Aretin François, por un miembro de la Academia de Damas". [21] [22] Los sonetos fueron escritos por François-Félix Nogaret [21] y los grabados fueron creados por Francois-Rolland Elluin basándose en dibujos de Antoine Borel . [21] Se cree que fue publicado en Reims o París y se encuentra en la colección de la Biblioteca Nacional de Francia. [22]

En el libro se comenta que: "No esperéis encontrar aquí una traducción literal de los Sonetos de Aretino... ...El poeta sólo se aplicó a plasmar los diversos temas del Diseñador..." [23]

Estos mismos sonetos de François-Félix Nogaret fueron publicados nuevamente en un libro en 1869 bajo el mismo título. [24] [25] También se comenta en este libro de 1869 que los poemas de este libro han sido traducidos de los sonetos de Pietro Aretino. [24]

En un prólogo del libro publicado en 1869 se comenta que "L'Arétin français, seguido de Les Epices de Vénus, apareció por primera vez en 1787, luego en 1788, luego en 1803, 1829, 1830 y 1869". [24]

En este libro de 1869 hay un total de dieciocho grabados. [24] Diecisiete de estos dieciocho grabados son copias de grabados que se encuentran en el libro publicado en 1787. [24] [21]

En el libro publicado en 1787 hay dos imágenes que tienen algunas similitudes con dos imágenes de I modi. Una imagen es similar a un grabado de la Biblioteca Nacional de España que muestra sexo entre dos personas sentadas. La segunda imagen es similar a la imagen número 14 del folleto de xilografías.

Para el libro publicado en 1869 también hay una imagen similar a la imagen número 14 del folleto xilográfico.

Grabados de Henry Wellesley

Henry Wellesley poseía dos grabados que ahora se encuentran en la colección de la Biblioteca Nacional de Francia , [1] y ambos grabados están relacionados con imágenes de I modi . [1] Un grabado era similar a la imagen única completa que se cree que es de Agostino en el Museo Británico y estaba numerado, y el otro grabado era similar a la imagen del museo Albertina y estaba numerado dos. [1]

Descripciones de Delaborde y Bartsch

Henri Delaborde y Adam Bartsch dieron descripciones de imágenes que pertenecían a I modi . [1] Las descripciones que dieron no se relacionan con ninguna imagen existente y quizás sean ejemplos de imágenes adicionales que pueden haber estado en el I modi original . [1]

Imprenta del siglo XVII

En el siglo XVII, los miembros del All Souls College de Oxford se dedicaron a la impresión clandestina en la imprenta universitaria de las Posturas de Aretino , De omnis Veneris schematibus de Aretino y los grabados indecentes de Giulio y Marcantonio. El decano, el Dr. John Fell , confiscó las planchas de cobre y amenazó a los implicados con la expulsión. [26] Sin embargo, el texto de los sonetos de Aretino sobrevive.

Imágenes deYo modificocopias

  • Imagen 1 Folleto de xilografía
    Imagen 1 Folleto de xilografía
  • Se cree que la imagen correspondiente es de Agostino Veneziano. Hacia 1530.[2] Museo Británico
    Se cree que la imagen correspondiente es de Agostino Veneziano. Hacia 1530. [2] Museo Británico
  • La imagen correspondiente se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.[20] Esta imagen es una copia del grabado que se cree que es de Agostino Veneziano.[20] Se ha creado al revés en comparación con la imagen que se cree que es de Agostino.[20] Es de un artista desconocido y está fechada después de 1530.[20]
    La imagen correspondiente se encuentra en la Biblioteca Nacional de España. [20] Esta imagen es una copia del grabado que se cree que es de Agostino Veneziano. [20] Se ha creado al revés en comparación con la imagen que se cree que es de Agostino. [20] Es de un artista desconocido y está fechada después de 1530. [20]
  • Imagen 2 Folleto de xilografía
    Imagen 2 Folleto de xilografía
  • Fragmento correspondiente a la imagen 2, se cree que es de Agostino Veneziano.[1] Hacia 1530.[2]
    Fragmento correspondiente a la imagen 2, se cree que es de Agostino Veneziano. [1] Hacia 1530. [2]
  • Folleto de xilografía de la imagen 3
    Folleto de xilografía de la imagen 3
  • Folleto de xilografía de la imagen 4
    Folleto de xilografía de la imagen 4
  • Fragmento correspondiente a la imagen 4, que se cree es de Agostino Veneziano. Dos fragmentos recortados de un mismo grabado.[1] Hacia 1530.[2]
    Fragmento correspondiente a la imagen 4, que se cree es de Agostino Veneziano. Dos fragmentos recortados de un mismo grabado. [1] Hacia 1530. [2]
  • Fragmento correspondiente a la imagen 4, se cree que es de Agostino Veneziano.[1] Hacia 1530.[2]
    Fragmento correspondiente a la imagen 4, se cree que es de Agostino Veneziano. [1] Hacia 1530. [2]
  • Folleto de xilografía de la imagen 7
    Folleto de xilografía de la imagen 7
  • Fragmento correspondiente a la imagen 7, se cree que es de Agostino Veneziano.[1] Hacia 1530.[2]
    Fragmento correspondiente a la imagen 7, se cree que es de Agostino Veneziano. [1] Hacia 1530. [2]
  • Detalle de un relieve en el exterior de un antiguo sarcófago romano. Se ha comentado que las posturas de la sátira femenina y la escultura del herma tienen similitudes con las figuras de la imagen 7 del folleto de xilografía.[8][6][11] Mármol. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. 140 a 160 d. C.
    Detalle de un relieve en el exterior de un antiguo sarcófago romano. Se ha comentado que las posturas de la sátira femenina y la escultura del herma tienen similitudes con las figuras de la imagen 7 del folleto de xilografía. [8] [6] [11] Mármol. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. 140 a 160 d. C.
  • Folleto de xilografía de la imagen 8
    Folleto de xilografía de la imagen 8
  • Folleto de xilografía de la imagen 9
    Folleto de xilografía de la imagen 9
  • Fragmento correspondiente a la imagen 9, se cree que es de Agostino Veneziano.[1] Hacia 1530.[2]
    Fragmento correspondiente a la imagen 9, se cree que es de Agostino Veneziano. [1] Hacia 1530. [2]
  • Esta imagen está formada por dos imágenes. Una es la imagen del folleto de xilografía. La segunda es el grabado que se cree que es de Agostino Veneziano.[11]
    Esta imagen está formada por dos imágenes. Una es la imagen del folleto de xilografía. La segunda es el grabado que se cree que es de Agostino Veneziano. [11]
  • Imagen 10 Folleto de xilografía
    Imagen 10 Folleto de xilografía
  • Fragmento correspondiente a la imagen 10, se cree que es de Agostino Veneziano.[1] Hacia 1530.[2]
    Fragmento correspondiente a la imagen 10, se cree que es de Agostino Veneziano. [1] Hacia 1530. [2]
  • Un dibujo que copia la imagen 10 del folleto de xilografía.[11] Parmigianino.[11] Pluma y tinta marrón sobre papel, recortado. 1524–1527.[11]
    Dibujo que copia la imagen 10 del folleto de xilografía. [11] Parmigianino. [11] Pluma y tinta marrón sobre papel, recortado. 1524–1527. [11]
  • Un segundo dibujo de Parmigianino con similitudes con la imagen 10.[11] Pluma, tinta sobre papel. 1524–1527.[11]
    Un segundo dibujo de Parmigianino con similitudes con la imagen 10. [11] Pluma, tinta sobre papel. 1524–1527. [11]
  • Imagen 11 Folleto de xilografía
    Imagen 11 Folleto de xilografía
  • Fragmento correspondiente a la imagen 11, se cree que es de Agostino Veneziano.[1] Hacia 1530.[2]
    Fragmento correspondiente a la imagen 11, se cree que es de Agostino Veneziano. [1] Hacia 1530. [2]
  • Grabado anónimo, Museo Albertina, siglo XVI
    Grabado anónimo, Museo Albertina, siglo XVI
  • Esta imagen se ha realizado a partir de dos grabados. El primero procede del museo Albertina y el segundo se cree que es obra de Agostino Veneziano.[11]
    Esta imagen se ha realizado a partir de dos grabados. El primero procede del museo Albertina y el segundo se cree que es de Agostino Veneziano. [11]
  • Folleto de xilografía de la imagen 12
    Folleto de xilografía de la imagen 12
  • Folleto de xilografía de la imagen 13
    Folleto de xilografía de la imagen 13
  • Folleto de xilografía de la imagen 14
    Folleto de xilografía de la imagen 14
  • Imagen 15 del librito xilográfico. Se ha dicho que el librito xilográfico tiene dos imágenes "... en la firma final abreviada... [que] parecen provenir de diferentes tradiciones". [1] En cuanto a la imagen con la figura de pie, se ha comentado que "... tanto la imagen como el texto difieren notablemente en estilo de los que las preceden" en el librito xilográfico. [17]
    Imagen 15 del cuadernillo xilográfico. Se ha dicho que el cuadernillo xilográfico tiene dos imágenes "... en la firma final abreviada... [que] parecen provenir de diferentes tradiciones". [1] En cuanto a la imagen con la figura de pie, se ha comentado que "... tanto la imagen como el texto difieren notablemente en estilo de los que las preceden" en el cuadernillo xilográfico. [17]
  • Imagen 16 del cuaderno de xilografías. En el cuaderno de bocetos de Fossombrone hay dos dibujos de escenas sexuales y se especula que las figuras de estos dibujos tienen posturas similares a las figuras de la imagen 16 del cuaderno de xilografías.[27][28] Una segunda idea es que "... estos dibujos [en el cuaderno de bocetos de Fossombrone], si bien son fascinantemente similares a los de Modi, difieren aún más significativamente de todo lo que queda visualmente de esas impresiones, así como entre sí en composición y quizás en estilo gráfico".[28]
    Imagen 16 del cuaderno de xilografías. En el cuaderno de bocetos de Fossombrone hay dos dibujos de escenas sexuales y se especula que las figuras de estos dibujos tienen posturas similares a las figuras de la imagen 16 del cuaderno de xilografías. [27] [28] Una segunda idea es que "... estos dibujos [en el cuaderno de bocetos de Fossombrone], si bien son fascinantemente similares a los de Modi, difieren aún más significativamente de todo lo que queda visualmente de esos grabados, así como entre sí en composición y quizás en estilo gráfico". [28]
  • Dos fragmentos cortados de un mismo grabado. Estos fragmentos no están presentes en el folleto de xilografía. Se cree que ambos fragmentos son de Agostino Veneziano. Hacia 1530.[2]
    Dos fragmentos cortados de un mismo grabado. Estos fragmentos no están presentes en el folleto de xilografía. Se cree que ambos fragmentos son de Agostino Veneziano. Hacia 1530. [2]
  • Segundo fragmento que no está presente en el cuadernillo de xilografía y que se cree que es de Agostino Veneziano. Hacia 1530.[2]
    Segundo fragmento que no está presente en el cuadernillo de xilografía y que se cree que es de Agostino Veneziano. Hacia 1530. [2]
  • Grabado de la Biblioteca Nacional de España que copia una escena de I modi.[19] Este grabado no está presente en el folleto de xilografías,[19][1] y ninguno de los fragmentos que se cree que son de Agostino Veneziano en el Museo Británico están relacionados con esta escena.[1] Es de un artista desconocido y está fechado después de 1530.[19] Esta imagen ha sido invertida.
    Un grabado en la Biblioteca Nacional de España que copia una escena de I modi . [19] Este grabado no está presente en el folleto de xilografía, [19] [1] y ninguno de los fragmentos que se cree que son de Agostino Veneziano en el Museo Británico están relacionados con esta escena. [1] Es de un artista desconocido y está fechado después de 1530. [19] Esta imagen ha sido invertida.
  • Una segunda imagen del mismo grabado de la Biblioteca Nacional de España.[19]
    Una segunda imagen del mismo grabado de la Biblioteca Nacional de España. [19]
  • Dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel (1740-1814) que posiblemente copia una escena de I modi. La escena que copia se puede ver en un grabado que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.
    Dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel (1740–1814) que posiblemente copia una escena de I modi . La escena que copia se puede ver en un grabado que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.
  • Un segundo dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel que tiene algunas similitudes con una escena de I modi que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.
    Un segundo dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel que tiene algunas similitudes con una escena de I modi que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.
  • Grabado con similitudes con una escena de I modi que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España. Grabado de Francois-Rolland Elluin a partir de dibujos de Antoine Borel. 1787
    Grabado con similitudes con una escena de I modi que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España. Grabado de Francois-Rolland Elluin a partir de dibujos de Antoine Borel. 1787
  • Detalle de un grabado en cobre con similitudes con una escena de I modi que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España. Finales del siglo XVIII.
    Detalle de un grabado en cobre con similitudes con una escena de I modi que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España. Finales del siglo XVIII.
  • Plato de mayólica titulado El Tíber inundado, pintado por Francesco Xanto Avelli.[11] Se cree que entre 1531 y 1535 Francesco Xanto Avelli vio la copia de I modi de Agostino Veneziano.[1] Hay cinco figuras en este plato que tienen las mismas posturas que las de las imágenes numeradas 1, 3, 8 y 14 en el folleto del grabado en madera.[1]
    Plato de mayólica titulado El Tíber inundado , pintado por Francesco Xanto Avelli. [11] Se cree que entre 1531 y 1535 Francesco Xanto Avelli vio la copia de I modi de Agostino Veneziano. [1] Hay cinco figuras en este plato que tienen las mismas posturas que las de las imágenes numeradas 1, 3, 8 y 14 en el folleto del grabado. [1]
  • La primera imagen del folleto de xilografías. Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado.[11]
    La primera imagen del folleto de xilografías. Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado . [11]
  • La tercera copia xilográfica de I modi.[11][1] Dos figuras de esta imagen han sido copiadas en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado.[11]
    La tercera copia xilográfica de I modi. [11] [1] Dos figuras de esta imagen han sido copiadas en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado . [11]
  • La octava copia xilográfica de I modi.[11][1] Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado.[11]
    La octava copia xilográfica de I modi . [11] [1] Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado . [11]
  • La decimocuarta copia en xilografía de I modi.[11][1] Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado.[11]
    La decimocuarta copia en xilografía de I modi . [11] [1] Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado El Tíber inundado . [11]
  • Francesco Xanto Avelli pintó un segundo plato de mayólica titulado Narciso (El vano amante de su propia imagen).[11] La figura de Narciso en este plato de mayólica ha sido copiada de la tercera imagen xilográfica de I modi.[11]
    Francesco Xanto Avelli pintó un segundo plato de mayólica titulado Narciso (El vano amante de su propia imagen) . [11] La figura de Narciso en este plato de mayólica ha sido copiada de la tercera imagen xilográfica de I modi . [11]
  • La tercera copia xilográfica de I modi.[11] Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado Narciso (El vanidoso amante de su propia imagen).[11]
    La tercera copia xilográfica de I modi . [11] Una figura de esta imagen ha sido copiada en el plato de mayólica titulado Narciso (El vanidoso amante de su propia imagen) . [11]
  • Este grabado de Leda y el cisne no está presente en el folleto de xilografía. Se cree que es de Agostino Veneziano.[11] Se especula que esta imagen está basada en una imagen que estaba en la edición de Giulio y Marcantonio de I modi. 1524–1527?[11]
    Este grabado de Leda y el cisne no está presente en el folleto de xilografía. Se cree que es de Agostino Veneziano. [11] Se especula que esta imagen está basada en una imagen que estaba en la edición de Giulio y Marcantonio de I modi . 1524–1527? [11]

El Aretin o colección de posturas eróticas de Augustine CarracciPor Jacques Joseph Coiny

En 1798, en París, se publicó una colección de grabados de escenas sexuales bajo el título El Aretin o Colección de posturas eróticas de Augustine Carracci . [29] [30] [31] [32] Los grabados fueron creados por Jacques Joseph Coiny .

Una teoría es que estas imágenes se basaban en las poses eróticas de Los amores de los dioses , que fue creada a principios del siglo XVII en Amberes por Pieter de Jode I con el uso del buril . [33] Actualmente sigue siendo incierto en qué imágenes se basaron estos grabados. Se cree que Coiny tenía un conjunto de seis grabados anónimos, y es difícil decir cuáles eran. [34]

Una segunda idea [35] es que estos grabados fueron creados por Camillo Procaccini , aunque basados ​​en dibujos de Carracci, que a su vez son muy similares a los grabados de la edición de I modi de Giulio y Marcantonio. [35] Una tercera idea es que fueron creados por Agostino Carracci para una reimpresión posterior de los poemas de Aretino. [36]

Disfraz clásico enEl Aretin o colección de posturas eróticas de Augustine Carracci

Se utilizaron varios factores para dotar a estos grabados de El Aretin o Colección de posturas eróticas de Augustine Carracci de respetabilidad académica clásica:

  • Las imágenes representaban nominalmente parejas famosas de amantes (por ejemplo, Antonio y Cleopatra) o deidades marido y mujer (por ejemplo, Júpiter y Juno ) de la historia y la mitología clásicas en plena actividad sexual, y se las titulaba como tales. En relación con esto se encontraban:
    • Retratándolos con sus atributos habituales, tales como:
      • Los banquetes de Cleopatra , abajo a la izquierda
      • Escudo y casco de Aquiles , abajo a la izquierda
      • Hércules con su piel de león y su garrote
      • Marte con su coraza
      • París como pastor
      • Baco con su corona de hojas de parra y (abajo a la derecha) uvas
    • Refiriéndose a los mitos o acontecimientos históricos más conocidos en los que aparecieron, por ejemplo:
    • En referencia a otros tropos renacentistas y clásicos en la representación de estas personas y deidades, como
      • El contraste entre el cabello oscuro y la piel bronceada de Marte y la piel clara y sin broncear de su compañera Venus y su cabello claro o incluso rubio. [38]
      • La barba poblada de Júpiter [39]
  • La imagen del frontispicio se titula Venus Genetrix , [40] y la diosa está desnuda y arrastrada en un carro por palomas, como en las fuentes clásicas.
  • Los cuerpos de los representados muestran claras influencias de la estatuaria clásica conocida en la época, como:
  • Representar la acción en un escenario clásico, como un antiguo santuario o templo griego .
  • El gran pene erecto de la estatua de Príapo o Pan sobre un puto en 'El culto de Príapo' se deriva de ejemplos de la escultura y la pintura clásicas (como este fresco ) que comenzaban a encontrarse arqueológicamente en ese momento. [44]

Diferencias con el arte antiguo

El Aretin o Colección de posturas eróticas de Augustine Carracci tiene varios puntos de desviación de la literatura clásica, el erotismo, la mitología y el arte que sugieren que su conocimiento clásico está ligeramente desgastado y dejan en claro su contexto moderno real:

  • Los grandes penes de las parejas sexuales masculinas (aunque no los de Príapo) son una invención del artista más que un préstamo clásico: el pene idealizado en el arte clásico era pequeño, no grande (los penes grandes eran vistos como símbolos cómicos o de fertilidad, como por ejemplo en Príapo , como se discutió anteriormente).
  • El título 'Polineno y Criseida' empareja al ficticio Polieno con el personaje mitológico real Criseida .
  • El título 'Alcibíades y Glycera' une a dos figuras históricas de diferentes períodos: Alcibíades del siglo V a. C. y Glycera del siglo IV a. C.
  • Los sátiros femeninos no aparecen en la mitología clásica, pero aparecen dos veces en esta obra (en "El sátiro y su esposa" y "El culto de Príapo" ). [45]
  • Todas las mujeres y diosas de esta obra (pero más claramente su Venus Genetrix ) tienen una ingle sin pelo (como la estatuaria clásica de mujeres desnudas) pero también una vulva claramente aparente (a diferencia de la estatuaria clásica). [46]
  • Los muebles modernos, por ejemplo
    • Los diversos taburetes y cojines utilizados para apoyar a los participantes o, de lo contrario, elevarlos a las posiciones correctas (por ejemplo, aquí )
    • Los demás elementos de ayuda sexual (por ejemplo, un látigo , abajo a la derecha)
    • Las camas del siglo XVI, con cortinas ornamentadas, tallas, cojines con borlas, postes de cama, etc.

Grabados deEl Aretin o colección de posturas eróticas de Augustine Carracci

Las imágenes de la tabla siguiente son los grabados de El Aretin o Colección de posturas eróticas de Augustine Carracci . [30]

Estos grabados han inspirado la creación de arte erótico por parte de otros artistas, incluido Paul Avril . [47]

El arte erótico en los siglos XV y XVI

Dibujos - Cuaderno de Fossombrone - Taller de Rafael

En el cuaderno de Fossombrone, que procede del taller de Rafael, [51] hay dos dibujos que muestran sexo entre dos personas. [28] [27]

Una idea es que estos dos dibujos se basan en grabados de "I modi". [28] [27] La ​​imagen 16 del folleto de xilografía tiene algunas similitudes con ambos dibujos. [28] [27]

Otra idea que se ha especulado es que muestran "...permutaciones y variaciones independientes sobre motivos sexuales tal vez de una fuente antigua, tal vez inventada en el estudio de Rafael". [28] Además, "...estos dibujos, aunque fascinantemente similares a los de Modi, difieren aún más significativamente de todo lo que queda visualmente de esas impresiones, así como entre sí en composición y tal vez en estilo gráfico". [28]

Se comentó además que estos dos dibujos "...permiten entender a Modi como el resultado de una iniciativa colectiva, en lugar de modelos originales únicos". [28] y que "...estas escenas eróticas [pueden verse] como pura fantasía, productos de una imaginación apasionada". [28]

  • Sexo entre una hembra y un macho en una línea. Dibujo. Del cuaderno de bocetos de Fossombrone.
    Sexo entre una hembra y un macho en una línea. Dibujo. Del cuaderno de bocetos de Fossombrone.
  • Un segundo dibujo diferente del cuaderno de Fossombrone. Este dibujo también muestra sexo entre una mujer y un hombre.
    Un segundo dibujo diferente del cuaderno de Fossombrone. Este dibujo también muestra sexo entre una mujer y un hombre.

Ciclo de frescos en el techo de la Galería Farnese - Annibale Carracci y taller (Entre 1597 y 1608)

Entre 1597 y 1608 Annibale Carracci y su taller pintaron un ciclo de frescos en el techo de la Galería Farnese, situada en el ala oeste del Palacio Farnese en Roma.

Este ciclo de frescos se titula Los amores de los dioses y las imágenes se extrajeron de Las metamorfosis de Ovidio . Estos frescos incluyen desnudos que insinúan sexo entre dos personas, en contraste con los grabados de I modi .

  • Cuadro del ciclo de frescos Los amores de los dioses. Annibale Carracci y taller. Palacio Farnese, Roma. Entre 1597 y 1608
    Cuadro del ciclo de frescos Los amores de los dioses . Annibale Carracci y taller. Palacio Farnese, Roma. Entre 1597 y 1608
  • Júpiter y Juno. Pintura del ciclo de frescos Los amores de los dioses. Annibale Carracci y taller. Palacio Farnese, Roma. 1597 a 1608
    Júpiter y Juno. Pintura del ciclo de frescos Los amores de los dioses . Annibale Carracci y taller. Palacio Farnese, Roma. 1597 a 1608

Arte erótico de Giulio Romano y Marcantonio Raimondi

Giulio Romano y Marcantonio Raimondi han creado arte erótico fuera de su colaboración en I modi . [11] En la sala de Cupido y Psique en el Palacio Te en Mantua, Romano creó el fresco Júpiter seduciendo a Olimpia y muestra a Júpiter con una erección acercándose a una Olimpia reclinada. [11] Alrededor de 1520 a 1530 Romano creó la pintura Los amantes que muestra una escena erótica entre dos figuras en una cama [11] y tallada en una pata de la cama hay una escena erótica entre una mujer y un sátiro. [11] Alrededor de 1530 Romano también creó un dibujo de una escena erótica entre una mujer y un hombre. [11]

Entre 1500 y 1505 aproximadamente, Raimondi creó un dibujo de Leda y el cisne [11] y alrededor de 1510 creó un dibujo de una mujer de pie mientras sostiene un consolador junto a su vagina. [11]

  • Júpiter seduciendo a Olimpia, Giulio Romano. Fresco. En la sala de Cupido y Psique del palacio Te de Mantua. Entre 1526 y 1528
    Júpiter seduciendo a Olimpia , Giulio Romano. Fresco. En la sala de Cupido y Psique del palacio Te de Mantua. Entre 1526 y 1528
  • Los amantes, Giulio Romano. Pintura al óleo. Museo del Hermitage, San Petersburgo. Hacia 1520-1530
    Los amantes , Giulio Romano. Pintura al óleo. Museo del Hermitage, San Petersburgo. Hacia 1520-1530
  • Escena erótica, Giulio Romano. Dibujo a pluma y carboncillo. Museo de Bellas Artes (Budapest). Hacia 1530
    Escena erótica , Giulio Romano. Dibujo a pluma y carboncillo. Museo de Bellas Artes (Budapest). Hacia 1530
  • Leda y el cisne, Maracantonio Raimondi. Dibujo a pluma y tiza. Museo Británico, Londres. 1500 a 1505
    Leda y el cisne , Maracantonio Raimondi. Dibujo a pluma y tiza. Museo Británico, Londres. 1500 a 1505
  • Mujer de pie con falo artificial,[52] Maracantonio Raimondi. Fragmento de un grabado en cobre.[52] Museo Nacional, Estocolmo. Hacia 1510?[52]
    Mujer de pie con falo artificial , [52] Maracantonio Raimondi. Fragmento de un grabado en cobre. [52] Museo Nacional, Estocolmo. ¿Hacia 1510? [52]

Pinturas eróticas del Renacimiento en los siglos XV y XVI

Hacia el año 1500, Jacopo de' Barbari pintó el cuadro Los amantes desnudos , que muestra una escena erótica entre dos figuras desnudas de pie. En el primer tercio del siglo XVI [53], Bernard van Orley pintó el cuadro Neptuno y la ninfa , que muestra el sexo entre una ninfa y Neptuno.

En el Palacio Schifanoia de Ferrara hay una sala llamada Sala de los Meses y en ella se encuentra un ciclo de frescos descrito como "...una especie de gran calendario" [54] que combina escenas de la mitología antigua con escenas astrológicas. [55] Uno de estos frescos, titulado Alegoría de abril, muestra una escena erótica en la esquina inferior izquierda. Los frescos fueron creados por Francesco del Cossa, Ercole de' Roberti [55] y Gherardo di Andrea Fiorini [54] [55] alrededor de 1469. [54]

Hacia 1470 se pintó el óleo Hechizo de amor [56] , que muestra a una mujer desnuda en una habitación echando agua en un cofre que contiene un gran corazón. En la parte trasera de la habitación entra una segunda persona que contempla la escena desde una puerta. La pintura es de un artista desconocido del Bajo Rin. [56]

  • Amantes desnudos, Jacopo de' Barbari. Óleo sobre tabla de álamo. Museos Estatales, Berlín. Hacia 1500.
    Amantes desnudos , Jacopo de' Barbari. Óleo sobre tabla de álamo. Museos Estatales, Berlín. Hacia 1500.
  • Neptuno y ninfa. Bernard van Orley. Óleo sobre tabla. Colección particular. Primer tercio del siglo XVI.[53]
    Neptuno y ninfa . Bernard van Orley. Óleo sobre tabla. Colección particular. Primer tercio del siglo XVI. [53]
  • Alegoría de abril. Un fresco en la Sala de los Meses del Palacio Schifanoia, Ferrara. Francesco del Cossa, Ercole de' Roberti[55] y Gherardo di Andrea Fiorini.[54] Alrededor de 1469
    Alegoría de abril . Un fresco en la Sala de los Meses del Palacio Schifanoia, Ferrara. Francesco del Cossa, Ercole de' Roberti [55] y Gherardo di Andrea Fiorini. [54] Alrededor de 1469
  • Hechizo de amor. Artista: desconocido del Bajo Rin. Óleo sobre tabla. Museo de Bellas Artes de Leipzig. Hacia 1470[56]
    Hechizo de amor . Artista: desconocido del Bajo Rin. Óleo sobre tabla. Museo de Bellas Artes de Leipzig. Hacia 1470 [56]

Referencias culturales

El drama de la Restauración Farsa de Sodoma se desarrolla en "una antecámara adornada con las posturas de Aretine". En la novela de 1989 Los dieciséis placeres de Robert Hellenga , se descubre una copia del libro en un convento después de la inundación del Arno en 1966 .

Véase también

Referencias

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  37. ^ El barco de Teseo que parte es visible en el horizonte, arriba a la derecha.
  38. ^ Este tropo no existía plenamente en el arte clásico (en los frescos y esculturas policromáticas , Venus siempre tenía la piel clara, pero el color de su pelo podía variar desde castaño hasta rubio), pero se fijó debido al arte medieval y renacentista (por ejemplo, Venus y Marte de Botticelli ).
  39. ^ Un tropo copiado de fuentes clásicas y renacentistas .
  40. ^ Un epíteto atestiguado de la diosa del amor y la lujuria, Venus, aunque bajo ese nombre era más una diosa madre que una diosa del amor y la lujuria.
  41. ^ También, en uno o dos casos, las mujeres, aunque esto tiene muchos menos precedentes, si es que tiene alguno, en la escultura clásica.
  42. ^ Véase también el fenómeno moderno del musculoso en el arte erótico.
  43. ^ Aunque sus muslos son a menudo más grandes que en los ejemplos de la estatuaria clásica.
  44. ^ Por otra parte, la postura del grabado no se encuentra en ningún ejemplo conocido y probablemente sea una invención del propio Caracci. Ciertamente, los ejemplos arqueológicos suelen ( aunque no siempre ) mostrar el pene erecto y de gran tamaño de Príapo colgando, no de pie paralelo a su pecho como aquí, y dan menos importancia a los testículos grandes o de gran tamaño que en este grabado.
  45. ^ Por otra parte, los sátiros masculinos teniendo sexo con ninfas sí aparecían en el mito griego –como se ha retomado en el arte renacentista– , aunque en los mitos se trataba con más frecuencia de violaciones que del aparente sexo consensual del grabado.
  46. ^ El vello púbico masculino en los grabados no supone un problema, ya que el vello púbico fue representado en desnudos antiguos.
  47. ^ "Paul Avril". arterotisme.com . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
  48. ^ Aunque esté acostado, no sentado, y con el pie izquierdo apoyado en un taburete
  49. ^ O, más precisamente, mujer parcialmente acostada, parcialmente sostenida por la cama y parcialmente apoyada en el brazo izquierdo.
  50. ^ Al clásico "Puer sufflans ignes" de Plinio. También, el sátiro que ha intentado unirse a los amantes (pero ha sido pateado en la ingle por el hombre) tiene una erección como resultado de su voyeurismo .
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Notas

Talvacchia, Bette "Tomando posiciones: sobre lo erótico en la cultura renacentista" Princeton University Press 1999 Página: 250 ISBN 978-0691026329 

Medios relacionados con I modi en Wikimedia Commons

  • Selección de imágenes en varias versiones.
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