Glitter (banda sonora)

Musicalmente, Glitter fue notablemente diferente del trabajo anterior de Carey, ya que se inspiró en la década de 1980. ^{[ 13 ]} Debido a que la película original se desarrolla en 1983, la banda sonora se centró en recrear un sonido más antiguo, al tiempo que incorporaba las habituales baladas pop - R&B por las que Carey era conocida. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Si bien algunos críticos favorecieron el estilo retro del álbum y la inclusión de varias melodías sampleadas, muchos sintieron que Glitter carecía de originalidad y que su exceso de artistas invitados opacaba el arte de Carey. ^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]} En una entrevista con MTV News , Carey describió el contenido y las influencias del álbum, señalando:

Hay canciones que sin duda harán que la gente recuerde viejos tiempos y diga: "¡Oh, vaya, esta canción de los 80! ¡Me encantaba de joven!". O quienes nunca las hayan escuchado podrían pensar: "¡Qué guay!". Al ver la película, se aprecian las canciones más animadas y las versiones remasterizadas tal como sonaban en los 80, pero el álbum está grabado como yo lo haría ahora, y las baladas pueden considerarse canciones de un álbum de Mariah Carey por sí solas. ^{[ 17 ]}

El álbum comienza con un remix de " Loverboy " que incluye una muestra de " Candy " de Cameo , que interpola su instrumental y su melodía en el estribillo de la canción. ^{[ 16 ]} Sarah Rodman del Boston Herald lo comparó con los sencillos principales anteriores de Carey y describió su producción como "otra en una línea cada vez más larga de canciones de Carey ostentosas, cubiertas de azúcar y creativamente atrofiadas". ^{[ 19 ]} La letra y las voces de la canción fueron descritas como "supersexys" por Sal Cinquemani de Slant Magazine cuando se las puso en comparación con el trabajo anterior de Carey. ^{[ 20 ]} El remix incluyó versos de rap de Ludacris , Da Brat , Twenty II y Shawnna . ^{[ 20 ]} A esto le siguió "Lead the Way", originalmente conceptualizada para el álbum Butterfly de Carey de 1997. ^{[ 21 ]} La canción fue escrita y producida por Carey y Walter Afanasieff . ^{[ 21 ]} La balada marcó la última canción compuesta por la pareja, ya que dejaron de trabajar juntos poco después de su finalización debido a sus crecientes diferencias creativas. ^{[ 21 ]} Grabada en 2000 cuando Carey comenzó a producir Glitter , ^{[ 21 ]} la canción comienza con una introducción de piano clásica y sencilla con Carey iniciando la canción con voces suaves y susurrantes . ^{[ 21 ]} Esto finalmente conduce a un clímax vocal, en el que ella alcanza una nota de 18 segundos, la más larga de cualquiera de sus grabaciones. ^{[ 21 ]} Desde entonces, Carey ha llamado a la canción una de sus "mejores interpretaciones vocales", así como una de sus "canciones favoritas". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

"If We" contó con la participación del rapero Ja Rule y Nate Dogg y obtuvo comparaciones con Ashanti y Christina Milian . ^{[ 23 ]} "Didn't Mean to Turn You On" es una versión de la canción de Cherelle de 1984 del mismo título . ^{[ 24 ]} Carey produjo la canción junto con Jimmy Jam y Terry Lewis y agregó notas de teclado y sintetizadores para mejorar el atractivo de la canción para clubes. ^{[ 24 ]} En la canción, Carey canta "Solo intentaba ser amable / Solo intentaba ser amable / Así que, no quise excitarte", indicando a una mujer que se disculpa débilmente por engañar a un hombre sobre la intimidad. ^{[ 24 ]} " Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica) " fue compuesta por Carey y DJ Clue , e interpola " Funkin' for Jamaica (NY) " de Tom Browne . ^{[ 24 ]} Con versos invitados de Mystikal , donde el primero declara "No hay nada que puedas hacer con el hombre / Excepto mover el trasero y aplaudir", mientras que Carey responde "No pares, nena, es éxtasis / Súbeme un poco". ^{[ 19 ]}

"All My Life" fue escrita por Rick James y fue considerada la "canción más destacada del álbum". ^{[ 23 ]} Le sigue " Reflections (Care Enough) ", escrita por Carey y Philippe Pierre . ^{[ 25 ]} En la letra, la protagonista de la canción "lamenta el fin de una relación", mientras confronta a su madre sobre su abandono temprano. ^{[ 25 ]} Además, durante el puente de la canción, Carey se refiere "inquietantemente" a la opción del aborto en lugar de abandonar a un niño. ^{[ 25 ]} Cinquemani sintió que la canción recordaba a las primeras baladas de Carey durante su carrera y la describió como una "belleza sencilla". ^{[ 20 ]} En una reseña del álbum en The Free Lance–Star , un escritor calificó la canción como una "balada emotiva y desgarradora". ^{[ 25 ]}

La versión de Carey de la canción de Indeep de 1982 " Last Night a DJ Saved My Life " tenía temática de club. ^{[ 16 ]} La canción contó con la participación de los raperos Fabolous y Busta Rhymes , y fue compuesta y producida por Carey y DJ Clue. ^{[ 16 ]} La canción recibió críticas generalmente mixtas; Michael Paoletta de Billboard la calificó como un "doloroso bajón" en Glitter , y comentó que Carey parecía distante y sobrevalorada en la canción, debido a la inclusión de varios invitados masculinos. ^{[ 26 ]} "Want You" contó con la participación del cantante estadounidense Eric Benét, mientras que la letra implicaba y sugería la "exploración de fantasías de dormitorio". ^{[ 24 ]} " Never Too Far " fue escrita y producida por Carey, Jimmy Jam y Terry Lewis , y fue descrita como una "canción de amor lenta y contemporánea para adultos". ^{[ 24 ]} Presenta "una base de cuerdas sintetizadas, tambores suaves y guitarra al estilo español" como su instrumentación principal, e incorpora notas de violín y teclado antes del primer verso. ^{[ 24 ]}

A esto le siguió "Twister", otra balada que fue calificada de "silenciosamente desgarradora", en referencia a su letra que habla del suicidio de la amiga y estilista de Carey, Tonjua Twist. ^{[ 27 ]} Según Carey, Twist se quitó la vida en la primavera de 2000 y era conocida por su alegría de vivir y su capacidad para hacer que la gente se sintiera cómoda. ^{[ 27 ]} Era "infantil y efervescente", pero detrás de su máscara de felicidad había "un pozo" de dolor profundo y arraigado de toda la vida. ^{[ 27 ]} En "Twister", Carey describió la lucha interna oculta de su amiga e intentó encontrar "cierre"; su "manera de decir adiós". ^{[ 27 ]} Chris Chuck del Daily News describió su letra como "un réquiem etéreo para una amiga perdida por suicidio" y consideró que era "la única canción memorable del álbum". ^{[ 16 ]} Con la letra que dice "Me siento un poco frágil y tengo mucho que manejar / Pero supongo que esta es mi manera de decir adiós", David Browne de Entertainment Weekly sintió que Carey posiblemente se refería a su propio suicidio en lugar de a sus amigos, especialmente a la luz de los eventos que estaban ocurriendo durante el lanzamiento del álbum. ^{[ 15 ]} El álbum termina con la versión original de "Loverboy" con Cameo. ^{[ 16 ]}

A lo largo del año 2000, Carey ya había estado escribiendo y grabando material para Glitter y durante este período, desarrolló el concepto de "Loverboy". ^{[ 69 ]} Originalmente, Carey había sampleado la melodía y el gancho de la canción " Firecracker " de Yellow Magic Orchestra de 1978 , utilizando una interpolación de la misma a lo largo del coro y la introducción. ^{[ 69 ]} En los primeros tráileres cinematográficos de Glitter , la versión original de "Loverboy" todavía aparecía. Como Carey había terminado su contrato con Columbia Records , Jennifer Lopez fue contratada por Tommy Mottola y había comenzado a grabar material para su álbum J.Lo (2001). ^{[ 69 ]} Según el productor discográfico Irv Gotti , Mottola sabía del uso que Carey hacía del sample de "Firecracker" e intentó que Lopez utilizara el mismo sample antes que ella. ^{[ 69 ]} En ese momento, Carey se había vuelto cada vez más paranoica con respecto a que ejecutivos externos fueran informados sobre Glitter , especialmente después de la noticia del "robo" de la canción por parte de Lopez. ^{[ 69 ]} Cuando se interrogó a los editores musicales de "Firecracker", admitieron que Carey había licenciado el uso de la muestra primero (y de hecho fue el primer artista en solicitar una licencia para una muestra de esa canción), y Lopez la había firmado más de un mes después, bajo el acuerdo de Mottola. ^{[ 70 ]}

En última instancia, Carey no pudo usar la muestra original, ya que el álbum de Lopez se lanzaría mucho antes que Glitter . ^{[ 70 ]} Posteriormente cambió la composición de "Loverboy" e incorporó una nueva muestra, " Candy " de Cameo . ^{[ 70 ]} La muestra "Firecracker" fue utilizada finalmente por Lopez en su canción " I'm Real " y, según Gotti, Mottola lo contactó con instrucciones para crear el Murder Remix de "I'm Real" para que sonara exactamente como otra pista de Glitter que produjo, titulada "If We" con los raperos Ja Rule y Nate Dogg . ^{[ 70 ]} La versión original de "Loverboy" con la muestra "Firecracker" se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Carey de 2020, The Rarities . ^{[ 71 ]}

Después de comenzar Glitter y el lanzamiento del sencillo principal de la banda sonora " Loverboy ", Carey se embarcó en una breve campaña promocional para la canción y su álbum. ^{[ 72 ]} El 19 de julio de 2001, Carey hizo una aparición sorpresa en el programa de MTV Total Request Live ( TRL ). ^{[ 73 ]} Cuando el presentador del programa Carson Daly comenzó a grabar después de una pausa comercial, Carey comenzó a cantar "Loverboy" a capella desde detrás de una cortina. ^{[ 74 ]} Mientras él preguntaba a la audiencia, ella salió al escenario de filmación, empujando un carrito de helados mientras vestía una camisa grande de hombre. ^{[ 75 ]} Aparentemente ansiosa y eufórica, Carey comenzó a entregar barras individuales de helado a los fans e invitados del programa, mientras saludaba a la multitud abajo en Times Square , y bromeaba diciendo que el evento era su "terapia". ^{[ 75 ]} Carey caminó entonces hacia la plataforma de Daly y comenzó un striptease , en el que se quitó la camisa para revelar un ajustado conjunto amarillo y verde, lo que lo llevó a exclamar "¡Mariah Carey ha perdido la cabeza!". ^{[ 73 ]} Si bien más tarde reveló que Daly estaba al tanto de su presencia en el edificio antes de su aparición, admitió que él debía actuar sorprendido para proporcionar un efecto más dramático al programa. ^{[ 75 ]} La aparición de Carey en TRL atrajo mucha atención de los medios, y muchos críticos y periódicos citaron su comportamiento como "problemático" y "errático". ^{[ 72 ]}

En los días posteriores a su aparición en TRL , Carey comenzó a mostrar lo que se describió como "comportamiento errático". El 20 de julio, Carey realizó una firma de discos para el sencillo en CD de "Loverboy" en el centro comercial Roosevelt Field en Long Island ante fans y medios de comunicación. Mientras un equipo de cámaras cubría el evento, comenzó a divagar sobre varios temas antes de finalmente hablar sobre el locutor de radio Howard Stern y cómo sus chistes sobre ella en su programa la molestaban mucho y cómo todo en general en la vida debería ser positivo. En ese momento, la publicista de Carey, Cindi Berger, le quitó el micrófono de la mano y pidió al equipo de noticias que dejara de filmar. Berger dijo más tarde: "No estaba hablando con claridad y no estaba hablando de lo que había venido a hablar: su disco". ^{[ 76 ]} Solo unos días después, Carey comenzó a publicar notas de voz y mensajes irregulares en su sitio web oficial:

Estoy tratando de entender las cosas de la vida ahora mismo, así que realmente no siento que deba estar haciendo música en este momento. Lo que me gustaría hacer es tomarme un pequeño descanso o al menos dormir una noche sin que alguien aparezca para hablarme de un video. Lo único que realmente quiero es ser yo mismo, y eso es lo que debí haber hecho desde el principio... No lo digo mucho, pero ¿saben qué? No me cuido. ^{[ 73 ]}

Tras la rápida eliminación de los mensajes, Berger comentó que Carey había estado "obviamente agotada y sin pensar con claridad" cuando publicó las cartas. ^{[ 75 ]} Dos días después, el 26 de julio, fue hospitalizada, alegando "agotamiento extremo" y un "colapso físico y emocional". ^{[ 77 ]} Los sitios web y programas de noticias comenzaron a informar cómo Carey amenazó con suicidarse cortándose las venas la noche anterior, y cómo Patricia, la madre de Carey, pidió ayuda apresuradamente. ^{[ 77 ] [ 34 ]} Cuando se le preguntó sobre el rumor del suicidio de Carey, Berger afirmó que Carey había roto platos por desesperación y, como resultado, se cortó accidentalmente las manos y los pies. ^{[ 34 ]} Tras su ingreso en un hospital no revelado en Connecticut , Carey permaneció hospitalizada y bajo atención médica durante dos semanas, seguida de una prolongada ausencia del público. ^{[ 34 ]}

En abril de 2018, Carey reveló en una entrevista con la revista People que le diagnosticaron trastorno bipolar II durante su hospitalización. ^{[ 78 ]}

Tras la amplia cobertura mediática que rodeó el colapso y la hospitalización de Carey, Virgin Records y 20th Century Fox retrasaron el lanzamiento de Glitter , así como de su banda sonora homónima. ^{[ 79 ]} El anuncio se realizó el 9 de agosto de 2001, en el que tanto la banda sonora como la película se pospondrían tres semanas, respectivamente del 21 de agosto al 11 de septiembre y del 31 de agosto al 21 de septiembre. ^{[ b ] [ 4 ]} Cuando se le preguntó sobre los motivos del retraso, Nancy Berry, vicepresidenta de Virgin Music Group Worldwide, se refirió a la condición personal y física de Carey:

Mariah está deseando poder participar tanto en su álbum como en sus proyectos cinematográficos, y esperamos que la nueva fecha de lanzamiento de la banda sonora se lo permita. Su recuperación ha progresado notablemente y se fortalece día a día. Virgin Music Worldwide sigue brindando su apoyo incondicional a Mariah en todos los aspectos. ^{[ 79 ]}

Al hablar de la débil reacción comercial del proyecto, Carey culpó a los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 80 ]} Carey hizo comentarios específicos sobre el fracaso comercial del álbum, afirmando: "Lo lancé el  11 de septiembre de  2001. Los programas de entrevistas necesitaban algo para distraerse del 11-S. Me convertí en un saco de boxeo. Tuve tanto éxito que me destrozaron porque mi álbum estaba en el número 2 en lugar del número 1. Los medios se reían de mí y me atacaban". ^{[ 81 ]} El escritor de Vulture, Matthew Jacobs, señaló que "dos dinámicas estaban trabajando en contra [de la película] a la vez: después del 11-S, los estadounidenses simplemente no iban al cine, y ciertamente no a ver lo que se había presentado como una simple película de celebridades". ^{[ 82 ]}

Glitter tuvo un desempeño deficiente en taquilla. Tras las bajas ventas del álbum, Virgin invocó una cláusula en su contrato con Carey que le permitía rescindir el acuerdo de 100 millones de dólares por aproximadamente 28 millones de dólares. ^{[ 74 ] [ 77 ]} Posteriormente, Virgin despidió a Carey de su lista de artistas. Estas decisiones se tomaron debido a las bajas ventas del álbum, así como a la publicidad negativa en torno a su crisis. ^{[ 72 ]} Mientras ambas partes establecían los términos de su salida de Virgin, el equipo de Carey solicitó que las dos partes simplemente usaran la palabra "cancelado" cuando los medios preguntaran sobre el fracaso del proyecto. ^{[ 83 ]} Menos de 24 horas después de que se llegara al acuerdo, Virgin emitió un comunicado diciendo que habían "rescindido" el contrato con Carey y le habían pagado 28  millones de dólares por ello. ^{[ 83 ]} Los abogados de Carey amenazaron con demandar, y su abogado Marshall Grossman calificó su comportamiento en el asunto de "deplorable". ^{[ 83 ]} Virgin respondió que, en cuanto al pago a Carey, solo enumeraron el dinero que le dieron por su salida, sin incluir los $23.5  millones que ya habían pagado mientras estaban bajo contrato por el primer y único álbum que lanzaron de ella. ^{[ 83 ]} Además, Virgin declaró que contrademandarían a Carey por "difamación" tras el comunicado de prensa de Carey. ^{[ 83 ]} El asunto se resolvió fuera de los tribunales, ya que Carey y Virgin optaron por no llevar el asunto al sistema judicial. ^{[ 83 ]} Poco después, Carey voló a Italia por un período de cinco meses. ^{[ 72 ]} Después de varios meses, Carey firmó un nuevo contrato de $20 millones con Island Records , que también incluía su propio sello discográfico, MonarC Entertainment . ^{[ 72 ]}

En noviembre de 2018, el álbum se convirtió en el tema de una campaña de los fans de Carey como parte de la promoción de su decimoquinto álbum de estudio, Caution . Promocionada en redes sociales con el hashtag #JusticeForGlitter , la campaña logró que el álbum alcanzara el número uno en las listas de álbumes de iTunes en varios países, incluyendo Estados Unidos, y el top 10 en varios países del mundo. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} La propia Carey reconoció y elogió la campaña a través de las redes sociales y entrevistas. Finalmente, incluyó un popurrí de canciones del álbum en su Caution World Tour como agradecimiento a sus fans. ^{[ 100 ]}

• ^a significa un productor adicional
• ^b significa coproductor
• Tanto "Loverboy" como "Loverboy (Remix)" contienen una muestra de " Candy " de Cameo .
• "Didn't Mean to Turn You On" es una versión de "I Didn't Mean to Turn You On" de Cherrelle . La versión fue producida por Jimmy Jam y Terry Lewis , quienes también produjeron la canción original de Cherrelle . Mariah también cantó sobre la base instrumental original.
• "Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica)" contiene interpolaciones de "Funkin' for Jamaica (NY)" de Tom Browne .
• "Last Night a DJ Saved My Life" contiene una muestra de "Put Your Hands Where My Eyes Could See" de Busta Rhymes y es una versión de " Last Night a DJ Saved My Life " de Indeep .