Ike Reilly

Reilly formó su primera banda, Captain Budget and the Loan Sharks, mientras estudiaba en la Universidad de Marquette . Tras graduarse, se mudó a Chicago y formó una banda llamada The Eisenhowers. Reilly eliminó la M de su nombre y pasó a ser conocido oficialmente como Ike. ^{[ 1 ]} Dejó The Eisenhowers para unirse a The Drovers , una banda de rock celta activa en Chicago. Posteriormente fundó la banda Community 9, ^{[ 3 ]} con compañeros como Mars Williams ( Liquid Soul , The Psychedelic Furs , The Waitresses ) , Phil Karnats ( Secret Machines , Tripping Daisy ) y Aidan O'Toole (The Muck Brothers). ^{[ 2 ]} En 1989, aunque seguía dedicándose a la música, Reilly consiguió un trabajo en el Park Hyatt Chicago , donde permaneció hasta que el hotel fue demolido. Recibió el premio al "Empleado del Año" del Hotel Hyatt justo antes de que terminara su contrato en el hotel. Decidió retirarse de la música a principios de la década de 1990.

Reilly siguió caminos alternativos después de dejar su trabajo en el Hyatt, convirtiéndose en asistente de producción independiente y, en 1997, abrió el estudio de grabación Diamond City con el ingeniero Blaise Barton. Continuó escribiendo canciones y comenzó a grabarlas con el ingeniero Ed Tinley. ^{[ 7 ]} Después de tomar un descanso musical, Reilly continuó escribiendo canciones y comenzó a grabar en 1998 con el ingeniero Ed Tinley, quien había trabajado con Liz Phair , Smashing Pumpkins y R. Kelly . “Esta fue la primera vez que Reilly grabó sin una banda, dependiendo más de samples y loops, comenzando con una toma acústica y luego "construyendo la canción". ^{[ 7 ]} Esas cintas demo llamaron la atención de varios veteranos de la industria musical de alto perfil como Mike Simpson de los Dust Brothers . Un mes después, Reilly firmó un contrato de grabación con Universal Republic Records , donde lanzó su aclamado álbum debut Salesmen And Racists en 2001. Contó con créditos de artistas invitados como Mickey Petralia . ^{[ 3 ]} Reilly se separó de Universal en 2003, y desde entonces ha estado lanzando música en Rock Ridge Music . ^{[ 3 ]}

Reilly pronto comenzó a grabar música con la banda de acompañamiento The Ike Reilly Assassination. El grupo lanzó su primer álbum como grupo, Sparkle in the Finish , en 2004. Allmusic lo describió como "puro rock & roll swagger" ^{[ 3 ]} y le dio al álbum una reseña brillante y una puntuación de 4.5/5, elogiando la composición, la interpretación y la variedad de sonidos rock. ^{[ 8 ]} Su siguiente álbum, Junkie Faithful en 2004, fue descrito como adoptando "un estilo pop/rock de humor seco, inspirado en Nick Lowe / Chuck Prophet ". ^{[ 3 ]} The Ike Reilly Assassination se hizo muy conocido entre los fanáticos del dúo de improvisación de Chicago TJ and Dave , quienes comienzan cada espectáculo con la canción original de Ike Reilly "I Don't Want What You Got (Goin On)" de Sparkle in the Finish , entre otras pistas. ^{[ 9 ]} El álbum de la banda de 2007, We Belong to the Staggering Evening, fue descrito como "conmovedor, con toques de blues". ^{[ 3 ]}

En 2008, Reilly volvió a lanzar un álbum bajo su propio nombre, titulando la compilación de dos discos de "extras y rarezas" Poison the Hit Parade. ^{[ 3 ]} A este le siguió su álbum Hard Luck Stories en 2009. ^{[ 3 ]} Tras el lanzamiento de su sexto álbum, Reilly pasó dos años trabajando en un piloto para el canal AMC llamado Where's My Goddamn Medicine?, aunque finalmente el piloto no fue seleccionado. Después, comenzó a trabajar en nuevo material con Ike Reilly Assassination. ^{[ 10 ]}

Después de una pausa de cinco años, el séptimo álbum de estudio de Reilly, Born on Fire, fue lanzado en junio de 2015, nuevamente a través de Rock Ridge Music. El lanzamiento fue una empresa conjunta con y el lanzamiento debut del nuevo sello Firebrand Records de Tom Morello . ^{[ 6 ] [ 11 ]} John Ellis de No Depression le dio una reseña brillante, alabando el estilo y describiéndolo como una "oda a una época en la que el rock and roll era rock and roll... Ike Reilly ha creado un álbum que se entrelaza con las grandes épocas del rock". ^{[ 12 ]} Popmatters escribió que "la indelebilidad sonora de Reilly solo queda en segundo plano ante su asombrosa habilidad para crear una historia personal y envolverla en una canción", ^{[ 13 ]} mientras que American Songwriter le dio 4/5 estrellas, calificándolo de "puro, natural y crudo" y elogiando su "humor retorcido, seco y autocrítico". ^{[ 14 ]}

El 18 de mayo, Reilly lanzó "Crooked Love". Reilly le dijo a The Current: "No tengo una memoria prodigiosa, pero recuerdo a la gente, ¿sabes? Quiénes son y qué les importa. Y luego les robo sus almas e historias. Finjo que me caen bien. Y luego les saco todo lo que puedo". ^{[ 15 ] [ 16 ]}