Articulo de referencia

El corsario

Il corsaro ( El corsario ) es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi , con libreto de Francesco Maria Piave , basado en el poema homónimo de Lord Byron de 1814. Su estreno tu...

Il corsaro ( El corsario ) es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi , con libreto de Francesco Maria Piave , basado en el poema homónimo de Lord Byron de 1814. Su estreno tuvo lugar en el Teatro Grande de Trieste el 25 de octubre de 1848.

Historia de la composición

Lord Byron, por Richard Westall
Libretista Francesco María Piave

El compositor expresó interés en el poema de Byron, El Corsario (junto con Los Dos Foscari y otros), ya en 1844, cuando planeaba una ópera para Venecia, pero no había un barítono adecuado disponible. [ 1 ] En 1845, antes de que se decidiera que I masnadieri sería la ópera que se presentaría en Londres, el compositor había contratado con el editor milanés, Francesco Lucca, tres óperas, incluyendo Attila y una para Londres.

Tres cosas impidieron que fuera I masnadieri en ese momento: primero, la enfermedad de Verdi pospuso cualquier ópera para Londres durante casi un año; segundo, exigió que la obra fuera Il corsaro y que la escribiera Piave, quien ya había comenzado a trabajar en ella; y, tercero, en 1846, mientras continuaba la planificación para Londres, Verdi se interesó más en I masnadieri o Macbeth ("en ese orden", señala Budden), [ 1 ] pero con la visión a largo plazo de que una de ellas sería para Florencia.

Sin embargo, Verdi no había perdido de vista a El corso en absoluto, como lo demuestra una carta que escribió a Piave. Impaciente por las demoras, Piave le pidió que le devolviera el libreto para poder cumplir con otro compromiso. Verdi se sorprendió: «¿Devolverte Il corsaro , ese Corso que siempre me ha fascinado y en el que tanto he pensado, y que has puesto en verso con más cuidado del habitual?». El compositor continúa explicando detalles del trabajo sobre la música que ya había realizado, pero señala: «Todavía tengo que escribir la ópera para Lucca». [ 2 ] Piave cedió y siguió adelante con el libreto de Macbeth . Pero, a finales de año, cuando Lucca y el empresario británico Benjamin Lumley plantearon el tema del contrato con Londres, Verdi respondió que encontraba Il corsaro «aburrido ( freddo ) y teatralmente ineficaz». [ 3 ]

Así, I masnadieri se convirtió en la ópera para Londres, y Verdi (y su asistente y alumno de larga data, Emanuele Muzio ) viajaron a esa ciudad a finales de mayo de 1847 para el estreno que tuvo lugar el 22 de julio de 1847, después del cual el compositor regresó a París –donde permaneció durante dos años– mientras que Muzio regresó a Milán. Después de Masnadieri , para cumplir con la ópera restante contratada con Lucca, Verdi propuso Il corsaro , se le ofreció una contrapropuesta que rechazó, y desde París en febrero de 1848 Verdi envió la partitura completa a Lucca a través de Muzio. [ 1 ] Budden comenta: "En ninguna otra ópera suya Verdi parece haber mostrado tan poco interés antes de su puesta en escena". [ 4 ] Dónde y cuándo se iba a poner en escena, quiénes serían los cantantes y qué director de escena sería decisión del editor.

Historial de rendimiento

siglo XIX

Marianna Barbieri-Nini

Lucca eligió el Teatro Grande (ahora Teatro Lirico Giuseppe Verdi) de Trieste como sede para el estreno de la primavera de 1848, pero los acontecimientos políticos en Lombardía lo aplazaron hasta el otoño. La dirección del teatro de ópera creía que Muzio sería capaz de dirigir la puesta en escena, pero tras huir a Suiza, no estuvo disponible y la tarea recayó en Luigi Ricci , quien, junto con su hermano Federico , eran compositores menores de la época. [ 5 ] Verdi no asistió al estreno. Sin embargo, la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz, opina que Lucca eligió un buen teatro y un reparto «casi tan bueno como cualquiera que se pudiera haber reunido en Europa en aquel momento». [ 6 ] Además, cita una larga carta que Verdi escribió a la soprano Marianna Barbieri-Nini , quien había sido su Lady Macbeth en el estreno de esa ópera en 1847. En la carta, Verdi decía que quería "decirle algunas cosas sobre sus piezas" y le daba algunos consejos muy explícitos sobre cómo cantar Gulnara. [ 7 ]

Como se supo después, la ópera tuvo una mala acogida tanto por la prensa como por el público en Trieste, algo inusual para Verdi. Budden señala que «desapareció del repertorio tras tres representaciones» y que la opinión general era que «Trieste se merece una ópera mejor que esta». [ 1 ] [ 8 ]

Se realizaron relativamente pocas representaciones en Italia después del estreno, aunque se estrenó en Milán y Turín en 1852, y en Módena, Novara, Venecia y Vercelli en 1853. [ 9 ]

Siglo XX y más allá

La ópera se estrenó en Gran Bretaña (Londres) en marzo de 1966 [ 10 ] y en Estados Unidos en diciembre de 1981. [ 10 ]

Fue presentada como parte de un Festival Verdi por la Ópera de San Diego en 1982 con Rosalind Plowright y June Anderson , [ 11 ] y en 2004 por la Ópera de Sarasota como parte de su "Ciclo Verdi". El Teatro Regio di Parma la presentó en 2008 como parte de su "Festival Verdi", [ 12 ] mientras que otra compañía que tiene como objetivo presentar todas las óperas del compositor, la ABAO en Bilbao , España, la presentó en noviembre de 2010.

En versiones de concierto, fue presentada por el Liceu de Barcelona y la Royal Opera de Londres en junio de 1996, con José Cura interpretando a Corrado . La Orquesta de la Ópera de Nueva York la presentó en marzo de 2004. La Washington Concert Opera de Washington, D.C. presentó una versión de concierto en marzo de 2014 con un elenco que incluía a Michael Fabiano como Corrado, Tamara Wilson como Gulnara y Nicole Cabell como Medora. [ 13 ] Fabiano protagonizó una nueva producción de la ópera en abril de 2018 en el Palau de Les Arts de Valencia . [ 14 ]

Roles

Retrato de Gaetano Fraschini

Sinopsis

Verdi alrededor de 1850
Lugar: Una isla griega en el mar Egeo y la ciudad turca de Corone. [ 16 ]
Época: Principios del siglo XIX

Acto 1

La isla griega

Escena 1: El barco de Corrado

La isla está controlada por los corsarios, o piratas. Un coro presenta a Corrado, el jefe de los corsarios, que se encuentra en el exilio. Lamenta su situación actual: Tutto parea sorridere / "El mundo parecía sonreírle a mi juventud". Pero recibe una carta con información militar sobre el pachá turco Seid. Esto lo convence de zarpar con sus camaradas, e inmediatamente comienza a reunir a las tropas: Sì, di Corsari il fulmine / "Sí, yo mismo asestaré el golpe relámpago de los corsarios".

Escena 2: La casa de Medora

Medora está sola y ansiosa por el regreso de Corrado. Toma su arpa y canta un aria hermosa, pero vagamente siniestra ; una especie de sexto sentido parece decirle que las cosas están destinadas a terminar mal: Non so le tetre immagini / "No puedo desterrar de mis pensamientos los oscuros presentimientos". Cuando Corrado finalmente llega, los dos cantan un dúo que captura tanto la serenidad de su amor como la incertidumbre de su futuro. Medora le ruega a Corrado que no se vaya, pero finalmente él parte para enfrentarse al Pachá.

Acto 2

Corona

Escena 1: El harén

Las esclavas del harén del Pachá Seid cuidan de Gulnara, la favorita del Pachá. Sin embargo, Gulnara se siente infeliz con las atenciones del Pachá. Se rebela contra la vida en el harén y anhela la libertad y el amor verdadero: «A veces mi pensamiento vuela libre de su prisión ». Un eunuco le trae a Gulnara una invitación a un banquete de celebración que anticipa la victoria del Pachá en la inminente batalla naval contra los corsarios. Ella expresa la esperanza de que algo mejor la aguarde en la vida: « Ah, conforto è sol la speme » (Ah, el consuelo reside solo en la esperanza para esta alma perdida), y las damas del harén le dicen que «eres la esperanza de todos».

Escena 2: El banquete

Seid y sus hombres expresan su confianza en que Alá los protegerá: Salve, Allah! tutta quanta / "¡Salve Alá! Toda la tierra resuena con su poderoso nombre". Un esclavo le pregunta al Pachá si se puede admitir a un derviche que aparentemente ha escapado de los corsarios. Seid le concede una audiencia y lo interroga. De repente, todos notan llamas en el mar: la flota del Pachá está ardiendo. Cuando el derviche se quita el disfraz y revela ser Corrado, sus corsarios invaden el banquete y se libra una batalla. Al principio, parece que Corrado y sus hombres ganarán, pero comete un error fatal. Al ver que el harén está ardiendo, Corrado decide rescatar a Gulnara y a las demás mujeres. Esto les da tiempo al Pachá y a sus hombres para reagruparse. Capturan a Corrado y Seid lo confronta: Audace cotanto, mostrarti pur sai? / "Y aun así te atreves a presentarte ante mí" – mientras condena a Corrado a una muerte espantosa, a pesar de las súplicas de Gulnara y el harén para que le perdone la vida por haberles salvado la suya.

Acto 3

Escena 1: Los aposentos de Seid

Seid disfruta de su victoria, pero no está del todo satisfecho: « Cien vírgenes esbeltas me pidieron amor», dice, «pero mi corazón late solo por Gulnara». Teme que ella se haya enamorado del apuesto Corrado. La manda llamar y proclama su credo fundamental de venganza: « Se acerca tu momento, sedienta de venganza». Cuando ella entra, él la interpela y ella le dice que tiene razón; él amenaza a Gulnara, pero ella lo desafía y el pachá sale furioso de la habitación.

Escena 2: La prisión

Corrado está en prisión y asume que está condenado: ¡Eccomi prigionero! / "Aquí estoy, prisionero". Tras sobornar a un guardia para que la deje entrar en su celda, Gulnara jura ayudarlo, entregándole un cuchillo para matar a Seid. Corrado rechaza su oferta, alegando su honor como combatiente. También percibe los profundos sentimientos que ella siente por él y le confiesa que está enamorado de Medora. Gulnara se marcha, diciendo que matará a Seid. En un breve interludio, se escucha de nuevo la música tormentosa que abrió el Preludio; esta vez, acompaña un asesinato. A su regreso, Gulnara informa que asume toda la culpa por la muerte del Pachá: Sobre mi cabeza, Dios sombrío, que caiga tu terrible rayo. Con su enemigo derrotado, ella y Corrado deciden escapar juntos a la isla de los corsarios.

Escena 3: La isla griega

Al borde de la muerte tras ingerir veneno, Medora está convencida de que jamás volverá a ver a Corrado. El barco que transporta a Gulnara y Corrado aparece a lo lejos y, al llegar, Corrado y Medora se abrazan con ternura. En un trío donde cada personaje expresa sus sentimientos, Corrado comienza explicando cómo él y Gulnara consiguieron la libertad: « Per me infelice vedi costei / “Desdichada por mi causa, ves a esta mujer; arriesgó su vida para salvar la mía”». Sin embargo, su alegría dura poco, pues Medora muere. Con sus hombres intentando detenerlo, Corrado se arroja por un precipicio, encontrando la muerte, y así concluye la ópera.

Orquestación

Il corsaro está instrumentado para flautín, flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, cimbasso, triángulo, platillos, timbales, bombo y platillos, cañón, arpa y cuerdas.

Música

Al analizar las cualidades de la poesía de Byron en comparación con el tratamiento musical de Verdi, Julian Budden señala un problema evidente: la ópera «difícilmente se presta al drama musical [porque] es una narración . Al no estar concebida en términos dramáticos, no ofrece oportunidad para generar poder musical a través del conflicto y el choque de personalidades ». [ 17 ] La compara desfavorablemente con «el constante crescendo de interés dramático» en Ernani , o con el «crujido de la dialéctica de los personajes que caracteriza a I due Foscari », y «sin el sentido de gran teatro que transfigura los grandes momentos de Giovanna d'Arco y Attila ». David Kimball (en Holden) también la describe en términos similares, enfatizando que «después de la solemnidad de las tres óperas anteriores [...] parece una pieza ligera y superficial». Pero sí señala que Verdi «diseñaba arias con mayor imaginación». [ 10 ] Es interesante la advertencia de Roger Parker de que tengamos en cuenta que la estructura dramática de la ópera se finalizó en 1846, antes de Macbeth , y por lo tanto esto podría ser una razón para considerar la ópera como anticuada. [ 18 ]

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 4 Budden, págs. 363 – 366
  2. ^ Verdi a Piave, 27 de agosto de 1846, en Budden, págs. 363-364
  3. Verdi a Lumley, 4 de diciembre de 1846, en Budden, pág. 364
  4. Budden, pág. 365
  5. 1 2 Stefan Zucker, "Federico Ricci: Él y su hermano compusieron una ópera que alguna vez fue tan popular como El barbero de Sevilla o Elisir ". Archivado el 17 de diciembre de 2005 en Wayback Machine en belcantosociety.org. Consultado el 6 de julio de 2013.
  6. Philips-Matz, pág. 227
  7. Verdi a Barbieri-Nini, 6 de octubre de 1848
  8. ↑ " Il Corsaro de Giuseppe Verdi" del programa "The World of Opera" de NPR, 21 de abril de 2007, para una interpretación de concierto transmitida por la Orquesta de la Ópera de Nueva York, probablemente de 2004.
  9. Representaciones listadas en librettodopera.it. Consultado el 17 de junio de 2013.
  10. 1 2 3 Kimbell (2001), pág. 988
  11. Representaciones de la Ópera de San Diego en 1982. Archivado el 25/09/2015 en Wayback Machine.
  12. El "Festival Verdi" de Parma de 2008. Archivado el 16 de enero de 2013 en Wayback Machine.
  13. ^ Anne Midgette, "El tenor Michael Fabiano dirige Il Corsaro de la Ópera de Concierto de Washington , The Washington Post , 10 de marzo de 2014
  14. Irurzun, José M. «Una nueva producción de Il corsaro de Verdi sube al escenario en Valencia» . visto y oído internacional.com . Consultado el 10 de abril de 2018 .
  15. Lista de cantantes tomada de Budden, pág. 362.
  16. Sinopsis basada en el programa de NPR The World of Opera
  17. Budden, pág. 367
  18. Parker, pág. 961
  19. Grabaciones en operadis-opera-discography.org.uk

Fuentes

  • Baldini, Gabriele (1970), (trad. Roger Parker, 1980), La historia de Giuseppe Verdi: Oberto a Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN 0-521-29712-5
  • Budden, Julian (1984), Las óperas de Verdi, Volumen 1: De Oberto a Rigoletto . Londres: Cassell. ISBN 0-304-31058-1.
  • De Van, Gilles (trad. Gilda Roberts) (1998), El teatro de Verdi: Creando drama a través de la música . Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 0-226-14369-4(tapa dura), ISBN 0-226-14370-8
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-30482-5
  • Hudson, Elizabeth (Ed.) (1998), Il corsaro , edición crítica con partitura completa, ed. Elizabeth Hudson, Chicago y Milán: University of Chicago Press y Casa Ricordi. ISBN 0-226-85317-9(University of Chicago Press), ISBN 88-7592-521-6(Casa Ricordi).
  • Kimbell, David (2001), en Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4
  • Martin, George, Verdi: Su música, vida y época (1983), Nueva York: Dodd, Mead and Company. ISBN 0-396-08196-7
  • Osborne, Charles (1969), La ópera completa de Verdi , Nueva York: Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306-80072-1
  • Parker, Roger (1998), «'Il corsaro'» en Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. uno, págs.  960-961. Londres: MacMillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7ISBN 1-56159-228-5
  • Parker, Roger (2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas , Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531314-7
  • Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: Una biografía , Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-313204-4
  • Pistone, Danièle (1995), Ópera italiana del siglo XIX: de Rossini a Puccini , Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 0-931340-82-9
  • Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Su vida y obra , Nueva York: Knopf
  • Walker, Frank, El hombre Verdi (1982), Nueva York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-87132-0
  • Warrack, John y West, Ewan, The Oxford Dictionary of Opera Nueva York: OUP: 1992 ISBN 0-19-869164-5
  • Werfel, Franz y Stefan, Paul (1973), Verdi: El hombre y sus cartas , Nueva York, Vienna House. ISBN 0-8443-0088-8