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Il Lee

Il Lee ( coreano : 이일 ; nacido en 1952) es un artista contemporáneo estadounidense nacido en Corea del Sur . [ 1 ] Nació en Corea del Sur y ha vivido en Estados Unidos desde med...

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Il Lee ( coreano : 이일 ; nacido en 1952) es un artista contemporáneo estadounidense nacido en Corea del Sur . [ 1 ] Nació en Corea del Sur y ha vivido en Estados Unidos desde mediados de la década de 1970. [ 2 ] Il Lee es conocido principalmente por sus obras de arte con bolígrafo ; imágenes abstractas a gran escala sobre papel y lienzo. [ 2 ] También crea obras de arte en una línea similar utilizando pintura acrílica y al óleo sobre lienzo. [ 3 ] Se han realizado exposiciones de la obra de Il Lee en Seúl , Tokio , Hong Kong , París , Nueva Delhi , Ciudad de México y numerosas ciudades de Estados Unidos . [ 4 ] El New York Times ha descrito las obras de Lee con bolígrafo como "engañosamente casuales; abstracciones amplias y rítmicas en azul". [ 2 ] 

Primeros años de vida

Il Lee nació en Seúl , Corea del Sur, en 1952. [ 2 ] Su familia proviene de las montañas de Corea del Norte y emigró a Corea del Sur en los años previos a la guerra de Corea. Su padre estudió arquitectura e ingeniería, pero no pudo continuar sus estudios debido al estallido de la guerra. Lee tiene cinco hermanos y describe a su familia como numerosa para su generación. [ 5 ]

Lee recibió su licenciatura en Bellas Artes (pintura) en 1976 de la Universidad Hongik , una escuela coreana considerada de " orientación occidental ". [ 6 ] Sus pinturas de finales de la década de 1970 eran óleos sobre lienzo, presentados como "abstracción geométrica". El propio artista describió posteriormente algunas de esas obras como "laboriosas". [ 5 ]

Lee se mudó entonces a Estados Unidos; primero a Los Ángeles , luego a Nueva York , [ 2 ] donde obtuvo su maestría en Bellas Artes del Instituto Pratt en 1982. Su obra artística experimentó cambios naturales al llegar a Nueva York —«porque estaba en Nueva York», como él mismo reflexionó—, añadiendo que tal vez «quisiera borrar los procesos del pasado». [ 5 ] Lee permaneció en Nueva York. [ 3 ] [ 6 ]

Obra de arte

Lee comenzó a trabajar con bolígrafos durante su estancia en Pratt a principios de la década de 1980. Estudió grabado como asignatura optativa en Pratt, y las afiladas agujas se convirtieron en su herramienta predilecta. La nitidez de su trazo le interesó lo suficiente como para seguir explorándola a través de otras vías. Lee participó en la exposición colectiva "Dibujo coreano" en el Museo de Brooklyn en 1981, presentando sus dibujos a bolígrafo. [ 5 ] Esas primeras obras fueron todas dibujadas sobre papel, pero Lee pronto comenzó a trabajar sobre lienzos grandes imprimados. [ 4 ]

El artista pasa semanas, a veces meses, aplicando capa tras capa de tinta a cada obra. El trazo se construye mediante una técnica de "garabateo" que depende de la "velocidad, giro y ángulo" de su pluma en movimientos repetitivos, llegando a ser tan denso que el trazo se convierte en un campo plano de tinta. Las capas más gruesas pueden aparecer coaguladas en la superficie del papel o lienzo, y la tinta seca del bolígrafo emite un tono azul violáceo brillante. [ 2 ] [ 6 ] [ 7 ] Cuando trabaja con pintura sobre lienzo, Lee utiliza carcasas de bolígrafo vacías y otras herramientas como palos de bambú, garabateando de la misma manera gestual sobre una capa superficial húmeda para revelar los colores subyacentes, una inversión de su método con bolígrafo. [ 3 ]

Contenido e interpretación

La obra de Il Lee es catalogada por algunos como minimalista en su contenido, pero también ha sido descrita como "engañosamente informal", con más trabajo detrás de cada pieza del que se aprecia a simple vista. [ 2 ] La cualidad repetitiva de los trazos en espiral de Lee se ha comparado con los efectos asociados al espirógrafo común . [ 7 ] Las comparaciones con accidentes geográficos también son frecuentes, lo que distingue las abstracciones de Lee de sus contrapartes "meramente decorativas". [ 6 ] Los críticos señalan indicios de cadenas montañosas que evocan paisajes panorámicos y rocas que emergen de una niebla imaginaria. Las formas indefinidas que aparecen en obras como MMC-081 también se han interpretado como vegetación orgánica o enredaderas. [ 6 ] [ 7 ]

Il Lee no asigna títulos descriptivos a sus obras. En cambio, el artista utiliza su propio sistema de letras y números para catalogar su trabajo. Las numeraciones sucesivas, como SBK-089 , SBK-0810 y SBK-0811 , sugieren una secuencia de producción relacionada. [ 6 ] Un par de obras de tamaño modesto sobre lienzo de 2012 insinúan un método en el sistema de títulos de Lee; las combinaciones de pintura de blanco sobre rojo y blanco sobre azul se titulan WR-1201 y WB-1201 , respectivamente.

Las dimensiones de las obras de Lee sobre papel varían desde tamaños convencionales hasta proporciones impresionantes; algunas ocupan una pared completa. Lee utiliza el papel más grande disponible; rollos de 60 pulgadas de ancho le permiten crear obras de arte extensas. Una de las obras más ambiciosas de Il Lee, realizada con bolígrafo, mide 50 pies de ancho y, según se informa, requirió más de 400 bolígrafos durante casi tres meses de dedicación del artista. [ 2 ] Sus pinturas sobre lienzo alcanzan una escala similar. Lee ha declarado que producir obras pequeñas a veces puede ser "limitante", y agregó que producir obras más grandes le brinda cierta satisfacción. [ 5 ]

Il Lee describe su proceso creativo como " intuitivo ", un término con el que se identificó durante su tiempo en Pratt. [ 5 ] Prefiere abordar su trabajo con la mente en blanco y una mínima premeditación. [ 3 ] Mientras dibuja, dirige su atención a la superficie que tiene delante, permitiendo que sus gestos tengan libertad sin perder el control. [ 5 ]

Al igual que la sorpresa, la confusión no es mala. Il Lee, comentando el debate crítico sobre si sus obras de arte son dibujos o pinturas. [ 3 ] [ 5 ]

Recepción

El crítico de arte Edward Leffingwell escribe en Art in America sobre la exposición individual de Il Lee en Art Projects International en 2006 ,

En el denso corazón índigo de la producción reciente de Il Lee se percibe una liquidez casi palpable. Con bolígrafos comunes, localiza un punto o dibuja un arco o una línea sobre el papel o el lienzo. La tinta se vuelve cada vez más fluida con el calor de su mano mientras trabaja, y una forma cada vez más sólida se extiende incesantemente, como si el artista estuviera decidido a borrar por completo el fondo. En los bordes, el trazo de la línea se ralentiza y recupera su identidad como parte diferenciada entre la maraña de marcas. Sin embargo, la obra se acerca a la pintura tanto como puede hacerlo el dibujo. [ 8 ]

En su reseña de la retrospectiva de Il Lee de 2007 en el Museo de Arte de San José , Kenneth Baker, del San Francisco Chronicle , escribe: «Podríamos leer en la obra de Lee un eco de las antiguas divisiones de la realidad en cielo y tierra, o luz y oscuridad. Pero la acción aparentemente automática de su mano, atemperada por el límite superior y el adelgazamiento de las marcas inferiores, se impone en todas partes como algo que supera cualquier agenda intelectual. Un amplio programa parece haber guiado la creación de esta obra, y de la mayoría de las demás expuestas. La conciencia de la superficie de trabajo —cómo dividirla, cómo distribuir el peso de las marcas— parece ser primordial. Nos deja a nosotros la decisión de si los efectos aparentes de luz, estado de ánimo y atmósfera surgen más de su proceso o de nuestro deseo de encontrarle significado». [ 9 ]

Benjamin Gennocchio reseñó la exposición individual de Il Lee en el Queens Museum en 2007 para The New York Times , destacando la "sugestividad inesperada" de la obra de Lee y describiendo las "formas simples y minimalistas" como "instintivamente seductoras". [ 2 ] Por su parte, The New Yorker afirma que Il Lee ha "dominado su técnica". Explica que "sabe cómo se calienta la tinta para producir una línea fluida; ha aprendido a crear sombras y dejar espacio para la luz. Sus obras, que integran el minimalismo al estilo de Sol LeWitt y el sumukhwai , una tradición asiática de pintura con tinta, abarcan desde pequeños estudios hasta una nueva obra de cincuenta pies de largo sobre papel que parece una meditación abstracta sobre una cordillera. La inclinación de Lee hacia la abstracción geométrica y su lenta acumulación de marcas y líneas sugieren una versión a mano alzada del Spirograph impregnada de una gracia zen". [ 10 ]

En una reseña de la exposición individual de Il Lee de 2010 en la Crow Collection de Dallas , Texas , Lucia Simek, de la revista D , informó que "la calma y el frenesí se yuxtaponen" en la obra de Lee, que "canaliza tanto poder, a través de tanto esfuerzo, de forma tan silenciosa". [ 7 ]

En la reseña de The New York Times de 2013 sobre Extreme Drawing en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Martha Schwendener escribe: "'Ballpoint Pen Drawing Since 1950' presenta obras de casi una docena de artistas creadas con el humilde bolígrafo... Aquí tenemos maestros del bolígrafo como Il Lee, cuya obra abstracta 'BL-120' (2011) utiliza las minuciosas capacidades de sombreado del bolígrafo, así como el brillo de su tinta, para lograr un efecto completo..." [ 11 ]

La exposición individual de Il Lee de 2024, «4 Paintings», presentada en Art Projects International, fue objeto de una crítica en The New York Times . El crítico de arte Max Lakin escribe: «Las pinturas monocromáticas de Il Lee son un estudio de fuerzas contrapuntísticas: reducción y expansión; planitud y tactilidad; construcción de la forma a la vez que la disuelve. La obra de Lee, realizada principalmente con bolígrafo sobre lienzo, sugiere pintura donde no la hay. Esta restricción puede ser útil, y los sutiles, casi imperceptibles, cambios de tono y textura de estas obras elevan el humilde bolígrafo Bic al elevado estatus de los acrílicos y óleos…» [ 12 ]

Exposiciones destacadas

La obra de IL LEE se exhibió en Art Projects International, Nueva York (2011).

Colecciones

La obra de Il Lee está representada en importantes colecciones de museos y museos. [ 4 ]

Referencias

  1. ↑ "The Artist Project" . The Artist Project | El Museo Metropolitano de Arte . El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gennocchio, Benjamin (10 de agosto de 2007). "Ver el mundo con bolígrafo" . Queens Museum of Art . The New York Times Company.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kwon, Mee-yoo (24 de junio de 2012). "Solo un bolígrafo para dibujar el mundo de Lee" . Exposición en Seúl . OMG Studio.
  4. 1 2 3 4 Il Lee , Art Projects International, archivado del original el 19/01/2011 , recuperado el 08/09/2010.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 DeBevoise, Jane (9 de febrero de 2011). "Conversación con Il Lee" . Entrevista con el artista . Archivo de Arte de Asia.
  6. 1 2 3 4 5 6 Brody, David (19 de junio de 2010). "Infinitudes contrapuntísticas" . Il Lee en Art Projects International . artcritical. Archivado del original el 30 de septiembre de 2012.
  7. 1 2 3 4 5 Simek, Lucia (7 de junio de 2010). "Dibujos a bolígrafo de gran formato de Il Lee" . Exposición: Colección Crow . D Magazine Partners, Inc.
  8. ↑ Leffingwell, Edward (octubre de 2006). "Il Lee en Art Projects International". Art in America (9): 192.
  9. ↑ Baker, Kenneth (7 de julio de 2007). "Abstracciones a bolígrafo en San José". San Francisco Chronicle .
  10. ↑ "Actividades en la ciudad, Museo de Arte de Queens, Illinois". The New Yorker . 13 de agosto de 2007.
  11. ↑ Schwendener, Martha. "Reseña de Extreme Drawing en The New York Times" . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
  12. 1 2 Lakin, Max (5 de diciembre de 2024). "Qué ver en las galerías de Nueva York en diciembre" . Il Lee . The New York Times.
  13. ↑ "Il Lee—Energía y flujo: Abstracción de los movimientos" . Fundación Vilcek . Consultado el 5 de noviembre de 2025 .
  14. ↑ "IL LEE: 4 Pinturas" . Art Projects International . Consultado el 5 de noviembre de 2025 .
  15. ↑ "Il Lee: Dibujando la fuerza vital de la naturaleza" . Art Projects International . Consultado el 5 de noviembre de 2025 .
  16. ^ Jin, Jeong-ho. "API 갤러리 개관 30주년 기념 특별 전시회 개최 출처" (en coreano). Yonhap Infomax . Consultado el 5 de noviembre de 2025 .
  17. ↑ "IL LEE Los 90 - Art Projects International - Exposiciones" . Art Projects International . Consultado el 31 de marzo de 2022 .
  18. ↑ "La Colección BIC - Art Projects International - Exposiciones" . Art Projects International . Consultado el 31 de marzo de 2022 .
  19. ↑ "La Colección BIC - Exposición" . www.104.fr (en francés) . Consultado el 31 de marzo de 2022 .
  20. ↑ "Momentum: Un experimento en lo inesperado" . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  21. ↑ "Dibujo a bolígrafo desde 1950" . Archivado del original el 8 de mayo de 2014. Consultado el 7 de mayo de 2014 .
  22. ↑ "La obra de IL LEE en Open House: Trabajando en Brooklyn" . Art Projects International . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
  23. ↑ "Il Lee: Línea y forma, dibujos 1984-1996" . Art Projects International . Consultado el 5 de noviembre de 2025 .
  24. ↑ Kingsley, April (1 de febrero de 1997). "Il Lee en Art Projects International" . Review Magazine . Consultado el 5 de noviembre de 2025 .
  25. ↑ "Dibujo de Corea en la actualidad" . Museo de Brooklyn . Consultado el 5 de noviembre de 2025 .
  26. ↑ "Sin título 978 W, Il Lee ^ Instituto de Arte de Minneapolis" . collections.artsmia.org . Consultado el 31 de marzo de 2022 .
  27. ↑ "LACMA adquiere una obra importante de IL LEE" . artprojects.com . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
  28. ↑ "El Museo Nerman de Arte Contemporáneo adquiere una obra importante de Il Lee - Noticias" . Art Projects International . Consultado el 24 de junio de 2026 .
  29. ↑ "El Museo de Arte Leeum Samsung adquiere obras de Il Lee" . Art Projects International . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
  • Página del artista Il Lee , representado por Art Projects International , Nueva York.
  • Conversación con Il Lee. Il Lee fue objeto de una extensa entrevista con el Archivo de Arte Asiático en América.
  • Il Lee participó en la exposición "The Artist Project" , del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, en 2015.
  • La obra de IL Lee se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York entre 2010 y 2011.
  • Nueva visión: Dibujos a bolígrafo de Il Lee en la Colección Crow de Arte Asiático en Dallas, Texas, 2010.
  • IL LEE: Abstracciones a bolígrafo en el Museo de Arte de San José, 2007
  • Avance en vídeo de la exposición Il Lee: Ballpoint Abstraction, que se inaugurará el 11 de marzo de 2007 en el Museo de Arte de San José, disponible en YouTube .
  • Il Lee: Dibujos a bolígrafo en el Museo de Arte de Queens, Nueva York, 2007